Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Insert и Send

Это очень важная тема, и ее следует изучить до того, как начать обрабатывать звук с помощью плагинов. Ведь размещение устройств в цепи через Insert (разрыв) или Send/aux (посыл) приводит к существенным различиям как в механике, так и в целях и звучании.

Insert – это разрыв цепи. Постановка прибора в разрыве полностью изменяет сигнал, обрабатывая его на 100 %.

Помните уроки физики в 7-м классе? Разрыв – это как последовательное соединение. Если при последовательном соединении одна лампочка перегорит, то все лампочки по цепи дальше тоже гореть не будут. Таким образом, когда вы устанавливаете какой-то плагин (например, эквалайзер) в разрыв, ваш сигнал полностью и целиком проходит через этот EQ, меняясь в зависимости от выставленных в нем настроек. И если в эквалайзере есть регулятор громкости, используя его, вы измените громкость всего сигнала. Если же поставите в разрыв Reverb, вы услышите только эффект реверберации сигнала без прямого него самого (при условии, что в самом устройстве реверба регулятор Wet установлен на 100 %).

Есть возможность включить устройство в режим обхода (Bypass), когда сигнал проходит через плагин, стоящий в цепи, но не обрабатывается. Этим режимом мы пользуемся для сравнения сигнала до и после обработки, например при компрессии или эквализации. Вообще говоря, сводить, не сравнивая сигнал до и после плагина, – затея не очень. Вы должны точно знать, как устройство влияет на звук, а без сравнения это невозможно определить.

Send – это дополнительная шина, в которую ставятся приборы обработки, такие как Reverb, Delay и другие пространственные эффекты или параллельные обработки (эквализация, компрессия, сатурация). Но эффекты (тот же Reverb) не могут звучать самостоятельно (также как нет отражений звука от стен без хлопка в ладоши). Им требуется исходный сигнал (например, вокал или инструмент).

Схема работы выглядит так: у нас есть основной сигнал (например, вокал) и шина с реверберацией. Мы подмешиваем реверб к вокалу с помощью Send/aux. При этом наш вокал никак не меняется при подмешивании, просто к нему добавляется эффект реверберации. А уровень эффекта регулируется с помощью степени подмешивания.

Шина Send обладает всеми атрибутами обычной дорожки. У нее есть регулятор громкости, панорама, ячейка с инсертами для установки EQ, компрессии и т. д. К ней можно даже добавить дополнительные сенды.

В инсерты тоже технически возможно устанавливать устройства типа реверба, о чем я писала выше. В них есть регулятор Dry/Wet. При работе через сенды он регулирует степень подмешивания эффекта, а через инсерты – долю эффекта в сигнале. Так что, если вы используете такой плагин в шине Send, выставляйте Wet или Mix на 100 %.

Вы можете спросить: «Зачем париться с созданием шин, если можно просто понавтыкать ревербов в инсерты?» Важно помнить, что при детальном сведении нам часто требуется обработка самих эффектов отдельно от исходного сигнала, что невозможно сделать, если реверберация установлена в инсерте. То есть, когда реверб стоит в разрыве, последующий эквалайзер будет обрабатывать суммарный сигнал (исходный + реверберация), что может быть нежелательным. К тому же во многих секвенсорах, если реверберация установлена в инсерт монодорожки с вокалом, она тоже станет моно, хотя в подавляющем большинстве случаев нам нужен стереоэффект. Это относится не только к ревербу, но и к другим эффектам.

Ну и приятный бонус – возможность создать всего пару шин с эффектами для обработки всего трека. Используя дополнительные шины, вы можете подмешивать тот же реверб к любому количеству дорожек. Это особенно важно при построении пространства микса, о чем мы еще будем говорить.

Какие именно типы обработки и эффекты вы ставите в Insert/Send – решать только вам, в зависимости от ваших предпочтений и конкретной ситуации. Например, в моих миксах в разных треках один и тот же плагин может стоять в одном случае в инсерте, а во втором в сенде просто потому, что так потребовали ситуация, стиль или художественный замысел.

4. Эквалайзер

EQ – это один из наиболее часто применяемых при сведении видов обработки. Прежде чем обсуждать задачи, которые мы можем решать с помощью эквалайзера, давайте рассмотрим его параметры.

Частота (измеряется в герцах, Гц (Hz)): на графике эквализации она располагается по горизонтальной оси. Это то, что мы будем добавлять или убавлять.

Gain (в децибелах, дБ (dB)) – уровень громкости, на который вы будете менять ту или иную частоту. На графике он представлен по вертикальной оси.

Q (добротность) – ширина полосы частот, которой вы будете манипулировать.

Bell (колокольчик) – режим работы полосы частот (визуально напоминает колокольчик).

Shelf (полка) – режим плавного изменения частот. Может применяться для низких и высоких частот, то есть слева и справа по горизонтальной оси.

Cut/Filter/Pass (фильтр) – режим крутого среза частот до самого минимума. У этого режима еще бывает выбор крутизны спада: –6; –12; –24 дБ и так далее. Этот режим эквалайзера тоже применяется по горизонтальной оси слева и справа – для низких и высоких частот.

А теперь настраиваем эквалайзер!

Настройки зависят от задач. Какие могут быть задачи у EQ:

1. Подчеркнуть особенности тембра

Звук, с которым нам предстоит работать, в любом случае находится в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц – в зоне слышимости для человека. Большинство инструментов имеют широкий диапазон, но у каждого есть частоты, как бы «делающие» его, составляющие его суть или характер.

Например, бочка звучит в обширном диапазоне, но именно низкие частоты делают бочку бочкой. И если мы при ее обработке сделаем акцент на низы, то подчеркнем ее характерные особенности. Разумеется, конкретная частота будет различной от бочки к бочке – этот вопрос нужно решать каждый раз заново. Но в любом случае это будут низкие частоты, потому что это бочка.

Однако не всегда частота характера инструмента бывает очевидна. В таком случае нужно найти ее самостоятельно. Это можно сделать так. Включить колокольчиком одну полосу EQ, повысить ее на 6–8 дБ и провести по всему диапазону частот от низа до верха при прослушивании сигнала. Вести надо медленно, а добротность не стоит делать слишком узкой, иначе просто будет свистеть или гудеть. Наверняка появятся такие зоны, которые вам понравятся больше или меньше для конкретного сигнала. Таким образом лучше слышно, что сильно резонирует в инструменте, а что является его особенностью. Но не стоит торопиться и сразу удалять все, что показалось неприятным, или делать из эквалайзера «расческу».