Мартин Скорсезе. Главный «гангстер» Голливуда и его работы - Том Шон
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
«Неужели Нью-Йорк — это такой лабиринт?» Для тех, кто делает в этом обществе неправильный шаг, последствия могут быть очень серьезными
В то время он заканчивал работу над «Бешеным быком» — не самая лучшая подготовка к истории о нереализованной романтической тоске, — но в конце концов нашел время для чтения книги. Было это в 1985 году, в Англии, в то время когда во многих кинотеатрах показывали фильм Джеймса Айвори и Исмаила Мерчанта «Комната с видом» с Дэниелом Дэй-Льюисом. Скорсезе понравился незавершенный характер романа Уортон, а также то обстоятельство, что Арчер проигрывает всем окружающим его женщинам — Скорсезе только что завершил фильм «После работы», и штамм мужской паранойи по-прежнему его преследовал. В течение двух лет Скорсезе и Кокс во время встреч, которые происходили один-два раза в неделю, работали над улучшением структуры материала. Впрочем, в итоге оказалось, что они внесли в книгу очень мало изменений и даже сохранили идею закадрового рассказчика — это был голос самого светского общества. Руководители компании «Columbia» оказались в замешательстве и постоянно спрашивали: «А кто это там у вас все время говорит?» «Да какая разница?» — отвечал Скорсезе. Он уже выбрал для этой роли Джоан Вудворд, и это было ключевое решение — именно томный голос Вудворд, читающей лапидарную прозу Уортон, скрепляет картину воедино. «Мне понравилась идея взять женский голос, который очень нежно проводит нас через всю историю и готовит к ее финалу».
В качестве художника-постановщика фильма Скорсезе выбрал Данте Ферретти, которого он впервые встретил на съемочной площадке фильма Феллини «Город женщин». Полтора года подготовительных исследований перед началом съемок вылились в 25 брошюр-справочников с подробной информацией об эпохе. Прошел Скорсезе и через тот этап, который к настоящему времени прочно утвердился в качестве метода его работы: для вдохновения он устроил для себя небольшой показ старых фильмов. В данном случае это были «Портрет Дориана Грея» Альберта Левина (1945), готическая классика Джека Клейтона «Невинные» (1961), «Леопард» Лукино Висконти (1963) и фильм Уильяма Уайлера «Наследница» (1949), который он впервые посмотрел с отцом, когда ему было лет девять-десять. Все эти годы он помнил о жестокости, с которой герой Ральфа Ричардсона указывает своей дочери (Оливия де Хэвилленд) на то, что герой Монтгомери Клифта женится на ней ради ее денег, а не ее красоты. «Да, кровь не пролита. Но разве эти отношения не отмечены насилием? Как показать, что происходит под ковром? Я сразу задал себе этот вопрос и вскоре понял ответ: чтобы выразить эмоции, которые сами герои выразить не могут, нужно использовать движения камеры и приемы монтажа».
«Мне было интересно на протяжении всего фильма использовать всплески цвета, похожие на мазки кистью, чтобы показать чувственность картины, показать, как герои выражают себя, посылая друг другу цветы».
В отношениях между Ньюлендом Арчером (Дэниел Дэй-Льюис) и его невестой Мэй Велланд (Вайнона Райдер) вожжи держит наивная на вид Мэй
Во время съемок Дэниел Дэй-Льюис попросил режиссера сделать так, чтобы он не слышал указаний, которые Скорсезе давал Мишель Пфайффер, поэтому недопонимание между ними было совершенно реальным. Иногда их эмоции частично выражались с помощью всплесков чистых цветов — красного и желтого. «Это было что-то вроде кисти, которая проносилась через кадр и оставляла разноцветные мазки, — говорил Скорсезе. — Текстура, все дело было в текстуре».
На монтаж фильма ушло двенадцать месяцев — больше, чем при монтаже ленты «Славные парни». Так, например, сцену, в которой Арчер признается в любви, снимали пять или шесть дней. Но монтаж шел гораздо дольше: сколько времени ему потребуется, чтобы ответить на ее вопрос? Двадцать секунд? Добавлять или вырезать несколько футов пленки? В сцене, где Арчер встречается с Мэй (Вайнона Райдер) с намерением порвать с ней, но узнает о ее беременности и остается, Скорсезе показывает героя тремя отдельными крупные планами длительностью 24, 36 и 48 секунд, чтобы передать напряженность происходящего. «Он до конца своей жизни не забудет этот момент, — говорит Скорсезе. — Все зависит от напряжения между эмоцией и маской, и мы сумели показать это на этапе монтажа».
Но будет ли всего этого достаточно для показа скрытых чувств? Уже в самом конце работы они снимали финальную сцену, в которой Арчер, теперь уже старик, уходит от дома, где расположены парижские апартаменты графини Оленска. Он к ней не зашел! Почему? Даже постоянный оператор Скорсезе Михаэль Балльхаус был озадачен: «Но почему он не может подняться наверх?» «Не может, — ответил Скорсезе. — Он не может подняться. Вот это она в нем и любила. Даже в последнюю минуту он не может быть непоследовательным!» Джей Кокс позже сказал режиссеру, что зрители никогда не простят его за то, что в фильме так и не было любовной сцены с участием героев Дэниела Дэй-Льюиса и Мишель Пфайффер. «Но такова уж эта история».
Излучающая тепло, цвет и непосредственность Эллен Оленска (Мишель Пфайффер) выделяется на фоне своего строгого окружения
«Ньюленд, нельзя быть счастливым, если это значит быть жестоким. Если мы поступим иначе, то это значит, что я заставляю тебя действовать против того, что люблю в тебе больше всего. А я не могу вернуться к такому образу мысли. Разве ты этого не видишь? Я не смогу полюбить тебя, пока я не расстанусь с тобой».
Большинство проблем, с которыми столкнулись зрители при просмотре фильма «Эпоха невинности», было связано с оригинальным романом Уортон. Рассказы об обреченной страсти могут превратиться в великие фильмы — достаточно вспомнить ленты «Короткая встреча» Дэвида Лина, «Любовное настроение» Вонга Карвая или «Мосты округа Мэдисон» Клинта Иствуда. Но таковы уж свойства киноэкрана: происходит это только в том случае, когда гибельные силы предстают в явном виде. Скорсезе выполняет поставленную задачу с удвоенной силой, показывая полный арсенал средств,
