Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
EQ во многом строит пространства микса и указывает место вокалиста в них. Когда вы моделируете это местоположение, спросите себя:
– к какому стилю относится данная композиция?
– в каком помещении обычно исполняются композиции данного стиля в реальности?
– каково характерное для композиций данного стиля положение вокалиста по отношению к музыкантам?
– каково характерное для композиций данного стиля положение вокалиста по отношению к зрителям?
С помощью эквалайзера можно приблизить вокалиста к зрителю за счет подъема верхних и нижних частот или утопить его в инструментал противоположными действиями. Можно сделать голос в ретростиле, немного телефонным, повысив уровень верхней середины приблизительно в области 2,5 кГц, и т. п.
Если вы дадите себе правильные ответы на все поставленные выше вопросы, с этим пониманием вы сможете либо сделать EQ в стиле конкретной композиции, либо осознанно отступить от привычных правил стиля.
Пример. В роке музыканты и вокалист находятся близко друг к другу, но вокалист – фронтмен, то есть стоит все же немного ближе к зрителям, чем группа музыкантов. А, например, в эстрадной музыке старой школы вокалист находится на сцене, как правило, один, потому что он – звезда, и его расстояние до зрителей значительно больше, чем расстояние рок-группы.
Очень частый вопрос: нужно ли делать эквализацию минуса?
Чаще всего фонограмма – законченное, подготовленное под вокал произведение. Дополнительное вмешательство в него в большинстве случаев излишне, если оно сделано специально для конкретного вокалиста. Но бывают минусы плохого качества, минусовки из известных песен из интернета и всякое другое. Понятно, что делать, если в фонограмме, например, не хватает верхних или нижних частот. Но что, если вокал не ложится в минус?
Основные рабочие частоты голоса, его тембральные особенности, как правило, находятся в диапазоне от 1 кГц до 2 кГц. Можно сделать небольшой спуск с помощью EQ (на пару дБ) в минусовке в этом же диапазоне с учетом свойств конкретного голоса. Можно сделать сайдчейн-компрессию минуса под голос или сайдчейн-мультибенд-компрессию с использованием только этой верхнесерединной полосы.
Не нужно полностью переделывать звучание минуса! Обычно это только все портит.
Если хорошо обработанный голос так и не ложится после небольших правок микса, попробуйте изменить уже эквализацию голоса и проверить другие эффекты.
Вокал: динамика
Динамическая обработка вокала может включать в себя использование большого количества приборов. Это не значит, что каждый раз вы обязаны применять все имеющиеся средства. Выбирайте в зависимости от той или иной ситуации, здесь нет четких правил.
Чаще всего люди применяют на вокале Gate, De-esser, Compressor и Multiband.
На всякий случай напомню, что в подавляющем большинстве случаев гейтом почти невозможно корректно освободить вокал от шумов. Это связано с тем, что он весьма неравномерен по уровню звучания, а поскольку гейт довольно грубый инструмент, то велика вероятность, что он отъест половину вздохов или окончаний слов.
Де-эссер может ставиться и в начале, и в конце цепи в инсерт.
Из названия помним, что прибор работает на устранение излишков в шипящих и свистящих звуках. У каждого вокалиста свои особенности произношения шипящих. Плюс здесь большую роль играет, на какой микрофон была сделана запись. Существует множество «верхастых» микрофонов, звук которых вы хотели бы скорректировать.
Чаще всего в цифровых де-эссерах есть пресеты типа Male vocal или Female vocal. Ими можно пользоваться, но не просто как готовым пресетом. Все равно в зависимости от сигнала нужно менять самостоятельно настройки порога и полосы.
Де-эссер может также использоваться для смягчения тембра голоса в диапазоне частот от 2 кГц до 4 кГц. Частенько вокалист в куплете поет без напряжения, а когда прибавляет мощности, у него завышается эта область. При использовании де-эссера такой вокал становится более ровным по АЧХ. То есть порог прибора выставляется таким образом, что в куплете при такой ситуации он вообще не работает, а начинает сжимать только в припеве, когда есть реальный подъем частот.
Компрессор ставится обычно в Insert после EQ. Он должен несколько усреднять громкость а капелла, и здесь самым сложным становится верно выбрать уровень порога срабатывания. Если будет слишком высокий порог – компрессор не сработает, слишком низкий – пережмет, и вокал будет неестественным. Для компрессии по пику стоит следить, чтобы компрессор срабатывал только на самые громкие звуки, а значит, работал не постоянно. В такой компресии GR будет меньше –3 дБ, а саму компрессию не будет слышно.
Вокал – многогранный инструмент, который сочетает в себе черты как ударных, так и мелодических инструментов. Реально задумайтесь, ведь наши согласные очень похожи на звуки ударной установки: вот вам «к» – это стик, а вот «с» или «ц» – это хэт, и так далее. А наши гласные очень похожи на тянущиеся партии духовых или струнных. При этом вы не можете предсказать, как это будет комбинироваться в дальнейшем куплете и даже хотя бы в следующем слове! Если в ударных мы привыкли слышать более-менее равномерные ритмические рисунки, то согласные в словах меняются абсолютно непредсказуемо. Таким образом, мы не можем выбрать какую-то конкретную атаку для компрессии вокала, ведь у нас идет как бы постоянная смена разных инструментов (причем инструментов с разной природой атаки!) внутри одной дорожки – гласные и согласные постоянно меняются в хаотичном порядке. Но также мы не можем выбрать и конкретный релиз, ведь очень часто в этом постоянно меняющемся груве звуков сложно найти универсальные настройки. Поэтому, если наша цель – легкое сжатие для выравнивания сигнала, нашей задачей становится подцепить практически каждый звук – а вдруг в нем будет лишний всплеск? Исходя из этой цели настройки компрессора выставляются довольно быстрыми (атака около 2–5 мс, релиз около 5–10 мс), чтобы ничего не пропустить. С другой стороны, эти параметры не должны быть слишком малы, чтобы случайно не получить искажений (Distortion). Стоит также иметь в виду, что скорость произношения текста в песнях тоже разная. Это значит, что подбор релиза во многом обусловлен этой скоростью, ведь компрессору нужно корректно отрабатывать длинные или короткие звуки. Например, у Eminem будет более быстрый релиз, чем у Celine Dion из саундтрека к «Титанику», потому что произношение первого – весьма быстро сменяющиеся звуки, а пение второй – длинные ноты. Чтобы компрессор работал «в темпе» песни и был незаметен, каждый раз мы ищем эти верные значения, а если в песне
