Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

верную ли пороговую величину вы выставили, следует отслеживать еще один параметр – Gain Reduction (GR, количество подавления), который я уже упоминала ранее. Это количество децибел, которое сигнал теряет при сжатии (на сколько дБ меняется амплитуда волны после прохождения порога). Вот как выглядит шкала GR в компрессоре C1 от waves:

Итак, о правильной величине порога. Поскольку каждый сигнал приходит к вам разным уровнем громкости (вернее, не к вам, а к вашему компрессору), не существует универсальных величин постановки порога (скажем, у скрипки всегда –15 дБ, а у бочки –10 дБ). И не стоит искать в интернете таблицы или схемы с «правильными» значениями порога для какого-то инструмента. С повышением громкости входного сигнала автоматически растет сумма подавления. И следует иметь в виду, что если вы настроили компрессию для какой-то дорожки, а потом повысили Gain ее региона (Clip Gain), то и уровень сжатия тоже увеличится. Это касается и компрессии групп инструментов: если ваш компрессор сжимает сразу целую группу, например барабаны, то при повышении локального уровня громкости одного из сигналов внутри группы общая компрессия станет сильнее.

Поэтому, когда мы говорим о силе сжатия в компрессии, для нас важен именно этот показатель – Gain Reduction, который в совокупности зависит от уровня входного сигнала, порога и степени сжатия (Ratio). Чтобы не было перекомпрессии, он не должен превышать 6–7 дБ. Но если вы уже большой знаток компрессии, то можете и превышать, и догонять до 12 дБ и выше, главное – четко понимать, что вы делаете.

6 дБ, о которых я пишу, – это, опять же, не абсолютная установка. Для разных стилей музыки характерны разные степени компрессии. Например, в трансе обычно все пережато, в трэпе часто пережато так, что перегружено, в попсе – сильно жато, но чисто, а в кроссовере – сжато незначительно.

Завершая разговор о настройках компрессора, отмечу, что здесь нет никаких жестких установок, как и вообще в музыке в целом. Есть определенные причинно-следственные связи, которые я и постаралась описать. Надеюсь, вам стало хотя бы немного понятнее.

Полосовая компрессия. De-esser. Multiband

De-esser – это компрессор с рабочим диапазоном от 2 кГц. То есть все, что ниже этой величины, он обрабатывать не может.

Название указывает на то, что прибор работает на устранение излишков в шипящих и свистящих звуках. У каждого вокалиста есть свои особенности произношения шипящих. Плюс существует множество «верхастых» микрофонов, звучание которых нужно корректировать. Таким образом, де-эссер может применяться не только на вокале, но и на других инструментах, когда нужна динамическая коррекция частот выше 2 кГц.

Как понять, что нужна динамическая коррекция, а не дополнительная полоса в EQ? Ответ довольно простой. Представьте себе, что речь идет о вокале. В нем периодически появляется какой-то раздражающий сибилянт на частоте около 7500 Гц. Вы можете применить де-эссер, чтобы в момент появления этой бяки прибор ее сжимал. Важно то, что де-эссер работает только в те моменты, когда появляется нежелательный сибилянт, и, соответственно, не влияет на область 7500 Гц, когда этого сибилянта нет. Эта область частот отвечает за многое, как вы помните. Если же вокал был записан на какой-то «красящий» микрофон, который добавил на всем протяжении сигнала частоту 7500 Гц, здесь де-эссер не поможет, ведь эта частота будет мешать постоянно. Такую проблему стоит решать эквалайзером.

Чаще всего в цифровых де-эссерах есть пресеты типа Male Vocal или Female Vocal. Ими можно пользоваться, но надо корректировать по порогу, чтобы случайно не выбить зубы вашему вокалисту.

Multiband-компрессор делает многополосную компрессию. По сути, это несколько компрессоров в одном девайсе, которые обрабатывают сигнал по полосам в разных частотных диапазонах. Границы полос определяются с помощью кроссовера. Ширину полосы и частоты воздействия вы регулируете сами. Каждая полоса имеет свои настройки атаки, релиза, степени сжатия и выходной громкости. Все полосы работают автономно. Не обязательно включать их все сразу, часто на сведении используется только одна-две.

Где чаще всего применяется мультибенд:

– Мастеринг – одна из основных сфер применения. О мастеринге будем говорить в отдельной главе.

– Выравнивание баса. Часто бас одни ноты играет как надо, а на других гудит. Мультибендом можно разделить бас на разные частотные полосы и зажать их с разными настройками так, чтобы он выровнялся.

– Выравнивание любого инструмента. Музыканты часто могут играть неровно. Живые инструменты тоже имеют свои особенности: некоторые звучат громче в одном регистре и тише в другом. Чтобы сровнять эти перепады, нужно проанализировать, в какой частоте звук «выпирает», и сжать ее мультибендом, не трогая другие полосы.

– Выравнивание вокала. Часто подача вокалиста в разных фрагментах различна, как и высота регистра. Иногда слышно, что вокалист гнусавит только при произношении звуков «м» и «н», а в остальное время звучит как надо. Для таких случаев и нужна динамическая обработка. Чтобы устранить сильные носовые призвуки, можно скомпрессировать 200–300 Гц. Чтобы устранить резкость при громком пении, жмем 2000–40000 Гц, где это необходимо.

– Вместо де-эссера. De-esser – однополосный компрессор с полосой, как правило, от 2 кГц. Вместо него можно использовать мультибенд, выбрав исключительно верхние частоты для воздействия.

Sidechain-компрессия

Sidechain-компрессия (cайдчейн) – это когда компрессор управляется одним сигналом, а сжимает другой.

Например, ставим компрессор на бас (бас будет сжиматься), а управляющий сигнал – бочка. В моменты, когда звучит бочка, бас будет становиться тише в зависимости от выставленного вами уровня порога и Ratio. Отрегулировав время атаки компрессора и время релиза, вы получите столько сжатия баса по времени, когда он находится под бочкой, сколько хотите именно вы и именно сейчас.

Самые частые варианты применения сайдчейн-компрессии:

– Бас + бочка: если они играют в одну долю и хочется сделать оба инструмента низкими, не создавая частотного конфликта, – применяем сайдчейн!

– Синты, пэды под прямую бочку. Это популярное применение сайдчейна в танцевальной музыке. Когда пэды не статичны, а будто покачиваются на волнах в такт ритму. (Этот эффект еще делают с помощью плагинов вроде Volume Shaper.)

– Дилей (Delay) на вокале жмется самим вокалом. Бывает, что хочется поставить длинный красивый дилей, но текст песни очень плотный. И тогда хвост эффекта, обилие повторений, накладывается на слова, идущие дальше, что создает кашу. Сайдчейн здесь позволяет слышать дилей только в паузах между вокалом, избавляя от грязи.

– Компрессия всех эффектов в дополнительных шинах (Send/aux) от барабанов. Это когда мы берем все наши посылы и отправляем их