Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Сведение по референсу
Для начала нужно разобраться, зачем нам референс, и уже исходя из этой задачи работать с ним в миксе. Нужно определиться со степенью его схожести с вашим треком и степенью влияния на него.
Референс может быть объектом сравнения с установкой «мой трек не должен быть хуже него». В этом случае оценка будет весьма субъективной и, возможно, различной у разных людей. Если вам покажется, что ваш трек не хуже, то это не значит, что с этим согласится ваш друг-битмарь или еще кто-то.
Обычно в таком сравнении я иду от общего баланса инструментов, особенно самых важных, таких как бочка, малый барабан, бас, вокал. Надо, чтобы их балансы были схожи с референсом. Как правило, если эти балансы не схожи, то кажется, что ваш трек проигрывает (учитывая, что реф – точно фирмовый трек): не хватает бочки – проигрывает по груву, малого – по качу, баса – по жиру, вокала – по вокалу.
Степень схожести тоже оценивается вами весьма субъективно и может варьироваться в значительных пределах.
Референс может быть и объектом для сравнения «основ». То есть мы сравниваем не только балансы, но уже и окрасы основных инструментов, а также смотрим соотношение общего настроения и «цвета» микса по АЧХ, динамике и т. п.
Обсуждения здесь будут типа: «у них бочка не только громче, чем у нас, но у нее и щелчок выше», «малый не только тише нашего, но еще и длиннее», «наш вокал по сравнению с ними не только более гнусавый, но и более далекий», то есть более детальное слушание составных частей основных инструментов.
Здесь уже потребуется больше изобретательности в приемах сведения, сильнее натренируется слух, при этом станет меньше свободы и субъективизма, но и результат будет более конкретным.
Референс также может быть объектом условного «копирования» (хотя копирования, как я уже писала в предыдущем разделе, быть не может).
Я говорю «копирования», потому что сам процесс будет подразумевать создание звука, наиболее близкого к референсному, то есть цель тут – скопировать звук. Но она недостижима априори, как вы помните, поэтому мы сможем в лучшем случае только немного приблизиться.
В таком методе речь идет уже о детальном сравнении и проработке каждого инструмента, а не только основных. А также о проработке общего звучания микса. Мы-то с вами знаем, что каждый канал по отдельности звучит не так, как их сумма.
Этот способ наиболее трудоемкий, нуждается в максимуме креативной изобретательности, заставляет как никогда выходить из зоны комфорта и расти над собой. И дает очень понятный, предсказуемый, конкретный результат в итоге.
Поэтому именно такой метод работы по референсам я рекомендую для тех, кто не уверен в себе из-за малого опыта работы, а также для тех, кто находится в процессе обучения. Честно говоря, я и сама время от времени прибегаю к такому варианту действий, чтобы расти, узнавать новое и выходить из зоны комфорта. И учу других очень часто с помощью такой методики. Потому что если ты умеешь повторить что-то, то для тебя не составит труда воплотить идею из твоей головы.
Какой метод выберете вы, зависит только от вас. Здесь нет «лучше» или «хуже». Можно вообще работать без референса и жить счастливо! Однако его наличие всегда является для вас на 100 % объективным сравнительным элементом, он всегда беспристрастен и вне зависимости от погоды или вашего настроения укажет, если ваш трек уехал вкривь и вкось.
Мы с вами уже обсудили, что задачи у референса могут быть разными и далеко не каждый захочет приближаться к саунду рефа максимально. Но если вдруг кто захочет, то я расскажу, как это делается. Работа по максимальному приближению и достижению наиближайшего сходства по звуку очень полезна в рамках обучения. И если вы встаете на эту порочную тропу, то самое главное в этом деле – соблюдать два момента:
Слушать и слышать. Это значит – понимать разницу звучания частот, динамические характеристики звуков, слышать разницу в 1 дБ.
В референсном треке нет возможности послушать инструменты поканально, поэтому важно натренировать слух так, чтобы он мог выделить для анализа один инструмент из всей фонограммы, а затем еще и разложить этот инструмент на составные части по частотам. Например, слушаем только бочку (не бас!), да, знаю сложно, да, бас мешает, но мы стараемся. Потом слушаем только низы бочки. Да, знаю, бас мешает, но мы стараемся и слушаем! И так далее. И не ныть! ☺
Создать условия для адекватного сравнения. То есть чтобы ваш трек и референсный были в равных условиях.
Мы помним о том, что очень сильно на восприятие влияет разница громкостей: все, что громче, кажется нам лучше того, что тише. Мы не можем верно оценить, например, состав частот звуков, если они различны по громкости.
Таким образом, если мы сравниваем бочку референса со своей, то прежде всего мы должны сделать так, чтобы они были одной громкости. Да, я понимаю, это непросто, ведь они разные частотно, но хотя бы примерно. И да, в референсе мешает еще куча инструментов, а у нас мы бочку слушаем в соло, где нет других инструментов. Да, это непросто, но мы стараемся и слушаем. И не ноем!))
Очень важным моментом в этом процессе является выбор первого инструмента микса. И я недаром все время пишу про бочку, потому что чаще всего именно она становится первым звуком сведения. Хотя это вполне может быть и другой инструмент по вашему желанию.
Допустим, вы все-таки сделали мне приятно и выбрали первым инструментом бочку (я счастлива!). Тогда вы помните, что для достижения корректной суммы микса ваша бочка должна уложиться в промежуток примерно –9–14 дБ по своему уровню. Вы выставляете ее именно так, но референсная бочка кажется вам более громкой. Именно в этот момент вы настраиваете громкость референса так, чтобы его бочка совпадала по балансу с вашей. Скорее всего, для достижения такого результата вам придется убавить громкость референса. И очень рекомендую вам записать показатели уровней как для референса, так и для вашей бочки. Чтобы потом, если что-то пойдет не так, дрогнет рука на фейдере или еще что-то, вы
