Дневники и письма - Эдвард Мунк

в честь его появления улицы забросают цветами.1928Заметка о сотрудничестве между скандинавскими художниками в сборнике «Северный союз и сотрудничество между скандинавскими странами»Стокгольм, 1928

Сотрудничество, которое в последние десятилетия развернулось между датскими, финскими, шведскими и норвежскими художниками, очевидно, пошло на пользу как их творчеству, так и искусству в целом. Голоса наших наций похожи – белые ночи придают пейзажам схожее своеобразие.

Вместе мы смогли достичь такого успеха на мировой арене, которого, судя по всему, не добились бы поодиночке. Хотелось бы, чтобы это продолжалось – без конкуренции, ради общей пользы.

Пусть это сотрудничество станет примером!

И пусть мысль идет дальше, к объединению всех европейских стран – и созданию Соединенных штатов Европы.

Соединенные штаты Европы III. Литография. 1916

1929Цвета ОслоЗаметка в газете «St. Hallvard», № 7, 1929

Я думаю изобразить улицу Карла Юхана и Национальный театр в белом цвете (и только один дом выполнить в нейтральных оттенках, чтобы его не было заметно: дом Гроша[93]).

Маленькие улочки, отходящие от улицы Карла Юхана, я хочу написать в более ярких, насыщенных красных и бронзовых тонах.

На меня произвел большое впечатление двухэтажный домик, который я увидел на короткой улочке в Базеле, выкрашенный в довольно нейтральные цвета, так что он сиял, как жемчужина.

Почему бы на фасаде, выходящем на улицу, не написать фрески?[94]

В Базеле на той же улице я видел замечательную фреску, выполненную художником Пеллегрини[95]. Вместе с другими мастерами они закрасили фресками целые фасады, почти не защищенные крышей.

Не думаю, что для наших пейзажей подходит кирпич – в отличие от, например, Любека. Наши здания из кирпича напоминают тюрьмы. Гаустад[96] выглядит как тюрьма для душевнобольных.

Не слишком хорошо смотрится и эта скучная церковная готика, которая встречается в Южной Норвегии (два самых ужасных примера – это церкви восточного и западного Акера[97]).

Как убога эта готика «указательного пальца» и по форме, и по цвету.

Тексты о «Фризе жизни»1919Из каталога выставки в галерее БломквистаКристиания, 1919ФРИЗ ЖИЗНИ

Над этим фризом я с долгими перерывами работал около 30 лет. Первые разрозненные наброски относятся к 1888–89 годам. Картины «Поцелуй», так называемая «Золотая ладья», «Улица», «Мужчина и Женщина», а также «Страх» были созданы в 1890–1891 годах и впервые представлены вместе в Тустрюпгордене здесь, в Кристиании, в 1892 году, а затем в том же году на моей первой выставке в Берлине. Год спустя серия была дополнена новыми работами, в том числе «Вампиром», «Криком» и «Мадонной», и выставлена, таким образом, в качестве самостоятельного фриза в частной галерее на Унтер-ден-Линден. В 1902 году она выставлялась на берлинском Сецессионе – где образовывала единый фриз, развешенный вдоль стен по всему огромному залу – там было и несколько картин из современной душевной жизни. Впоследствии фриз выставлялся у Бломквиста в 1903 и 1904 годах.

Отдельные рецензенты пытались доказать, что идейное содержание этого фриза сформировалось под влиянием немецкой мысли и моего общения со Стриндбергом в Берлине; вышеописанные сведения, надеюсь, достаточны для того, чтобы опровергнуть это утверждение.

Само эмоциональное содержание различных частей фриза напрямую вытекает из переломной эпохи 80-х годов и возникло как реакция на преобладавший в те годы реализм.

Фриз жизни. Выставка в галерее Beyer&Sohn. Фотография. 1903

Фриз задуман как серия декоративных картин, которые в целом должны представить образ жизни как таковой. Сквозь них тянется волнистая линия побережья, за которым лежит море, вечно находящееся в движении, а под кронами деревьев разворачивается многообразие жизни, со всеми ее радостями и печалями.

Фриз задуман как поэма о жизни, любви и смерти. Мотив самой крупной картины – двое, мужчина и женщина, в лесу – несколько отходит от идеи остальных частей, однако без него фриз непредставим, как пояс без пряжки. Это картина жизни как смерти, леса, который питается мертвыми, и города, который вырастает за кронами деревьев. Здесь изображены мощь и плодородие жизни.

Замысел большинства из этих картин возник у меня, как уже было сказано, еще в юности, более 30 лет назад, но эта идея так захватила меня, что я с тех пор никогда ее не оставлял, хотя и не получал ни малейшего поощрения к продолжению этой работы, не говоря уже о каком-либо ободрении от тех, кто, казалось бы, мог бы быть заинтересован в том, чтобы увидеть всю серию собранной в одном зале. Поэтому многие картины из этой серии были с течением лет проданы по отдельности – часть в собрание Расмуса Мейера[98], часть в Национальную галерею, в том числе «Пепел» и «Танец жизни», «Крик», «Комната больного» и «Мадонна»; одноименные картины, выставленные здесь, – это позднейшее воспроизведение тех же мотивов.

Согласно моей задумке, фриз должен был быть представлен в таком зале, который давал бы ему подходящее архитектурное обрамление, так, чтобы каждая его часть занимала бы подобающее место, но не нарушала бы целостности впечатления; но, к сожалению, до сих пор так и не нашлось никого, кто вызвался бы осуществить этот план.

«Фриз жизни» следует также рассматривать в связи с оформлением университетской Аулы – он во многом предвосхитил эти работы и без него они, возможно, вообще бы не появились. Благодаря ему развилось мое оформительское чутье. Их также объединяет идейное содержание. «Фриз жизни» крупным планом изображает печали и радости отдельного человека, полотна же в Ауле – великие вечные силы.

«Фриз жизни» и работы для Аулы пересекаются в картине «Мужчина и Женщина», с лесом и золотым городом на заднем плане.

Серию нельзя назвать законченной, так как она все время находилась в работе, с долгими перерывами. Поскольку я работал над ней в течение долго времени, разумеется, она неоднородна по технике. – Многие из этих картин я воспринимал как эскизы и намеревался придать всей серии большее единообразие, лишь когда нашлось бы подходящее помещение.

Теперь я вновь выставляю свой фриз – во-первых, потому, что считаю его слишком хорошим произведением, чтобы о нем можно было забыть, а во-вторых, потому, что в течение всех этих лет он имел для меня, в чисто художественном отношении, такое большое значение, что я сам хочу видеть его целиком.

Отвечая на критику

Никому невдомек, что значит название «Фриз жизни» – но соль ведь не в названии. Откровенно говоря, когда я пишу картины, о названии я думаю в последнюю очередь, и обозначение «Фриз жизни» понадобилось мне скорее для того, чтобы намекнуть на содержание, – чем для того, чтобы исчерпывающе описать его смысл.

Само собой разумеется, что я отнюдь не намеревался передать в нем целую жизнь.

Фриз выставлялся в Берлине в 1902 году под заголовком «Из современной душевной жизни». Под тем же названием он был выставлен в Кристиании в