Мартин Скорсезе. Главный «гангстер» Голливуда и его работы - Том Шон

«Наверное, [Де Ниро] полагал, что для меня это будет интересный фильм из-за присутствия в нем тем вины и возмездия. Кто прав, а кто неправ, все, чего ты боишься, возвращается, чтобы преследовать тебя и твою семью. Это действительно увлекательно».

Кейди также обращает внимание на дочь Боудена Даниэль (Джульетта Льюис), но она оказывается более изобретательной, чем он ожидал

В «Мысе страха» показана масса дурного и отвратительного. В большинстве триллеров носителями таких качеств являются исключительно злодеи. И в этом фильме поначалу тоже: Де Ниро создает один из своих самых сильных и потрясающе отталкивающих образов. Это бывший заключенный Макс Кейди, демон в яркой рубашке. Размахивая непристойно коротким обрубком сигары, он цитирует Библию Сэму Боудену (Ник Нолти) так, как будто читает порнографический роман. «В тюрьме не так уж много дел, кроме как осквернять свою плоть», — говорит он с тягучим южным акцентом. За время пребывания в тюрьме он искусственно накачал свой словарный запас, как и татуированное тело. Но его гниение распространяется далеко за пределы самого Кейди. Раздевшись в своей машине, он заигрывает с женой Боудена (Джессика Лэнг), которая переполнена гневом из-за многих историй, в которые вляпался ее муж. Он со злобой набрасывается на недавнюю любовницу Боудена (Иллеана Дуглас). Но она тоже представляет собой инцидент, который только и ждет, чтобы случиться: в ней мы тоже видим гиперсексуальность, распутство, жертву, ищущую своего мучителя. Удивительно тревожно смотрится дерзкая сцена, в которой Кейди соблазняет дочь Боудена — Де Ниро вставляет большой палец в рот ничего не подозревающей Джульетт Льюис, и она сосет его, как леденец на палочке.

Идея превратить Кейди в ангела-мстителя, наказывающего Боудена за его лицемерие, оказалась очень убедительной. Чем-то эта лента оказалась схожей с самыми «католическими» картинами Альфреда Хичкока «Я признаюсь» и «Не тот человек», снятыми в 1950-х годах. С отсылками к Хичкоку, с музыкой Элмера Бернстайна, с титрами Сола Басса, с ролями-камео у Пека, Митчема и Мартина Болсама (все они снимались в первой ленте) фильм Скорсезе «Мыс страха» вызвал восхищение у любителей кино. Однако по сути режиссер в своей самооценке оказался прав: он любит старые фильмы, но не умеет их снимать. Ему не хватает бесстыдства великих манипуляторов и диковинной способности Хичкока или Спилберга управлять своими фильмами из первого ряда кинозала. Он видит свой фильм через единственную пару глаз: свои собственные. Это то, что делает его великим художником кино, но также делает его небрежным, а иногда и истеричным заложником жанра. Скорсезе не хватает терпения и более холодного темперамента великих создателей триллеров.

«МЫС СТРАХА»

Кейди борется с Ли, женой Боудена (Джессика Лэнг)

«Фильмы, которые я делаю, — это очень личные фильмы. Я не делаю триллеры или жанровые картины. Мне кажется, что для создания триллера требуется немало смиренности, а я не могу так работать. Я обещал „Universal“, что сделаю им картину. Я не оправдываюсь за этот фильм; я пробовал снимать самые разные ленты. Некоторые из них оказывались удачными, некоторые — нет. И, честно говоря, я не знаю, получится у меня фильм или нет».

Небольшой пример: кадр с плюшевым медвежонком, привязанным к окну для того, чтобы сигнализировать о приходе Кейди, сопровождается не тишиной, а звучащими со всех сторон криками скрипок (музыка Элмера Бернстайна). Скрипки дают нам знать, что чувствует Скорсезе, когда он приближается к наиболее напряженному моменту, но они лишают публику всякого элемента ожидания. «Мыс страха» — это самый странный из фильмов Скорсезе: триллер напрямую подключен к нервным окончаниям, но это не нервы зрителя. А последний идет своим путем: он может вывести напряжение на максимальный уровень интенсивности как самим актом удушения, так и показом захлопывающейся двери машины. Впрочем, все это не суть важно. Фильм принес в кассу 79 млн долларов, благодаря чему Скорсезе был вычеркнут из списка должников, куда он попал после съемок «Последнего искушения Христа», и проложил путь для более амбициозных личных проектов режиссера.

Кульминацией фильма становится отчаянная борьба между Кейди и Боуденом на Мысе страха

«Эпоха невинности»

«Что я хотел сделать больше всего — так это воссоздать для зрительской аудитории тот опыт, который я получил при чтении книги».

«Это полностью Уортон, но и полностью Скорсезе», — так критик Роджер Эберт описал фильм «Эпоха невинности»

В 1980 году Джей Кокс подарил Скорсезе экземпляр романа Эдит Уортон «Эпоха невинности» со словами: «Когда соберетесь сделать костюмированный романтический фильм, это вам подойдет». Книга действительно повествует о романтической трагедии, в которую попадает Ньюленд Арчер, молодой и перспективный юрист, который собирается жениться на Мэй Велланд — милой, симпатичной, хорошо воспитанной девушке из семьи, занимающей высокое положение в обществе. Однако однажды вечером в оперном театре он встречает свою двоюродную сестру Эллен, графиню Оленску, подругу детства, которая вернулась в Нью-Йорк после краха ее брака с польским графом, который запятнал ее репутацию. Арчер с неохотой выступает в качестве ее адвоката в бракоразводном процессе, но по ходу тяжбы влюбляется в графиню и в конечном итоге понимает, что не может избежать судьбы, которую приготовило для него высшее общество Нью-Йорка. «В этой истории был, — рассказывал позднее Скорсезе, — дух изысканной романтической боли. Мысль о том, что простого прикосновения женской руки достаточно для того, чтобы погубить человека. Мысль о том, что один ее взгляд через зал определит его судьбу на ближайшие годы. А еще я думаю, что эта книга была немного и обо мне. [Джей] к тому времени довольно хорошо меня знал…»

«В той субкультуре, в которой я рос в Маленькой Италии, убийство означало предопределенность. Обычно убийцей становился друг. И интересно, что обычно убийство воспринималось почти как ритуал, как принесение в жертву. Но в нью-йоркском обществе в 1870-х годах