Планетроника: популярная история электронной музыки - Ник Завриев

Причем же здесь бейс? Дело в том, что будущие пионеры гиперпопа относились (да, в общем, и сейчас относятся) к бейс-континууму. Сюда можно отнести и Hudson Mohawke, и даже Rustie, и клиентов лейбла PC Music, который считается чуть ли не главным инкубатором гиперпоп-сцены. И именно с гиперпопом сегодня связано видение того, как будет выглядеть поп-музыка будущего. «Примеры артистов, которых мы продолжаем относить к бейс-музыке, несмотря на их мейнстримовый успех, – продолжает Сабуров, – это Sophie, это лейбл PC Music, которые вывернул поп-музыку наизнанку, это A G Cook, который продюсирует кучу поп-звезд. Charli XCX – это поп-звезда поколения твиттера и tumblr, которая этот звук популяризирует своей персоной. Это бейс-музыка, которая стала поп-музыкой, но не благодаря тому, что ее звучание упростилось, а благодаря тому, что появляются яркие персоналии, которые представляют этот саунд».

Sophie, которую упоминает выше Сергей, называют едва ли не главным новатором музыки 2010-х. Слушая ее треки, мы ни на секунду не сомневаемся в том, что такое звучание просто не могло появиться в XX век, – это буквально квинтэссенция технологических и творческих приемов, появившихся в последние полтора-два десятилетия. В качестве продюсера она даже успела немного поработать с Мадонной. Увы, карьера Софи оборвалась на взлете – 30 января 2021 года она погибла, сорвавшись с крыши здания, где пыталась сделать фото полной луны. К бейс-сцене (впрочем, скорее по принципу «все, что не техно и не рэп» – больше просто некуда) причисляют и Arca, которая тоже очень высоко стоит в рейтинге тех, чье звучание определило музыку 2010-х. Арку мы знаем скорее по собственным пластинкам, которые выпускает XL Recordings, а также очень ярким лайв-шоу, неотъемлемая часть которых – жутковатые видео от Jesse Kanda. Но и в поп-пространстве Арка – заметная фигура. Она делает ремиксы для Леди Гаги и работала в качестве продюсера с Канье, Бьорк, Келелой и FKA Twigs.

Свежую струю в бейсе и/или постдабстепе увидели не только поп-артисты, но и, например, поклонники IDM (жанра, который во второй половине 2000-х пребывал в некотором кризисе). Тут на помощь пришли бейс-продюсеры, обитавшие где-то неподалеку от лейбла Planet Mu, в первую очередь Ital Tek и Boxcutter, чье звучание совмещало бейс-ритмы с фирменной аналоговой IDM-меланхолией. Отдельного упоминания достоин и проект Kuedo. В начале 2000-х британец Джейми Тисдейл в составе дуэта Vex’D (другую половину которого составлял будущий корифей экспериментальной дарк-сцены Roly Porter) закладывал фундамент дабстепа и выпускал пластинки на бристольском лейбле Subtext. В 2010-м Джейми запустил соло-проект Kuedo и вскоре выпустил на Planet Mu альбом «Severant», где изящно совмещал неторопливые ритмические рисунки с красочными синтезаторными мелодиями.

Под влиянием Kuedo похожий по звучанию альбом «Chewed Corners» выпустил даже сам босс лейбла Planet Mu Майк Парадинас (µ-Ziq). Среди «перебежчиков», то есть тех, кто в 1990-е был известен другой музыкой, а в новом веке увлекся бейс-звуком, можно назвать и Марка Притчарда (Reload, Global Communication, Jedi Knights и так далее). Он запустил вместе со Стивом Спейсеком проект Africa HiTech, да и на сольных треках совсем не чурался влияния дабстепа и джука. Во второй половине 2010-х волну подхватило новое поколение, в котором можно выделить японца Хирото Кудо – в его довольно легкой и изящной музыке уже совсем не было понятно, где IDM, где глитч, где даунтемпо, а где вонки, но бейс-корень она в себе определенно имела. Ну а когда в конце 2010-х наступил IDM-ревайвал, что не могло не оказать влияния и на бейс-сцену, одними из первых к IDM стали присматриваться и клиенты лейбла Hyperboloid, например Pixelord и Raumskaya.

«Сейчас у нас, как это часто бывает на смене десятилетий, произошло объединение ультрасовременного звучания с классикой, – поясняет рулевой «Гиперболоида» Сергей Сабуров. – Сейчас время 1990-х по всем параметрам и по всем жанрам, поэтому передний край бейс-музыки звучит во многом как IDM 1990-х. Но благодаря тому, что все связаны теми или иными социальными медиа, все это постоянно смешивается и переключается с одного микрожанра на другой».

Еще одним ярким трендом бейс-сцены рубежа десятилетий стало возвращение транса. Здесь мы снова вспоминаем постмодернистскую природу современной музыки, апроприирующей достижения и приемы прошлого. За переосмысление транса взялся даже такой популярный бейс-лейбл, как LuckyMe, где с этим звучанием экспериментировал Nathan Micay.

Снова слово Сергею Сабурову: «Сегодня андеграунд вернул себе транс. Он препарировал попсовый транс 1990-х, который нам всем нравился, и сделал его каким-то наизнанку вывернутым существом. Возможно, это просто временное состояние, и постепенно из этого выкристаллизуется что-то еще. Отчасти это нашло отражение в модулярном синтезе, который звучит как транс, но без битов и более абстрактно и авангардно. Сегодня школьники берут уже трижды сэмплированную музыку и сэмплируют ее снова, препарируя транс, бейс, да уже и дабстеп, которые они слушали, когда были совсем маленькими. Когда мы решили выпустить сборник «SHINNE», блоги отказались его обозревать, потому что транс они считали какой-то фигней – DJ Tiesto, Armin Van Buuren… Вы делаете транс? Да вы с ума сошли! И смотрите-ка, прошло меньше года, и куча техно- и бейс-продюсеров стали не просто внедрять в свой саунд какие-то элементы транса, а по сути стали сочинять транс-треки, просто с какими-то отклонениями вроде перекошенного бита или лоу-фай-звучания. Очень много способов это все препарировать. Но при этом в отдельный микрожанр это пока не превратилось».

Раз уж мы в кои-то веки говорим на страницах «Планетроники» не об истории, а о дне сегодняшнем, логично задаться вопросом, где сегодня передний край бейс-сцены? Куда смотреть в надежде увидеть будущее? Есть ли какие-то артисты и лейблы, с которыми мы сегодня связываем особенные надежды? Здесь я снова передаю слово Сергею Сабурову, поскольку сам куда комфортнее чувствую себя не в роли футуролога, а в качестве историка и архивариуса.

«В первую очередь я наблюдаю за успехом моих друзей, шанхайского лейбла SVBKVLT. Они существуют уже много лет, но стали появляться на радарах музыкальных фестивалей и блогов сравнительно недавно, как раз популяризируя азиатскую сцену. Это очень интересно: в Китае они берут музыку отовсюду и представляют ее по-своему, потому что своей электронной сцены в Китае, скажем, 20 лет назад просто не было. Поэтому они берут западную музыку (в том числе бейс или транс) и интерпретируют ее по-своему. Артисты лейбла SVBKVLT сейчас попадают в ростеры популярных европейских агентств, плюс они тесно сотрудничают с африканским фестивалем Nyege Nyege, где выступали полным шоукейсом. Передний край электронной музыки – это, например, африканский продюсер Slikback, я бы назвал еще OSHEYACK и Hyph11E, резидентов SVBKVLT. Есть там еще несколько продюсеров, чье имя очень сложно произнести. Вот в этом гибриде азиатской и африканской сцены, которые наверняка и раньше были очень интересны, но сегодня попали в фокус западных блогов, я и вижу сейчас будущее».

С этой точкой зрения вполне солидарна, например, Бьорк,