Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Поем столько раз и до тех пор, пока не добьемся лучшего результата. Как правило, непрофессионалу достаточно 1–1,5 часа, профессионалу – 3 часов. Почему так? Дело в том, что профи может понять вас более тонко и улучшать свой результат в течение 3 часов, а новичок за 1,5 часа выдаст все, что умеет, и устанет так, что работать с ним будет уже просто невозможно.

Нужно помнить, что все (и профи, и не профи) – люди, и:

– в новом месте им всегда сначала неспокойно, поэтому результаты любого человека через полчаса пребывания в студии будут точно лучше;

– всем нужно распеться и почувствовать голос (те же полчаса);

– вы не можете выжать из человека то, чего в нем нет, чего он не умеет. Вы только можете записать лучшее из того, что он может именно здесь и сейчас!

– хвалите! Будьте внимательны и найдите, за что похвалить!

– все устают. Важно не замыливать какие-то части трека, перепевая их бесконечно, – если разница едва заметна, лучше вернуться к ним позже. Важно не затянуть с записью сложных моментов, не оставлять их на конец, когда голос уже устал от записи и не выдает той яркости, которая была в начале сессии.

Очень важно разговаривать! Вы можете смеяться, но больше половины людей, с которыми я работала, рассказывали, как предыдущий звукарь на другой студии просто молча сидел и нажимал кнопку, ничем не помогая. Человек за стеклом никогда до конца не знает, в том ли направлении идет. Любой, даже кажущийся неважным, комментарий звукорежиссера может стать ключом к исполнению, а его молчание – худшее, что может происходить при записи вокала. Оно провоцирует у вокалистов неуверенность и нежелание возвращаться в эту студию.

Треки с разной динамикой куплета/припева часто пишутся на разном расстоянии от микрофона и с различной настройкой приборов. Если в композиции есть контрастная динамика, я как продюсер решаю, сделать ли этот контраст более заметным и сыграть на нем в треке или, наоборот, смягчить его.

Вокал, записанный близко, при сведении можно отдалить. Но тот, что записан слишком далеко от микрофона, вряд ли удастся приблизить. Чем более окрашена комната, тем опаснее в ней сильно отдаляться от микрофона. Мы не раз уже говорили про опасность отражений, даже в подготовленных помещениях они есть и могут сыграть злую шутку.

А еще близость и удаленность вокала имеют разное художественное значение. Чтобы понять, какой вокал нужен в конкретном случае, надо ознакомиться с песней, ее настроением, формой, референсами, а также с характером артиста. Я всегда прошу артиста описать эпитетами настроение песни и свой образ: какой ты в этом треке? Грустный, веселый, агрессивный, роковая женщина или невинная влюбленная 18-летка и т. п.

Важную роль играет общий грув вокалиста с музыкой. Отсутствие вокального грува может потопить даже хит. Я часто предлагаю вокалисту нащупать грув телом – похлопывая себя по ноге или притопывая вместе с малым/клэпом. Тогда, даже если мозг еще не понял грув, тело его уже чувствует.

Следим за длиной окончаний. Часто «наползание» длинных окончаний на основные доли делает трек тяжелым.

Так мы плавно подошли к понятию вокальной аранжировки, о чем и поговорим дальше.

Вокальная аранжировка

Я расскажу о своем понимании процесса вокальной аранжировки и о том, как я его применяю со стороны звукорежиссуры. Она создается до записи, в момент записи, а также на этапе сведения.

Даже человек, поющий кавер на популярную песню под минус, хочет звучать интересно и по-своему, не говоря уже об исполнении авторских композиций. Поэтому практически каждый трек нуждается в той или иной проработке вокальной аранжировки. Это значит:

1️. Ритмичность исполнения (вокальный грув).

У нас в стране есть характерная особенность – мышление и исполнение в сильную долю. Это заметно отличается от фирменного западного вокала. Чаще всего грув в сильную долю кажется более тяжелым. Особенно если он постоянен. Послушайте Виктора Цоя – вам все станет ясно про упор на сильную долю.

Если есть возможность поработать над ритмом, то всегда можно попробовать сместить ритмические акценты, пропуская сильные доли, укладывая мелодии до или после них. Как я уже писала в одной из глав, можно попросить вокалиста вместо вступления в привычную сильную долю взять вдох, тогда его партия сместится. В вокале, чтобы понять, где идет акцентировка, нужно проследить, куда по долям попадают ударные слоги, в какую долю.

Также можно внести разнообразие с помощью смены акцентов по фразам. Например, первая фраза – в сильную долю, вторая – в слабую и т. д. Эти принципы, кстати, хорошо работают не только в вокальной, но и в любой другой аранжировке.

2️. Создание даблтреков.

Даблтрек – когда вокалист поет то же самое нота в ноту, четко в синхрон. Его можно использовать для уплотнения вокала (в моно) или для расширения (в стерео).

Я часто делаю даблтреки из дублей записи, которые не пошли в основной вокал. Иногда вокалист сам не знает, в каких частях песни они были бы нужны, поэтому я всегда пишу весь трек минимум трижды, чтобы потом можно было сделать даблы.

Иногда же нужно, чтобы вокалист исполнил даблтреки отдельно, чтобы они отличались от основного вокала по характеру исполнения. Например, основной вокал тихий, а даблтрек кричащий или наоборот.

Чаще всего даблтреки идут на припевы (особенно если нет бэков), поскольку там нужно усилить звучание, но также могут быть и на выборочных фразах куплетов.

Иногда даблы пускают по всей протяженности вокала. Причем некоторые увлекаются так сильно, что включают и несколько даблов в моно, и несколько в стерео. Безусловно, такое количество дублирующих голосов сгладит неровности вокалиста, неуместные вибрации и неумелое исполнение. Но также это лишит его детальности, обезличивая и сглаживая вместе с тем и характерные особенности. Насколько нужно быть неуверенным в исполнении, чтобы плодить огромное количество даблтреков?

3️. Создание бэк-вокалов.

Бэк-вокал – это исполнение той же партии, что и лид-вокал, но в интервал (на другой высоте). Самые простые бэки делаются в октаву, терцию или сексту вверх/вниз от лида. Они могут составлять сложные аккорды и стать настоящей изюминкой трека.

Разумеется, если вы создаете мощные бэки с кучей голосов, то нужно иметь в виду, что им необходимо много места в аранжировке, чтобы прозвучать достойно. В сильно загруженной инструментами и партиями композиции много бэков просто не будут слышны, они превратятся в шум.

Как правило, если вокалист непрофессионал, то ему довольно просто исполнить октавные