Конвергентная культура. Столкновение старых и новых медиа - Генри Дженкинс

не предлагаю рассматривать эти группы в качестве места обитания среднестатистического пользователя (если понятие среднестатистического пользователя вообще имеет смысл в эпоху нишевых медиа и фрагментированной культуры). Скорее их следует рассматривать как свидетельства возможностей грядущей конвергентной культуры.

Мой подход принципиально отличается от того, что я называю критическим пессимизмом. Критические пессимисты, вроде медиатеоретиков Марка Криспина Миллера, Ноама Хомского и Роберта Уотермана Маккензии, сосредоточены на препятствиях, стоящих на пути демократического общества. В ходе своих исследований они нередко преувеличивают влияние крупных медиа, дабы убедить читателей, что любые действия заранее лишены смысла. Я вполне могу согласиться с их беспокойством по поводу монополизации медиа, но их подход к проблеме представляется мне ограничивающим, поскольку они лишают пользователей инициативы, даже когда хотят их мобилизовать. Риторика медиареформаторства базируется на мелодраматическом дискурсе беззащитности, жертвенности, растлении и манипуляции, «машинах пропаганды» и «орудиях массового обмана». Эта версия движения медиареформаторов постоянно игнорирует сложность взаимоотношений аудитории с массовой культурой, находясь в оппозиции к более сложной совместной культуре. Политика критического утопизма базируется на принципе расширения возможностей, в то время как политика критического пессимизма основывается на принципе виктимизации пользователей. Первая фокусирует внимание на том, что мы делаем с медиа, вторая – на том, как медиа на нас влияют. Как и в случае других революций, движение за реформирование медиа должно опираться на чувство широких возможностей, а не на их чувство бессилия.

Централизация медиа представляется мне крайне важной проблемой, способной на корню задушить многие тенденции, которые я описываю в этой книге. Централизация представляется мне негативной тенденцией, нивелирующей конкуренцию и делающей медиапроизводство независимым от потребностей потребителей. Основная проблема централизации в том, что она снижает разнообразие – ключевое преимущество массовой культуры, которое также играет значимую роль при производстве новостного контента. Централизация плоха, потому что она не стимулирует компании к взаимодействию с потребителями, устанавливая барьеры для соучастия. Большие централизованные медиа могут просто игнорировать интересы своей аудитории (по крайней мере, до поры до времени); малым нишевым медиа приходится учитывать наши потребности.

Вместе с тем борьба с централизацией медиа – отнюдь не единственная проблема, заботящая реформаторов медиа. Серьезного внимания также заслуживает потенциал коллективной медиакультуры. Конвергентная культура превращает медиа в поток, позволяя низовым группам вступать в равноправный диалог с массмедиа. Если направить все свои силы на борьбу с медиаконцернами, то эта уникальная возможность будет упущена. Хотя чрезвычайно важно бороться против корпоративной диктатуры в области защиты авторских прав, выступать против цензуры и алармистской морализаторской риторики – все это может надолго парализовать зарождающиеся формы коллаборации. Следует активно пропагандировать эффективные практики, сложившиеся в онлайн-сообществах, повышать уровень доступности и степень коллаборации в рамках групп, которые в противном случае останутся не у дел. Также крайне важно развивать медиаобразование, в рамках которого дети смогут получать полезные навыки, позволяющие им стать полноценными участниками современной культуры.

Если мнение первых читателей этой книги имеет значение, самым противоречивым утверждением, высказанным в этой книге, стала рабочая гипотеза, что увеличение коллаборации в рамках массовой культуры – это позитивная тенденция. Немало критически настроенных культурных пессимистов придерживается старой логики культуры помех. Борьба, в конце концов, может превратиться в самодостаточную цель, вместо того чтобы обеспечивать культурное разнообразие и стимулировать корпоративную ответственность. Многие критики в конце концов приходят к довольно радикальному выводу, согласно которому единственной адекватной альтернативой нынешней ситуации является полный отказ от медиа, жизнь в лесу, рацион из желудей и ящериц и чтение книг, напечатанных на переработанной бумаге с помощью персональных печатных машин. Но разве можно препятствовать развитию медиа, оправдывая это всеобщим благом? Неужели идеологический и эстетический ригоризм имеет большую ценность, чем изменение нашей культуры?

Политика коллаборации начинается с допущения, что мы можем достичь гораздо большего, организовывая сообщества потребителей. Рассмотрим пример сетевого фанзина Sequential Tart. Онлайн-сервис www.sequentialtart.com, запущенный в 1997 году, был задуман как содружество фанаток, недовольных традиционным замалчиванием их интересов и патриархальными установками индустрии комиксов. По словам нынешнего редактора Sequential Tart Марсии Алиас,

«…сначала мы хотели изменить господствующее в среде фанатов отношение к читательницам комиксов… Мы хотели показать то, что нам было хорошо известно: женская аудитория комиксов, уступая в числе мужской аудитории, в то же время крайне разнообразна и имеет более высокий совокупный доход». [15]

В своих работах, посвященных феномену Sequential Tart, исследовательница и участник движения фанаток Кимберли М. Де Врис утверждает, что группа занимается разоблачением отрицательных женских стереотипов, выдуманных мужчинами, принадлежащими к индустрии комиксов или связанными с ней. Также она отвергает исполненные благих намерений, но не менее вредные стереотипы, возникшие в первом поколении феминисток, которые выступали с критикой комиксов. [16] Sequential Tart защищает право женщин получать удовольствие от комиксов, критикуя при этом негативные репрезентации женщин. На сайте движения размещаются интервью с создателями комиксов, дистрибьютерами, лидерами индустрии, публикуются обзоры актуальных изданий и критические эссе, посвященные теме гендера в комиксах. Также на ресурсе обсуждаются различные практики в рамках индустрии комиксов, которые привлекают или отталкивают от нее женщин; освещается работа небольших малоизвестных издательств; обсуждаются комиксы, отражающие вкусы и интересы посетителей сайта. На Sequential Tart все чаще обращают внимание издатели и авторы, полагающие, что у них есть контент, который может заинтересовать женскую аудиторию. Ведущие издатели комиксов также постепенно обращают внимание на этот неосвоенный сегмент рынка.

Sequential Tart представляют собой новый тип группы в защиту пользователей, стремящийся разнообразить контент и сделать масс-медиа более чуткими к потребителям. Это вовсе не означает, что коммерческие медиа когда-нибудь будут действовать в соответствии с демократическими принципами. Корпорациям вовсе не нужно разделять демократические идеалы, чтобы менять свои практики. Мотивирующим фактором для медиакомпаний выступают их собственные экономические интересы. То, что способствует переходу на клиентоориентированную политику, вполне соответствует нашим общим культурным и политическим интересам. Впрочем, вряд ли возможны серьезные изменения, если не будет налажен полноценный диалог пользователей с представителями медиаиндустрии. Нынешняя политика конфронтации должна уступить место новой политике, основанной на тактическом сотрудничестве. Старая модель, от которой многие в конце концов отказались, сводилась к голосованию кошельком. Новая модель предполагает совместные усилия, направленные на изменение самой структуры рынка. Эта модель вынуждает компании изменять как производимый продукт, так и способы взаимодействия с потребителями.

Мы пока не имеем ни малейших представлений о том, на что будет похожа зрелая, состоявшаяся культура знаний. Впрочем, ее прототипы можно отыскать в массовой культуре.