Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

в дорожках разведены поканально: если это барабаны, то каждый барабан по возможности отдельно, если бэки – каждый голос отдельно, и так далее.

– Обязательно отсутствие обработок на мастер-шине.

– Желательно отсутствие обработок и эффектов на каждой дорожке. Я обычно рекомендую оставить только те эффекты, без которых звук теряет свой характер и ну никак без них не обойтись.

– Громкость каждой дорожки не должна превышать 0 дБ. И это не положение ползунка фейдера на цифре 0. Имеется в виду фактическая громкость каждого канала по пиковому значению. То есть нужно найти самое громкое место дорожки, это обычно видно по форме волны – самая жирная часть, и посмотреть индикацию уровня на мастер-шине. Нужная дорожка при этом должна быть засолирована.

+ Если отдаешь свой трек на сведение врагам звукорежиссеру, нужно:

– Предоставить демо – свое видение трека со всеми обработками – для лучшего понимания, что вам нравится.

– Предоставить референс или несколько в идеале. Про референсный трек здесь будет отдельная глава.

– Предоставить ТЗ по настроению, форме, соотношению с демо и референсом, что можно менять, а что нет. И помни народную мудрость: «Плохое ТЗ – результат ХЗ»).

Цели и этапы сведения

Я еще много раз повторю это: прежде чем что-то делать, нужно понять зачем. К сведению этот посыл относится как нельзя лучше.

Задачи, которые мы обычно ставим на этом этапе, тесно связаны одна с другой, тем не менее можно выделить несколько отдельных аспектов того, что мы хотим получить в итоге:

– Читаемость. Это слово регулярно можно услышать от звукорежиссеров. В нашей сфере оно означает, насколько хорошо слышно все инструменты, звуки, эффекты в треке. Если в вашей композиции миллион инструментов, то одна из задач сведения – сделать отчетливо слышными их все. Понятие читаемости сильно пересекается со следующими понятиями.

– Частотный баланс. Прослушивание каждого участка конкретной композиции должно быть комфортным для слушателя. Нам не нужны перекосы по частотам и какие-то негативные эмоции, например, от «кричащих» частот, если этого не предполагает идея трека.

– Музыкальный баланс – это взаимодействие разных инструментов друг с другом.

Надо учитывать, что мы создаем продукт, который будут потреблять по-разному: в наушниках, с колонок телевизора или ноутбука, из акустических систем в магазине. Наша задача – обеспечить транслируемость материала, то есть адекватное звучание на любой акустике.

– Плотность и ровность. Эта категория связана с динамикой звучания композиции в целом и ее частей по отдельности. В отличие от высокой читаемости, которую мы приветствуем для каждого микса, не каждый трек создан быть максимально плотным или ровным по своей идее и специфике. Тут даже есть некоторые стилевые особенности. Например, трэп (Trap) в силу своего характера должен звучать плотнее некуда, иначе это уже будет не трэп, при этом он еще и абсолютно ровный динамически. Какая-то акустическая музыка, джаз или кроссовер часто подразумевает, наоборот, более воздушное звучание со значительными перепадами громкости. Поэтому нужно подходить индивидуально к каждому треку и правильно выбирать пропорции плотности и ровности, которых вы хотите добиться в каждом конкретном случае.

– Построение пространства и глубина. Многие новички в музыкальном продакшене жалуются на плоское звучание своих треков. Создание «3D-звука» в музыке – процесс комплексный, он зависит от многого, начиная с аранжировки. Каким бы ни был микс, у него должно быть свое пространство, которое во многом определяет финальное восприятие трека у слушателя. Например, один и тот же вокал, звучащий в пространстве зала и в пространстве подъезда, создаст у вас два совершенно разных впечатления. Понятие глубины тесно связано с построением пространства, но также сильно зависит от плотности. Ведь в чрезмерно плотном миксе просто не будет хватать места для комфортного размещения всех звуков, а значит, не будет и глубины.

– Настроение и передача авторского замысла. Пожалуй, это самая субъективная категория воплощения целей сведения. Если поразмыслить над этим с точки зрения теорий информации и связи, то два главных действующий лица здесь – Автор (передатчик) и Слушатель (приемник). А вы, являясь звукорежиссером, находитесь между ними, кодируя сигнал, идущий от Автора к Слушателю таким образом, чтобы информация на выходе от одного была максимально такой же, как и на входе у другого. Условно говоря, Автор заложил в композицию определенные смыслы, переживания, настроения, и Слушатель должен получить их в максимально точном и подробном, насколько это возможно, изложении. К сожалению, для такого рода вещей нет шкалы измерения, и мы не можем подсчитать, в какой процентной составляющей Слушатель получил именно то, что Автор запланировал. Плюс звукорежиссер не является просто ретранслятором (звукорежиссура – очень творческая работа) – в своей работе он может вносить дополнительные эмоции и смыслы, и это хорошо! Однако эти дополнения не должны спугнуть изначальный настрой Автора и перечеркнуть его идеи. Ну или если очень хочется что-то поменять, то как минимум следует согласовать это с Автором.

Для воплощения всех этих задач требуется приличное количество действий и разных видов работ. Перечислю, как и в каком порядке это обычно происходит.

Порядок действий при сведении

(этапы сведения)

1. Монтаж, редактирование.

Из всех записанных материалов выбираем лучшие дубли. Все дорожки нужно выровнять по темпу, а вокал оттюнить. На этом этапе может редактироваться форма композиции, если нужно.

2. Черновой баланс.

Перед обработкой дорожек нужно выстроить баланс так, чтобы слышать их все, для понимания полной картины трека.

3. Панорама и стереобаза.

Определяем ширину и местоположение инструментов. Можно нарисовать пространственную карту микса.

4. Эквалайзер (EQ).

Применяем для устранения частотных конфликтов и определения мест инструментов в пространстве (можно по карте микса).

5. Динамика.

Используем компрессию для выравнивания неровных по громкости партий. Также компрессор применяется как художественный инструмент для подчеркивания акцентов звуков и партий.

6. FX (эффекты).

Все, что идет в посылы (Send/aux): реверберация (Reverb), дилей (Delay), хорус (Chorus), фэйзер (Phaser), флэнжер (Flanger), даблер (Doubler) и прочие. Окончательно выстраивается пространство микса, инструменты становятся более четкими по планам (ближе – дальше), трек приобретает глубину.

7. Чистовой баланс.

После всех обработок начальный баланс громкостей изменился и нуждается в коррекции.

8. Экспорт.

Сумма по пику должна быть близко к 0 дБ, но не 0, например –6–4 дБ. Можно сделать миксдаун (экспорт) в стереодорожку, на которую потом в отдельном проекте будет делаться мастеринг. Или же делать мастеринг в этом же проекте, но только ПОСЛЕ того, как все работы по сведению будут окончены.

Важно соблюдать именно этот порядок обработок, иначе можно запутаться или плохо различать параметры звука. Например, после наложения эффектов хуже