Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Основные случаи применения гейта на сведении

– Устранение протечек в записи живых барабанов. Поскольку наши современные технологии пока не дошли до того, чтобы изолировать барабаны друг от друга, и барабанщик играет на всех в одном помещении, то сигнал от одного барабана с разной степенью интенсивности будет смешиваться с сигналом другого. Например, у вас дорожка с записью с микрофона бочки, но на ней слышны и другие звуки установки. При этом, поскольку основной задачей этого сигнала было записать именно кик, все остальное звучит тише основного сигнала, кика. Такие протечки в ряде случаев можно почистить гейтом. Для корректной работы гейта здесь важно, чтобы разница между основным и ненужными сигналами была большой. Иначе гейт начнет отрезать не то, что вы хотите, или приносить другие неприятности типа щелчков, хруста. Если сигнал изначально по каким-то причинам не имеет большой разницы в уровне по отношению к шуму, то почистить его гейтом будет весьма сложно или даже невозможно. Например, вы хотите подсократить сустейн-педаль или реверб у рояля. В случае если атака инструмента слабая и хвост звучит почти с такой же громкостью, что и атака, гейт начнет трещать. Самое ужасное – сколько бы ни было у вас инструментов в треке, треск и щелчки от неверных настроек гейта прорвутся через любую стену звука и испортят вам микс!

– Укорачивание звуков. Например, у вас есть снейр, который звучит слишком длинно. Этот хвост можно попробовать укоротить с помощью гейта.

– Устранение нежелательной реверберации. Например, у вас есть хэт, и длина его вас устраивает. Но на нем слышны какие-то отражения, создающие определенную грязь. Хвост такой реверберации можно удалить гейтом.

– Чистка и саунд-дизайн лупов. Драм-лупы – это монолитные конструкции, в которых собрано сразу множество звуков, но вам могут быть нужны не все из них. Определенные настройки гейта позволяют отрезать в лупе ненужные элементы, например хэт или перкуссию. С его помощью можно придать лупу более сухое звучание, уменьшив или удалив нежелательную реверберацию. Можно задать новый характер лупа за счет сильного укорачивания всех его элементов или вовсе оставив от всей петли только один звук. Если требуется вытащить из полного набора один конкретный инструмент, бочку или малый барабан, то до гейта в цепи обработки можно поставить EQ, который будет помогать ему в решении этой задачи. В EQ тогда стоит уменьшить уровни тех частот, которые вы хотите отрезать гейтом, и, возможно, преувеличить те, которые после гейтирования должны быть сохранены.

– Смягчение атаки звука. Про параметры атаки мы еще будем говорить не один раз. Но этот лайфхак я оставлю именно здесь: если в гейте увеличить атаку, то, например, из жесткой бочки можно сделать матовый R&B-кик без всякой обработки эквалайзером. Главное – не переборщить и не выставлять слишком большую атаку.

– Устранение шумов. Это также возможно только при большой разнице «сигнал – шум». Например, в чистке партий гитар, записанных на микрофоны с кабинета. Шум кабинета сильно тише, чем полезный сигнал гитар, поэтому нам легко устранить шум между партиями с помощью гейта. Это гораздо эффективнее, чем резать ножницами.

Не стоит применять гейт на вокале. Вот как раз его-то и лучше резать ножницами. Гейтирование работает довольно жестко, а в речи и пении могут быть тихие начала и окончания слов, а также вздохи, которые гейт может некрасиво и неестественно обрезать.

А теперь самое главное: проверяем себя! При регулировке обязательно сравниваем два варианта сигнала – с обработкой гейтом и с постановкой его в Bypass – и отвечаем на следующие вопросы.

Чек-лист по настройке гейта

1. Стало ли чище? Уменьшилось ли количество протечек или звуков, которые вы хотели бы убрать?

2. Не повредило ли гейтирование основному инструменту? Не возникли ли лишние щелчки, не повредилась ли естественность звучания, нет ли нового треска?

Гейт правильно настроен, если на первый вопрос ваш ответ – «да», на второй – «нет», иначе польза от этого устройства сомнительна.

Компрессия: Основы и задачи

Прежде чем говорить об использовании компрессора, нужно разобраться с понятием динамический диапазон, с которым непосредственно связана компрессия.

Динамический диапазон – это разница между самыми тихими и самыми громкими местами сигнала. Если взять трек в целом, то, как правило, самыми громкими оказываются транзиенты ударных инструментов, а самыми тихими – эффекты, шумы.

По своему прямому назначению компрессор – прибор сжатия динамического диапазона. Громкие звуки (выше порогового значения) он делает тише, тихие (ниже порога) не трогает.

Регулировка компрессора идет по следующим параметрам:

– Theshold (порог),

– Attack (атака),

– Release (релиз),

– Ratio (степень сжатия),

– Gain Reduction (количество подавления).

О каждом из них мы поговорим подробно дальше.

Техническая компрессия используется, когда надо сгладить разницу в громкости, например, между вокалом и соло-гитарой или любым другим инструментом, который был сыгран неравномерно. Человек не робот, он не всегда играет идеально ровно – в отличие от механически созданных сэмплов, таких как барабаны и синты, которые обычно звучат ровно и не нуждаются в дополнительной обработке. Также не требуется компрессия уже сжатым сигналам без пиков, например рифам на сильно перегруженных гитарах.

Примером использования технической компрессии для уравнивания громкости может служить обработка вокала. Человек естественным образом открывает рот сильнее на звуках «а», «о», «э» и меньше – на звуках «и», «е». А еще есть разница в динамике ударных и безударных слогов: ударные гласные всегда громче. Таким образом, даже одно слово может иметь разные всплески-пики. Чтобы применить здесь выравнивающую техническую компрессию, мы будем работать именно с пиками, выставляя пороговое значение так, чтобы оно воздействовало только на них, не затрагивая более тихие звуки.

Художественная компрессия нужна для достижения более тонких эффектов. Например, с ее помощью можно подчеркнуть акценты инструментов и улучшить их читаемость в миксе. В процессе художественной компрессии нужно дать прибору пропустить полезное время сигнала, а остальное сжать.

Компрессия: атака

«Фаза атаки (Attack) – это период, в течение которого компрессор снижает громкость до уровня, определяющегося соотношением Threshold и Ratio. Срабатывает в случае превышения сигналом порогового значения (Threshold), и еще в том случае, если каждый последующий сигнал выше уровня громкости предыдущего сигнала» – такое определение атаки компрессора дает wikisound.org.

Оно теоретически умно и верно, но не особо понятно, если ты пока не представляешь, с чем имеешь дело, и только начинаешь работать с компрессией.

Сформулирую проще: атака