Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Цель естественной компрессии – сохранить вокал как можно более живым и воздушным. Работа компрессора здесь очень осторожна и нужна для сглаживания пиков. При такой компрессии лучше, чтобы прибор жал не более пары децибел.

Для особенно точного выравнивания вокала можно использовать мультибенд. Представьте, у каждого вокалиста есть свои особенности дикции и звукоизвлечения. Очень часто бывает, что, когда вокалист поет в нижнем регистре, у него повышаются низкие частоты, потом он поет более высоко, и начинает выпирать верхняя середина, а когда произносит звуки «м» и «н», у него сильно лезет нос. Все эти неровности выходят не постоянно, а лишь периодически, а значит, постоянные срезы по низу, верхней середине и 250 Гц с помощью EQ не создадут ровной картины. И вот тут приходят на помощь мультибенд или динамический эквалайзер с настройками работы по пику: например, появляется звук «н» – полоса сжимает именно 250 Гц, а в другое время она просто не работает (для этого нужно верно подобрать уровень порога).

А вот сильная и заметная компрессия вокала служит для подчеркивания или изменения характера. Такая, поверьте, оживит любого мертвого рэпера. ☺

Если вокал или речь вялые, с помощью средней атаки (например, 20 мс), более глубокого порога (GR около –6–10 дБ) и степени сжатия можно создать определенные акценты. Становятся более выпуклыми твердые согласные вокалиста, придавая ему экспрессии, агрессии, как будто он стал произносить немного с напряжением или усилием. При этом, если выставить меньший уровень атаки (2–5 мс) при довольно низком уровне порога, можно получить выстреливающие сибилянты. Вам случайно это не напоминает нашу главу о компрессии, где мы говорили об уровнях атаки: что подчеркивает щелчок, а что – тело? ☺ На самом деле это лишний раз подчеркивает, что прибор работает одинаково с любым сигналом – важно уметь это разглядеть. А вы уже точно больше чем на полпути к этой цели. ☺

Жирный и хлесткий вокал можно получить, совместив оба варианта компрессии: жать сильно (например, на 6 дБ), но с быстрыми атакой и релизом (например, 2 мс) с большим Ratio (10:1). При такой компрессии произношение становится более четким, вокал – более собранным и плотным, но шумы, слюни и придыхания тоже будет слышно сильнее. Такая компрессия будто бы делает вокал ближе, но все это связано именно с большей слышимостью самых тихих звуков при сильной компрессии, а в данном случае это и есть шумы, слюни, верхи – все то, что вы слышите, если вам шепчут на ушко.

Часто на одном вокале можно встретить несколько компрессоров, каждый из которых выполняет свою функцию. Главное – помните, что не стоит делать перекомпрессированного демона из пятилетней девочки, поющей про солнышко и единорога. Чем более лайтовая или олдскульная песня, тем меньше в ней уровень компрессии.

Вокал: пространство

Чтобы хорошо вписать вокал в окружающую его действительность, следует проанализировать стиль композиции, состав инструментов, их местоположение. Ну и по традиции задать себе вопросы: кто? где? зачем?

Например, в контексте минуса с большими звуками (типа органа или массивных гитар/синтов), вокал с маленьким румом, скорее всего, будет смотреться нелогично. Хотя бывают и примеры с контрастами: когда все инструменты близкие и сухие, а на вокале большой холл.

Есть такой слуховой стереотип восприятия: чем больше пространство и длиннее реверб, тем значительнее кажется вокалист. Вспомните свой слуховой опыт: кто может петь на стадионе? Конечно, только суперзвезда. Поэтому всем любителям караоке звукари наваливают дилея и огромного реверба. Тогда те чувствуют себя настоящими звездами, а заодно за эффектами прячутся огрехи непрофессионального вокала.

В связи с этим для поп-музыки часто применяются большие пространства. Вокалист по балансу может быть сильно ближе инструментала и вообще в другом пространстве относительно инструментов. Но «ближе» в данном случае не значит «суше». Ведь он настолько сияет в огромном пространстве, что долгие отражения слышны, несмотря на близость сигнала. В реальности поп – музыка одной звезды, чаще мы вообще не знаем музыкантов, которые в ней играют. (На всякий случай для тех, кто мог запутаться в моих фееричных метафорах: поп-вокал не сухой, на нем чаще всего длинный реверб, но посыл небольшой.)

Рок, в отличие от поп, музыка не одной звезды, а команды. Возможно, есть фронтмен, но он не так далек от коллектива, как поп-звезда. Поэтому вокалист и музыканты (минусовка) примерно на одном расстоянии от слушателя и часто в одном помещении.

Для хип-хопа и R&B характерно близкое положение вокалиста по отношению к слушателю, небольшие незаметные ревербы и отсутствие дилея. Чем вокал суше, тем ближе, откровеннее, естественнее и интимнее он кажется. Тихий сухой голос будто нашептывает тебе секреты перед сном. ☺

В любом стиле можно применять прием смены пространств: куплет более сухой и близкий, припев – с большим подмешиванием эффектов, длинными дилеями и ревербами. Это создает общую динамику трека, добавляет сильным припевным частям больше объема и ширины.

И помните! Вокал пишется в один мономикрофон – значит, вы имеете один моноканал, и значит, он ставится по центру. И вы никогда никаким прибором не сделаете из него стереосигнал (см. раздел про моно и стерео), пока не запишете дабл-трек.

Даблтреки

Итак, у нас есть лидирующий вокал – это один монотрек. Вокалист поет эту партию еще дважды, чтобы был даблтрек. Всего 3 монодорожки одной партии: основная по центру, две другие идут налево и направо, чтобы создать иллюзию стереовокала. Это самый распространенный вариант. Однако даблтреки могут быть все использованы в моно, сколько бы их ни было. Или могут быть записаны в диких количествах стереопар, например 10, которые все разводятся налево и направо. Или может быть сделано несколько даблов в моно плюс несколько в стереопарах.

Очень важен монтаж и тюнинг даблтреков. В зависимости от стиля градация синхронизации (Alignment) будет несколько разной, но в любом случае яркие согласные типа «к», «с», «ц» и так далее должны точно совпадать с ними же в основном вокале. Также важно особенно четко следить за синхронным началом слов и их окончаниями. Если именно эти места звучат несинхронно, это сильно бросается в глаза слушателям. То есть смотрим: если окончание на тянущуюся гласную, то в даблах она должна тянуться не больше и не меньше. Если после этой гласной есть еще звук, например «ть» («сказа-а-а-ать»), то звук «а-а-а-а» должен длиться в даблах столько же, сколько в