Средневековая Франция. С XI века до Черной смерти (1348) - Мари-Анн Поло де Болье

Витраж с изображением пророка Амоса. Базилика Святого Урбана в Труа (конец XIII в.)

Готическая скульптура поначалу отказывается от украшения капителей колонн, придавая большее значение порталу собора, который нередко делают тройным (как в том же Шартре): в центре западного портала изображен Иисус на престоле (окруженный сценами из Апокалипсиса), справа – Богородица на престоле (в окружении сцен детства и взросления Христа), а слева – Вознесение Христа. Между ними располагаются колонны со скульптурами. Визуально отделенные от колонн, которые служат им опорой, выдающиеся вперед статуи как будто парят над окружающим пространством. Недавний демонтаж одной из этих скульптур показал, что их задняя часть повторяет форму колонн, но они тем не менее не составляют с ними одно целое. В арках сводов можно увидеть скульптурные элементы, посвященные свободным наукам, а также изображения античных мудрецов, в чем можно усмотреть аллюзию на образование, получаемое в кафедральной школе Шартра.

Влияние шартрской архитектуры хорошо прослеживается в оформлении «королевских порталов» готических соборов в Этампе, Ле-Мане (построен в 1158 г.), Анже (построен в 1155–1165 гг.) и Бурже. Оно проявляется также в образе Богородицы на престоле на фронтоне южного портала собора Нотр-Дам-де-Пари. Ее же можно увидеть в центре портала собора в Санлисе, причем по бокам расположены другие сцены из ее жизни, а также изображение ее Успения. В начале XIII в. готическая скульптура приобретает черты настоящего «классицизма»: капители колонн украшают все более реалистичными растительными орнаментами (в них можно легко различить листья папоротника, плюща, шиповника, винограда и т. д.). Кроме природных мотивов, в готических скульптурах начинает проявляться подлинный гуманизм: в отличие от более пессимистического искусства катаров, где человек имеет греховную сущность, они прославляют его красоту, искупающую вину за первородный грех. Статуи понемногу становятся менее монументальными и более реалистичными. Такие декоративные элементы Шартрского собора, как скульптурная группа «Исповедники» (у правого входа), грациозная Святая Модеста, а также Святые Федор и Георгий (выполненные около 1230 гг.), одетые и вооруженные по современной моде и наделенные индивидуальными чертами лица, знаменуют собой настоящую революцию в скульптуре. Фигура «доброго Бога», украшающая собор в Амьене (построен около 1220–1236 гг.), демонстрирует зрелость этого «готического гуманизма». Статуи как будто оживают, что хорошо видно по скульптурным украшениям собора в Реймсе – фигуры запечатлены в движении, и под полами одежды у них даже проглядывают контуры ног.

В 1243–1248 гг. королевская скульптурная мастерская изготавливает для часовни Сент-Шапель в Париже двенадцать статуй апостолов (которые должны стоять на внутренних колоннах примерно на середине высоты помещения), и это становится началом маньеризма: мы видим элегантную стройность тел, а также четко обозначенные складки одежды, образующие острые углы. Сюжеты, посвященные Страшному суду и коронации Богородицы, чаще встречаются на юге Франции. Скульптуры Богоматери затем повторяют в миниатюре в виде небольших статуэток из драгоценных металлов (самой известной из них является фигурка, изготовленная в 1339 г. и принадлежащая королеве Жанне д’Эврё), а также многочисленных копий из слоновой кости, которые активно производятся в 1260–1380 гг., способствуя укреплению христианской веры у простого народа. В XIV в. соборы часто украшают скульптурами скорбящей Богоматери, держащей на руках мертвого Христа.

Настенная роспись с приходом готики не исчезает совсем: над украшением Папского дворца в Авиньоне (той его части, которая позднее получает название «Новый дворец») трудятся два признанных итальянских живописца: Симоне Мартини и Маттео Джованнетти – их фрески превращают строгую крепость в роскошные палаты.

Декоративно-прикладное искусство

Во времена господства романского стиля художникам часто поручают выполнение иллюстраций к Библии и книгам для богослужений. Тесные торговые связи между Англией и Нормандией, а также широкое распространение комментариев «Апокалипсиса» Беата Лиебанского, изданных книжной мастерской в Сен-Севере на юге Франции, приводят к небывалому расцвету этого искусства. Подлинные шедевры книжной миниатюры можно найти в лиможском молитвеннике (около 1100 г.), а также в «Моралиях на Книгу Иова» (Moralia in Job) (1111 г.) – эта книга в настоящее время хранится в монастыре Сито.

В 1200-е гг. книжная миниатюра вновь обретает популярность – благодаря крестовым походам в Западную Европу приходит византийский стиль, характерной особенностью которого она является. Одним из ее блестящих примеров служат иллюстрации к псалтырю королевы Ингеборги, который издается в 1190–1200 гг. (в то время, когда ее бросает король Филипп Август) в регионе Иль-де-Франс. В последнее время интерес историков начинают вызывать также рисунки на полях рукописей – на них долго не обращали внимания, но среди них попадаются настоящие сокровища в виде причудливых орнаментов и изображений фантастических животных.

Блаженный Августин дискутирует с епископом Фелицианом. Рукопись из аббатства Мон-Сен-Мишель (B.M. Avranches, ms 72, f° 97; XIe siecle)

Западноевропейская миниатюра на эмали, изначально выполняемая методом гравировки по меди, впоследствии (с IX по XI вв.) имитирует или интерпретирует византийские образцы, изготовленные с помощью техники перегородчатой эмали на золоте, распространенной по всей Европе. Этот метод используется при создании ювелирных украшений, а также домашней и церковной посуды. Затем, начиная с XII в., западноевропейская миниатюра на эмали обретает свой собственный стиль, появившийся благодаря «Трактату о различных видах искусства» (Traité des divers arts) монаха Феофила, и всевозможные декоративные изделия начинают изготавливать в мастерских Конка и Лиможа, а также в долинах Рейна и Мёза. Отныне с помощью этой техники украшают реликварии с мощами святых и разнообразную церковную утварь (кресты, жезлы, переплеты книг, коробочки для освященных лепешек). Миниатюра на эмали также сама становится элементом церковного декора – ей оформляют фасады алтарей. Кроме того, она используется при создании шкатулок и ювелирных украшений, предназначенных для сугубо домашнего использования. В поместье английских королей из рода Плантагенетов производство миниатюры на эмали достигает практически промышленных масштабов – на ней изображают сцены из жизни популярных святых и служителей Церкви (таких, как Томас Бекет), а также украшают ей раки с их мощами. Страны и регионы, по которым протекает река Мёз (Нидерланды и Бельгия, а также восток Франции), известны своими изделиями, вдохновленными византийскими образцами, – они похожи на миниатюрные иконы и предназначены для использования представителями богатой аристократии