Женщины, искусство и общество - Уитни Чадвик

экстравагантно написанных сценах, подтверждающих божественное право французских королей. Королевская академия живописи и скульптуры, основанная в 1648 году под эгидой короля, чтобы не допустить контроля гильдий над изобразительным искусством, сделала ставку на академиков, ученых-энциклопедистов, противопоставив их ремесленникам, практикам-профанам. Взяв на себя управление художественным образованием, она диктовала стиль. Она же определяла репутацию, установив иерархию жанров с исторической живописью на вершине, за которой следовали портрет, жанровые сцены, натюрморт и пейзаж. В основе академической программы лежал учебный курс рисования с натуры. Закрытый для женщин, он акцентировал внимание на создании многофигурных исторических и мифологических полотен, игравших важную роль в укреплении и воспроизведении власти двора.

Грандиозные процессии и театрализованные придворные зрелища эпохи Людовика XIV воспроизводили исключительно мужскую преемственность власти, обожествившую короля и выстроившую иерархию, в которой подданными были все до единого, мужчины и женщины. «Прикормленные» и «немужественные» — таковы были обвинения, выдвинутые позднее писателями эпохи Просвещения, презиравшими «женоподобный» статус, к которому низвел всех мужчин не королевских кровей абсолютизм старого режима. В этой иерархической социальной структуре статус определялся принадлежностью к сословию, а не полу; женщины из высшего сословия отождествлялись скорее с мужчинами своего сословия, чем с женщинами из низших слоев, и живопись подчеркивает и усиливает эти сословные различия.

Когда в 1720 году венецианская художница Розальба Каррьера (1675–1757), приглашенная финансистом и коллекционером Пьером Крозá, приехала в Париж вместе со своей матерью, сестрой и шурином, художником Джованни Антонио Пеллегрини (1675–1741), Людовика XIV уже пять лет как не было на свете. При его преемнике, малолетнем короле Людовике XV (1715–1774), версальский двор переехал в Париж, где оставался в течение семи лет. Именно художники круга Крозá (в который ненадолго вошли Каррьера и Антуан Ватто) представили новому правителю визуальные образы, которые завершили переход от иконографии власти минувшего века к аристократическому декоративному стилю, получившему международное признание.

Возвращение богатых аристократов из Версаля в Париж привело к большому спросу на картины, которыми украшали элегантные городские усадьбы. Если прежде искусство вращалось исключительно вокруг двора, то декоративный стиль, известный как рококо, учитывал интересы городской знати и влиятельных торговых кругов. Новое искусство, роскошное, воспевающее удовольствие, с ассиметричными узорами, обильной позолотой, изысканным орнаментом из цветов и гирлянд, щегольскими костюмами и стилизованными манерами придавало визуальную форму чувствам и эмоциям. Хотя в 1722 году двор вернулся в Версаль, Париж оставался главным художественным центром. Крупные заказы приносили модным художникам солидные доходы. Стиль рококо принадлежал миру, где социальный статус определялся происхождением, адюльтер считался необходимым противоядием от брака по расчету и без любви, а слуги и кормилицы освобождали аристократок от забот, связанных с ведением домашнего хозяйства и уходом за детьми.

Всего год Каррьера пробыла в составе интернациональной группы художников, привлеченных в Париж богатыми покровителями вроде Крозá. Тем не менее за это время ее работы много способствовали перемене аристократического вкуса, который всё более приспосабливал традицию придворного искусства к реальности, где визуальная демонстрация больше не служила исключительно нуждам монарха. Ни одна художница этого века не пользовалась таким грандиозным успехом и не оказала столь мощного влияния на искусство современников, как Каррьера. Среди живописцев начала XVIII века она первая максимально раскрыла возможности пастели как материала, идеально подходящего для создания чувственных и элегантных образов. Она и Пеллегрини (которому заказали расписать огромный потолок в Банке Франции аллегорическими фигурами) сыграли ключевую роль в популяризации стиля рококо сначала во Франции, а затем и в Англии, где Георг III стал крупным коллекционером ее работ.

Дочь мелкого венецианского чиновника и кружевницы, для кружев которой она в детстве рисовала узоры, Каррьера начала свою деятельность как художница с раскрашивания табакерок и миниатюрных портретов на слоновой кости. Мы точно не знаем, как она пришла к технике пастели. Кажется, в начале 1700-х некий друг семьи Каррьеры присылал ей мелки из Рима. Новая технология прессовки цветных мелков в палочки, приведшая к появлению гораздо более широкого спектра готовых оттенков, сделала этот материал намного доступней и практичней, но, похоже, именно Каррьера привила вкус к мягким спресованным мелкам во Франции. Сухие меловые пигменты напоминали те, что применялись в женском макияже; а театр, маскарад, грим и пастельные портреты сформировали эстетику артистизма во Франции начала XVIII века, в центре которой мы видим женщину-художника. Все эти факторы указывают важные направления будущих исследований.

Свободная живописная манера Каррьеры, с ее утонченными тонами и «танцующим» светом, произвела революцию в технике пастели. Проведя боковой гранью белого мелка по рисунку, выполненному в темных тонах, она могла передать переливчатую текстуру кружев и атласа, выделить черты лица и мягкие каскады напудренных волос. Первым из многочисленных заказов, которые она получила в Париже, был портрет десятилетнего монарха, Людовика XV. Рисовать его было нелегко: после одного сеанса она призналась в своем дневнике, что «с произошли три небольшие неприятности: потерялось его ружье, умер попугай и заболела маленькая собачка». Несмотря на лестное изображение молодого монарха, его царственная осанка и неприступность — результат терпеливого позирования модели художницы. Только в ее автопортретах поверхностная лесть, которой требовала аристократическая клиентура, уступает место попыткам реализма.

Триумфальный год в Париже ознаменовался несколькими встречами с Антуаном Ватто, виднейшим французским художником начала XVIII века. Ватто, на чьем счету живописная серия так называемых fête galante (галантных сцен) с их истоками в образах комедии дель арте и полной свободой сюжета, тоже установил в своих произведениях новый баланс между природой и искусственностью. Восхищенный работами Каррьеры, он попросил одну из ее пастелей в обмен на собственную и, пока она была в Париже, нарисовал по меньшей мере один ее портрет. В свою очередь, Крозá в 1721 году заказал у нее портрет Ватто. Эта пастель с яркими бликами и глубокими тенями, гораздо более психологическая, чем изображения Людовика XV и вельмож французского и австрийского двора, высвечивает сложную личность художника.

Венцом успеха Каррьеры во Франции стало ее единодушное избрание в Королевскую академию в октябре 1720 года. К 1682 году среди академиков числилось семь женщин, большинство из них писало миниатюры или натюрморты. Среди них была Элизабет-Софи Шерон, дочь миниатюриста Анри Шерона, художница, эмальер, гравер, поэтесса и переводчица Псалмов, которую единогласно избрали в 1672 году, признав представленную ею работу «в высшей степени оригинальной и превосходящей обычное мастерство представительниц ее пола». Вслед за этой похвалой двери Академии захлопнулись, ее первоначальную политику пересмотрели и прием женщин прекратили. Прием Каррьеры в Академию пришелся на краткий период, когда в искусстве царили свобода, красочность и очарование стиля рококо. Лишь после того как обаяние взяло верх над директивами, французские художники испытали некоторую свободу от академизма. Сам Ватто тоже поступил в Академию благодаря короткому либеральному периоду в искусстве в конце правления Людовика XIV; оба, он и Каррьера (у которой были дополнительные преимущества как у иностранки), смогли обойти прежние академические требования.

[63] Розальба Каррьера. Антуан