Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

подъем эквалайзером при узкой добротности, вы получите свисты и гудения. Делая слабый подъем при узкой добротности, вы вообще не услышите разницы.

Однажды ко мне на урок по эквализации пришел ученик со своим выполненным домашним заданием, где он поставил на одном из каналов EQ с узенькой-преузенькой добротностью и усилением на +1,5 дБ. Это выглядело как комариный нос, даже не нос, а носик. Но он утверждал, что слышит это, хотя никто больше не слышал. Тогда мы провели слепой тест: я попросила всех студентов отвернуться от экрана или закрыть глаза и включала им сигнал с обработкой EQ и без нее. В итоге никто не смог определить на слух, когда эквалайзер был включен, а когда нет. Это типичный случай, когда зрение и мозг («ведь я сделал действие, которое должно приносить результат») обманывают вас.

– Слишком широкая добротность.

Делая подъем или спад при слишком широкой добротности, скорее всего, вы просто получите общий подъем или спад громкости инструмента, нежели изменение его тембра.

– Большой уровень.

Делая подъем или спад более 6 дБ при эквализации, как минимум задумайтесь об уместности своих действий. Ведь, меняя тембр инструмента на такую большую величину, вы делаете его звук непохожим на исходный, более неестественным. Например, если бочка без низких или каких-либо других частот – часть концепции вашего трека, то почему бы и нет. Для более натурального звучания инструментов подойдет мягкая эквализация до 6 дБ, в случае если речь идет о работе колокольчиком.

– Шелф вверх.

Очень редко бывает, чтобы такой прием пришелся к месту. В большинстве случаев подъем шелфом спровоцирует частотные конфликты в верхней или нижней областях частот, что ведет к плохой читаемости целых групп инструментов. Тем не менее случаи, когда шелф применяется вверх по высоким частотам, бывают, а вот по нижним – очень маловероятны.

– Слишком большой срез по низу.

Часто в просвещенных музыкальных кругах мы можем услышать совет по срезу от 30 Гц, а то и от 40 Гц на всех инструментах. Ну вроде как не слышно этого, зато безопасно – ничего не будет гудеть на большой акустике. Такой подход имеет право на жизнь, особенно если вы пользуетесь мониторингом ближнего поля до 6 дюймов. В этом случае вы вряд ли в курсе того, какая дискотека творится в области ваших сабнизов. Все, о чем вы не в курсе при сведении, потом при прослушивании на больших порталах может выйти боком. Однако в большинстве случаев срез до 40 Гц ведет к уничтожению глубины, плотности, мягкости, иногда и теплоты трека.

Пример из жизни: давным-давно несколько альбомов я сводила на мониторах 6 дюймов, делая аккуратные срезы на всем. И эти альбомы звучали весьма неплохо. Позже я приобрела 8-дюймовые динамики, и тогда услышала реальную разницу. Миксы со срезами звучат как сочинения пионерки-отличницы – то есть вроде бы неплохо, без проблем, но одновременно и без души. Миксы же без срезов звучат как работа профессионала. Вообще, профессионал от даже самого успешного ученика отличается тем, что не боится ошибиться. Более того, профи может нарочно допустить ошибку в качестве особого элемента и фишки трека. Так что всем желаю хороших мониторов для контроля!

– Использование эквалайзера вместо де-эссера.

Предположим, что вам режет слух «с» вокалиста. Чтобы смягчить это, вы опускаете на вокале 6 кГц. Это приводит к тому, что даже когда вокалист не поет звук «с», на голосе пропадают обертоны в области 6 кГц. Таким образом невозможно добиться близости объекта. Де-эссер (De-esser) же будет работать, придавливая «с» только в нужные моменты, когда уровень сигнала превышает определенный порог. И это может быть применено не только к сибилянтам и шипящим вокала, но и к некоторым другим призвукам, периодически появляющимся в звучании того или иного инструмента.

– Неуместное размещение эквалайзера в цепи.

Например, до гейта. Нельзя сказать, что это абсолютное табу, потому что в музыке не может быть незыблемых правил. Но есть причинно-следственные связи. Постановка эквалайзера до гейта, скорее всего, приведет к его некорректной работе, изменению баланса звуков внутри дорожки. Для такой постановки EQ в цепи должно быть четкое понимание того, чего вы хотите этим добиться. Или другой пример: если у вас в цепи всего один эквалайзер, то, вероятнее всего, он будет располагаться до компрессора. В противном случае вы получите лишние пики на сигнале, и компрессия будет напрасной.

– Использование нескольких приборов, противоречащих друг другу.

И я даже не о случаях, когда у вас в цепи стоит один EQ на +5 дБ в области 2 кГц, а следом за ним другой EQ на –5 дБ в той же области. Частенько, забыв о том, что делали прежде, мы можем ошибиться и поставить на группу прибор, противоречащий обработке отдельно взятой дорожки внутри группы. Еще один пример такой ошибки: усилить бочку 75 Гц на +5 дБ, а потом сильно пережать ее компрессией с быстрой атакой, которая неумолимо поглощает низ. Каждое противоречащее действие ведет к фазовым изменениям в сигнале (в случае если вы не используете линейные приборы обработки), что в итоге дает муть.

5. Динамическая обработка

Что такое динамика в музыке? Люди, не задумываясь, отвечают на этот вопрос очень по-разному: скорость, напряжение, движение, драматизм и т. п. На самом деле динамика обусловлена уровнями громкости, изменениями в них в ходе композиции. В академической музыке она, по сути, обозначается через символы, которые указывают на силу звука, – f (форте) и p (пиано).

В звукорежиссуре основной параметр приборов динамической обработки выражен в дБ.

При этом, поскольку музыка – временное искусство, развитие ее динамики тоже происходит с течением времени. Поэтому вторая единица измерения в большинстве приборов динамической обработки – это миллисекунды (тысячная доля секунды). В обычной жизни мы ничто не измеряем такими мелкими частицами времени и мыслим часами, минутами, секундами. Для большинства людей расслышать динамические изменения в звуке за такой короткий, почти мгновенный промежуток времени не представляется возможным. Но слух тренируется со временем, и опытные звукорежиссеры прекрасно справляются с настройкой приборов по миллисекундам. Однако человеку, который только начал осваивать звукорежиссуру, услышать, например, компрессию в звуке бывает очень сложно.

На сведении мы чаще всего используем следующие динамические приборы:

– Gate (гейт),

– De-esser (де-эссер),

– Compressor (компрессор),

– Multiband (мультибенд-компрессор),

– Dynamic EQ (динамический эквалайзер).

Гейт

Гейт – прибор динамической обработки, пропускающий сигналы с уровнем громкости выше порогового значения и подавляющий те, что ниже.