Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

всегда могли вернуться к верным показателям. Не изменяя больше эти балансы, вы все время находитесь в одинаковых и контролируемых условиях сравнения треков вне зависимости от того, какой звук вы сравниваете.

Когда громкости бочек выверены, вы можете начать менять эквализацию своей. Это один из лучших способов научиться понимать частоты на слух – работа с референсным треком по EQ. При тренировке слуха я не советую пользоваться спектральными анализаторами и другими инструментами визуализации. Это может смещать ваш фокус внимания на получение визуальной информации, а не аудиальной.

Чтобы понять разницу бочек по частотам, нужно слухом разделить их на частотные зоны. Спросите себя, в чем их разница:

– по низу (тело и саб),

– по середине (второй обертон тела, стучащие призвуки),

– по верху (касание пластика, щелчок).

Удерживайте свое внимание на каждой зоне, пока не сделаете ее до конца. Частая ошибка – не закончив эквализацию одной области, переключиться на следующую. Из-за таких ошибок некоторые сводят бесконечно, постоянно отвлекаясь с одного на другое, а потом переделывая первое снова и снова.

Чтобы детально разобрать АЧХ референсного инструмента, поставьте на референсный трек эквалайзер, поднимите колокольчиком вверх на 8–12 дБ и проведите такой полосой от 20 Гц до 20кГц. Заметьте, где бочка становится громче (возникает резонанс) при попадании полосы эквализации, а в каких частотах ничего почти не меняется. Если на каких-то частотах вы слышите, что сигнал нужного инструмента становится заметно громче, это значит, что там есть подъем; если незначительно громче – что там нет ни подъема, ни спада; а если сигнал не изменяется вовсе – что в нем отсутствуют эти области частот.

Например, вы слышите, что в бочке референса при прохождении полосой EQ стало сильно громче на 60, 300 и 4000 Гц. А на 500 и выше 6000 без изменений. На своей бочке сделайте подъемы на 60, 300 и 4000Гц и провалы на 500 и выше 6000. Это действие иногда приносит мгновенный результат, если верно подобрать параметры подъемов и спадов. Но иногда вы верно определили частоты, верно их добавили или убавили в своем сигнале, но сходства с референсом не наступает. Дело в том, что в вашем исходном сигнале любого инструмента могут быть свои подъемы и спады. Например, вы услышали резонанс в референсе на 60 Гц, сделали такой же подъем у себя и получили перебор по уровню низов, потому что у вас исходно в сигнале был выше уровень на 60 Гц. Это не значит, что вся работа по определению резонансов референсного сигнала была напрасной и что вы никак не сможете применить ее результаты по частотам. Просто она будет несколько более длительной. Все опорные частоты, которые вы нашли в референсе, вы переносите в свой сигнал, это будут отправные точки для вашего сравнения, потому что именно они отвечают за характер референсного саунда. Но именно для сравнения, а не просто копирования настроек EQ. То есть здесь надо будет поработать подольше и решать, делать ли там подъем, спад, а может, вообще не делать ничего.

Когда эквалайзер готов, можно поработать с компрессией и другими инструментами. Но это не обязательно, ведь порой одной эквализации уже достаточно, чтобы сделать сигналы весьма похожими. В любом случае после каждого своего действия с любым плагином обязательно нужно сверяться с референсом на предмет:

– не уехала ли громкость нашего звука при обработке?

– стало более или менее похоже?

В случае если нужна корректировка громкости после обработки, ее можно сделать по выходу плагина, который вы применяли, а не фейдером, чтобы не менять ранее записанные вами показатели.

В случае если ваша обработка не приближает вас к референсу, лучше от нее отказаться и попробовать что-то другое. Не стоит плодить по 500 плагинов по принципу: «в первом эквалайзере закончились полосы – поставлю еще один, потом компрессор, потом сатуратор, а потом все уехало от референса, поставлю сверху еще один EQ, чтобы не переделывать компрессор и сатуратор, и так далее».

ВАЖНО! Сравниваться с референсом необходимо в режиме прослушивания, обязательно БЕЗ ПАУЗ. То есть включили реф, переключили соло на свой инструмент, потом соло на реф обратно. Без пауз. Любая пауза как бы обнуляет ваше восприятие, вы как будто забываете, как звучал тот звук даже после паузы длиной в миг.

После того как вы настроили по референсу первый инструмент, вы начинаете подмешивать к нему второй. Например, сделали бочку – подмешиваете малый барабан, сравнивая их с референсом уже не только по индивидуальному звучанию, но и по взаимодействию их друг с другом. Сначала слушаем только громкость малого и соотносим ее с референсом. Если громкость разная, то другие параметры сравнивать бесполезно! А здесь громкость уже можно определять, слушая не только наш малый и малый референса, но и их соотношение с бочками. И при условии, что свою бочку мы настроили верно, малый будет соотносится так же. Убедившись в этом, дальше вы слушаете бочку и малый барабан уже все время вместе. Потом, когда вы доведете малый до референтного звучания, к тандему «кик + снейр» подключается третий инструмент, например хэт, и так далее. Каждый следующий добавляющийся инструмент вы будете слушать не только как отдельный звук, но и в соотношении с предыдущими. И, по сути, весь остальной процесс – это просто добавление по одному новому каналу и прослушивание соотношений. Конечно же, после того как выставлен баланс, мы идем по нашему стандартному плану сведения:

1. Баланс

2. Панорама и стереобаза

3. EQ

4. Компрессия

5. FX

Итак, сначала вы слушаете только соотношения прямых сигналов, но потом, когда они уже отстроены, начинаете обращать внимание на детали, смотрите на соотношения эффектов. Это очень удобно делать в MS.

12. Работа с вокалом

Практически всегда даже опытному вокалисту нужно мнение профессионала со стороны при подготовке, записи вокала в студии или оценке сведенного материала. Просто потому, что сам вокалист не может заметить порой мелких технических деталей, ведь он сконцентрирован на другом (и это абсолютно верно) – передать живые эмоции в песне! Да и деталей этих так много, что просто невозможно за ними всеми уследить одному человеку.

И чтобы с вокалом в треке все было хорошо, существует такой надежный человек, как вокальный продюсер, – это тот, кто знает, как должен звучать минус для этого вокала, как в лучшем виде звучит голос этого артиста, как в идеале должна пройти запись.

Это может быть и звукорежиссер записи, но это точно