Средневековая Франция. С XI века до Черной смерти (1348) - Мари-Анн Поло де Болье

убираются перегородки, отделяющие боковые приделы, благодаря чему дневной свет начинает попадать на балконы хоров через витражи. В этом же году открывается собор в Сансе – в нем сооружают шестигранный свод, лежащий на чередующихся сильных и слабых опорах колонн, как в Соборе Парижской Богоматери (начало строительства – 1163 г.). В важных городах страны появляются готические соборы весьма внушительных размеров. Решающую роль в этом строительстве приобретают архитекторы, например Виллар де Оннекур (годы жизни 1200–1250). Собор в Нуайоне (построен в 1150–1235 гг.) оснащают четырехуровневым фасадом, используя аркады, галереи, глухие аркатуры и сильно вытянутые в высоту окна. Соборы в Реймсе и Амьене знаменуют собой апогей готического стиля, называемый «лучезарной готикой». После 1260 г. новая архитектура доходит до юга Франции (Нарбонна, Клермон-Ферран, Лимож, Тулуза), Бургундии, восточных регионов (Мец) и Нормандии (аббатство Сент-Уэн в Руане), при этом строятся в основном соборы с единственным нефом. В начале XIV в. возникает «пламенеющая готика», для которой характерно богатое внешнее оформление, как правило – ажурные орнаменты из камня (соборы Святого Урбана в Труа, а также Святого Северина и Сен-Жермен л’Осеруа в Париже).

Готические контрфорсы и разделение уровней (собор в Бурже)

Декоративные элементы религиозной архитектуры

Романский стиль предполагает украшение церквей преимущественно настенной росписью и скульптурами. Впервые скульптуры появляются в регионе Руссильон на фасадах соборов в Сен-Жени-де-Фонтэн и Сент-Андре-де-Соред (построены около 1020 г.). На фронтонах церквей XII в. изображают фигуры святых и сцены из Апокалипсиса (соборы в Муассаке и Шартре), а также Вознесение Христа (базилика Святого Сатурнина в Тулузе) и Страшный суд (церкви в Больё-сюр-Дордонь, Конке и Отёне). Скульптурами также украшены изгибы арок и оконные проемы. Скульптурные элементы на романских церквях обычно расположены симметрично по всему периметру фасада, так как симметрия считается важным шагом к достижению гармонии. Так, фигуры четырех великих пророков сочетаются с изображениями четырех евангелистов, а двенадцать апостолов – с двенадцатью отцами Церкви. В украшении капителей колонн собора в Сен-Бенуа-сюр-Луар (изображение акантовых листьев) и рельефных пилястров собора в Отёне чувствуется античное влияние (оба построены в начале XII в.).

Скульптурное украшение романского собора в Отёне (XII в.)

Апостолы часто представлены в виде тетраморфа (крылатого существа с четырьмя лицами): орел символизирует Иоанна, лев – Марка, бык – Луку, а человек – Матфея. С конца XI в. скульпторы начинают ставить подпись на своих творениях, как например на главном алтаре собора Святого Сатурнина в Тулузе.

Скульптурное украшение романского собора в Везле (XII в.)

Внутри романские церкви сияют многоцветием. В разные цвета покрашены не только статуи святых и капители колонн – стены, как правило, покрыты яркими фресками. При этом их тематика четко зависит от ориентации здания: на северной стороне изображают сцены из Ветхого завета, на южной – из Нового, а на западной – из Страшного суда. Стены сводов не только расписаны, но и часто завешены драпировкой и декоративными тканями. Одним из их сохранившихся образцов является гобелен из Байё. На нем изображена сцена из английского похода Вильгельма Завоевателя. Цветовая гамма витражей церквей перекликается с расцветкой напольного покрытия, а золотая церковная утварь, украшенная драгоценными камнями, таинственно поблескивает в полутьме. В настенных росписях чувствуется византийское влияние – особенно оно заметно во фресках собора в Берзе-Ла-Виле (недалеко от монастыря Клюни). В аббатстве в Сен-Савене гигантская фреска, изображающая всю историю человечества от сотворения мира до пророка Моисея, покрывает весь центральный неф. Помимо того, что характер настенных росписей различается в зависимости от региона, фрески романских соборов характеризуются повышенным вниманием к пропорциям изображаемых людей, несколько ограниченным выбором цветов, упрощенным изображением предметов и декоративных орнаментов, а также излишним акцентированием движений и жестов персонажей для достижения большей экспрессивности. До наших дней сохранилось не так много романских витражей, ввиду их чрезвычайной хрупкости. Они изготавливаются из толстых стекол, а изображение заключено в жирную рамку, при этом на заднем плане обычно рисуют стилизованный растительный узор или фантастических животных. Витражи собора в Ле-Мане демонстрируют воскресение Христа, в Пуатье – его распятие, а в Шартрском соборе можно увидеть гигантский витраж, изображающий Богородицу. Что же касается сохранившихся романских скульптур, то настоящим шедевром бесспорно является хранящийся в Конке реликварий с мощами Святой Веры, выполненный в виде ее фигуры, сидящей на троне. Он изготовлен примерно в IX–X вв. и щедро украшен драгоценными камнями, что свидетельствует о щедрости паломников, пришедших просить милости у этой святой.

С приходом готического стиля фрески понемногу заменяются витражами, а скульптурные украшения становятся все менее похожи на аналогичные детали романских церквей. Со временем витражи полностью заменяют настенные росписи и становятся основными декоративными элементами новых соборов. В Шартрском соборе, витражи в котором начинают устанавливать примерно в 1200 г., они состоят из множества стекол, на которые нанесены различные изображения на религиозные темы, вписанные в прямоугольные или круглые секции. Но вместе с тем в оформлении готических соборов начинают использоваться и скульптурные элементы. Площадь витражей Шартрского собора поражает воображение: 164 оконных проема, которые все вместе составляют более 2600 квадратных метров стекла. Их установка длилась примерно с 1200 по 1236 гг. Нижние элементы витражей выполнены в виде изображений, разделенных на небольшие секции, а на верхних представлены одна или две крупные фигуры. На розах трансепта (поперечного нефа) изображены отдельные персонажи, сгруппированные вокруг центрального сюжета. Такая сложная структура витражей со временем получает широкое распространение, а при их создании используются все новые изобразительные приемы: около 1270 г. художник, расписывающий витражи базилики Святого Урбана в Труа, умело играет на контрасте, изображая высокие ярко раскрашенные фигуры в окружении орнаментов, выполненных серой светящейся краской.

Начиная с 1310 г. (в основном в Руане) использование краски «желтое серебро» придает витражам дополнительную яркость. Теперь готическая архитектура начинает в полной мере соответствовать определению историка Андре Воше, который назовет ее «искусством света и ритма».

Скульптурные украшения новых соборов также эволюционируют, но этот процесс происходит постепенно: на первых порах ясно прослеживается связь между декоративными элементами романских церквей