Эзотерика в истории, культуре и искусстве - Массимо Чентини

Следует также отметить, что музыка для масонов имела огромное значение не только в ритуалах: множество лож продвигали себя, организовывая публичные концерты. С одной стороны, таким образом они могли помочь малоизвестным композиторам, с другой – филармонические общества оказывались полезными для масонских организаций.

Некоторые ложи поручали сочинение музыки известным и влиятельным музыкантам: вспомним одиннадцать симфоний (№ 82–92) Ф. И. Гайдна (1732–1809), написанных для ложи «Олимпик» в Париже, и шесть квартетов В. А. Моцарта (1756–1791). Однако чаще всего масонские ложи заказывали музыкальные произведения, не имеющие прямого отношения к символическому языку общества.

Другое дело – произведения, которые предназначались для посвященных и содержали очевидные им намеки. Наиболее ярким примером здесь будет «Волшебная флейта» Моцарта, о ней мы подробно расскажем позже.

Поскольку опыт эзотерической культуры недоступен непосвященным, неизвестно, какие особенности должна была иметь музыка, чтобы считаться масонской. Возможно, в большинстве случаев это касалось текста; часть исследователей также отмечают, что музыкальные произведения могли быть охарактеризованы особым метрическим строем.

Некоторые сочинения относились к масонской традиции, поскольку их авторы состояли в ложе. Так, «Масонская траурная музыка» Моцарта считается связанной отнюдь не со смертью, а с инициацией адепта.

В том же ряду стоят и сочинения Гайдна, «Стихии» и «Шесть уроков темноты» Ж. Ф. Ребеля (1666–1747). К масонскому символизму также относится Струнный квартет № 19 (K465[71]) Моцарта, который, будучи братом Венской ложи «Благотворительность», возможно, желал ассоциировать свои сочинения с эзотерическим языком.

Некоторые его произведения подтверждают эту мысль:

◆ «Масонская радость» (K471);

◆ «Путь подмастерья» (K468);

◆ «Маленькая масонская кантата» (K623).

Моцарт, достигнув третьего градуса в своей ложе, инициировал в масонство своего отца Леопольда Моцарта и Йозефа Гайдна.

В ложах состояли и другие известные музыканты, среди которых следует упомянуть следующих:

◆ И. С. Бах (1685–1750);

◆ Ф. Джеминиани (1687–1762);

◆ К. В. Глюк (1714–1787);

◆ Д. Б. Виотти (1755–1824);

◆ А. Сальери (1750–1825).

Масонский ритуал инициации на старинной литографии

Сальери написал оперу «Тарар» (на либретто П. О. Бомарше; премьера состоялась 8 июня 1787 года в Париже), в которой эксперты отмечают множество масонских символов. Бетховен также мог быть масоном – некоторые ссылки на эзотерику ложи явно прослеживаются в его опере «Фиделио» и в Девятой симфонии.

Свою последнюю симфонию Бетховен написал по заказу Лондонского филармонического общества, за которым скрывалась большая масонская ложа, действовавшая тайно – в Германии и Австрии того времени масонство уже было не в чести. Знаменитая часть симфонии – «Ода к радости», сочиненная на стихи Фридриха Шиллера, часто упоминается как классическая музыка масонства, хотя нет надежных фактов, подтверждающих, что Бетховен состоял в какой-либо ложе.

«Музыка в любом случае была важной частью масонской традиции: на нее братья обращали особое внимание, поскольку в этой материи осуществляются идеалы универсализма и единения духов, к чему и стремится Орден» [40].

Вольфганг Моцарт оживляет «Волшебную флейту»

Бетховен считал «Волшебную флейту» Моцарта его главным шедевром, аналогичного мнения придерживался и Вагнер. В этой опере «каждый человек и каждое поколение находят что-то свое; лишь тому, кто совсем не образован или истинный дикарь, “Волшебная флейта” ничего не говорит» [41].

Безусловно, масонская символика выступает лейтмотивом этой оперы Моцарта. Исследователи и сейчас задаются вопросом о том, что побудило великого композитора на закате дней – а Моцарт умер в 1791 году, в год выхода «Волшебной флейты», – переложить на музыку текст, настолько насыщенный символизмом и не всегда однозначно интерпретируемый.

Портрет молодого Вольфганга Амадея Моцарта. 1777. Италия, Болонья, Международный музей и библиотека музыки

СЮЖЕТ «ВОЛШЕБНОЙ ФЛЕЙТЫ»

Приведем краткое изложение сюжета оперы, действие которой происходит в Египте. Большой змей преследует Тамино, его спасают три дамы, служительницы Царицы ночи. Однако он их не видит, и Папагено, который в это время появляется на сцене, выдает себя за его спасителя. Дамы его разоблачают и показывают Тамино портрет Памины, похищенной магом Зарастро. Царица ночи, мать Памины, просит Тамино спасти ее дочь: если он это сделает, сможет на ней жениться. Спасать принцессу Тамино отправляется в сопровождении Папагено.

В замке Зарастро есть храм Разума, храм Природы и храм Мудрости; жрец последнего рассказывает Тамино о том, что маг на самом деле не злодей, после чего принцу удается отыскать Памину. Появившийся Зарастро объявляет, что Тамино и Памина предназначены друг для друга, но сначала они должны доказать, что достойны войти вместе в Храм Света, и преодолеть несколько серьезных испытаний. Эта инициация приводит главных героев к пониманию, что только путем любви можно достичь истинного счастья.

Вся опера наполнена египетской символикой, которая создает таинственную и действительно волшебную атмосферу.

Некоторые видят в «Волшебной флейте» творческое завещание великого композитора, другие считают, что в ней отразилось стремление Моцарта отыскать миф в опере, «еще рациональной, но уже предчувствующей романтизм» [42].

В либретто Э. Шиканедера можно обнаружить влияние той мифической традиции египетского происхождения, что была очень дорога масонскому кругу. По словам Массимо Мила, почвой, на которой сформировалась и выросла «Волшебная флейта», стал французский роман «Сетос, или История жизни, почерпнутая из памятников и свидетельств Древнего Египта, переведенная с греческой рукописи», опубликованный в Париже в 1731 году. Автором его был аббат Жан Терассон (1670–1750). Книгу весьма уважали в масонском обществе:

«…Это текст о египетских тайнах. Аналогии с действием “Волшебной флейты” очевидны, и, хотя некоторые сомневаются во влиянии романа, в двух случаях либретто Шиканедера буквально его цитирует. Основная тема “Сетоса” – образование мудрого принца, жившего за сто лет до Троянской войны, и роман включает посвящение в тайны, описанное с большой точностью» [43].

Опера имеет два прочтения: одно – более очевидное, это сказка для зрителей, мало склонных к размышлениям о символах; другое предназначено тем, кто обращает внимание на эзотерические значения и для кого масонство играет важную роль.

Глубокое исследование оперы и поиск связей с современной историей заставили Массимо Мила предположить, что «Волшебная флейта», по сути, представляет собой

«Завуалированный плач о судьбе тайных обществ, и в самом Тамино следует видеть Иосифа II (принадлежащего к масонству, в отличие от Леопольда II, которому масонство было противно), в Памине – австрийский народ, в Зарастро – великого ученого масона Игнаца фон Борна, бывшего иезуита, основателя венской ложи Zur wahrer Eintracht (“К истинному согласию”), умершего в Вене 24 июля 1791 года, когда Моцарт работал над оперой.