Отзвуки театра. Избранные рецензии - Вера Савинцева

Заметим, что даже эти немногие сочинения, прошедшие в финал, оказались несвободны от профессиональных проблем – ощутимой затянутости, недооформленности…

Но чтобы оценить результат собственного формотворчества, обращения с тематизмом, оркестровыми красками – и, в конечном счете, с музыкальным временем, композиторы должны иметь возможность слышать свои произведения. «Во времена Баха постоянно звучали новые произведения и забывались старые, а сейчас почему-то наоборот. Современная музыка должна звучать постоянно, чтобы можно было углубиться в этот язык и начать его понимать», – такова позиция Теодора Курентзиса.

Удивляясь и обмениваясь недоуменными замечаниями, мои собеседники терпеливо дослушали концерт до конца и подвели итог: «Мы доверяем Теодору, а ему это интересно».

В заключение была исполнена Третья симфония Прокофьева – композитора, который в годы своей молодости воспринимался как радикальный авангардист. Присутствующие на концерте композиторы и музыканты-профессионалы могли по-новому оценить не устаревшее за сто лет, по-прежнему актуальное мастерство работы с материалом (как известно, симфония основана на темах, которые также звучат в опере «Огненный ангел»). Сам Прокофьев возражал против механического перенесения программы оперы на симфонию: «Главнейший тематический материал был сочинен независимо от „Огненного ангела“. Войдя в оперу, он, естественно, принял окраску от сюжета, но, выйдя из оперы, он, на мой взгляд, вновь потерял эту окраску, поэтому я хотел бы, чтобы слушатель воспринимал эту симфонию просто как симфонию без какого-либо сюжета».

Теодор Курентзис. Фотография Алексея Гущина.

Интерпретация Третьей симфонии Теодором Курентзисом была просветленной, лиричной, словно бы дирижер поставил задачу раскрыть различия, не только в технологическом плане (в плане работы с тематизмом в симфонии и в опере) – но и в эмоционально-смысловом решении, а именно – противопоставить темное, сумрачное звучание остинатных тем экстатических видений Ренаты в «Огненном ангеле» светлой, возвышенной лирике Третьей симфонии.

Опубликовано в газете «Санкт-Петербургский музыкальный вестник», январь 2011

«Приключения „Курицы“ в Санкт-Петербурге»

– так шутливо представил свою интерпретацию старинного шедевра Теодор Курентзис. В самом деле, музыку Жана-Филиппа Рамо и ее слушателей на концерте «Рамо-гала», состоявшемся 25 октября 2011 г. в Александринском театре г. Санкт-Петербурга, ждало немало сюрпризов. В программе концерта фрагменты малоизвестных опер Рамо (увертюры к героической пасторали «Заис», опере «Бореады», опере «Наис», Прелюдия к опере «Зороастр», танцевальная сюита из оперы «Наис», «Тамбурины» из оперы «Дардан» и другие) сочетались со знаменитыми пьесами, знакомыми слушателю по программе музыкальной школы – такими, как «Тамбурин» и «Курица».

Исполнение сочинений редко исполняемого французского композитора отличали темперамент, стихийная энергия, бьющая «через край». Всю программу оркестр «MusicAeterna» исполнил стоя, и пружинистые движения оркестрантов должны были способствовать наиболее выразительному исполнению (разучивание сочинений Рамо сопровождалось специальным мастер-классом по старинному танцу для оркестрантов). Дирижер в ряде случаев темпераментно и в духе времени использовал отстукивание такта каблуком (что заставляло вспомнить драматические обстоятельства кончины предшественника Рамо – Ж.-Б. Люлли).

Игровые приемы тонко и артистично поддержала Барбара Ханниган (не только исполнительница старинной музыки, но также известный интерпретатор современной музыки – Лигети и Лучано Берио) В исполнении арий из опер «Иполлит и Ариния», «Кастор и Поллукс» и других – певица продемонстрировала вокальную виртуозность, блестящую технику, тончайшую детальность в пианиссимо и незаурядные актерские способности. Так, один из номеров певица, взобравшись на подставку, продирижировала; при этом Теодор Курентзис отстукивал ритм на барабане; в другом фрагменте, в паузу, вокалистка передала дирижеру стакан воды, который залпом был выпит, и исполнение продолжилось.

Исполнение одной из «бисовых» арий было представлено как образец современной музыки, причем весьма правдоподобно (благодаря оркестровым звукоподражательным эффектам в начале и весьма свободным импровизациям каденций): рамки веков оказались весьма размытыми. Неосведомленному слушателю, в самом деле, было бы непросто понять – то ли это свободная импровизация в рамках малоизвестной старинной арии, то ли стилизация старинной музыки в сочинении XX – XXI века. К импровизации каденций присоединился Теодор Курентзис, выступив теперь в роли вокалиста – он дополнил вокальную каденцию нотами низкого мужского диапазона.

Провокационные элементы театральной «игры» сочетались с моментами тихой, проникновенной лирики. Некоторые оркестровые номера исполнялись при минимальном освещении, порой интонирование мелодий, содержащих «лирические сексты» приближалось к звучанию популярной киномузыки. При исполнении Контрданса из оперы «Бореады» оркестр раскрыл множество оттенков угасающей звучности piano-pianissimo; «тихой кульминацией» закончилась и программа всего концерта. Можно лишь заметить, что сочетание эффектных «игровых» приемов – и тихой, проникновенной лирики – бывает на концертах Теодора Курентзиса еще более убедительным, глубоко действующим на слушателей; на концерте же в Санкт-Петербурге «приключения курицы» несколько доминировали. Возможно, тому причиной внешние обстоятельства (не вполне передающая вокальные и тембровые тонкости акустика зала).

Александринский театр был переполнен. На поклонах раздался выкрик: «Приезжайте еще!» Учтиво поклонившись, Теодор Курентзис ответил: «Пригласите – приедем».

Концерт прошел в рамках второго фестиваля «Дягилев. P.S.» и стал его кульминацией; обширная программа фестиваля включала музыкальные и хореографические премьеры, а также музыковедческую международную конференцию.

24.10.11.

Опубликовано в газете «Санкт-Петербургский музыкальный вестник», октябрь 2011

[битая ссылка] http://nstar-spb.ru/musical/print/article/new42638/

В честь 70-летия Ю. И. Симонова

«Дирижировать трудно, но, только дожив до 70, я понял, насколько это трудно» – этими словами Р. Штрауса открылся юбилейный концерт н. а. Ю. И. Симонова, который состоялся 4 марта в Москве, в Концертном зале им. П. И. Чайковского. Юбиляра поздравили президент Дмитрий Медведев и премьер-министр Владимир Путин.

Юрий Симонов родился в Саратове в семье оперных певцов 4 марта 1941 года. За дирижерский пульт он впервые встал в неполные 12 лет. Учился в Ленинградской консерватории, которую закончил по классу альта у Ю. Крамарова в 1965 году и по дирижированию у Н. Рабиновича в 1969, стажировался у Е. А. Мравинского в оркестре Ленинградской филармонии. Уже в студенческие годы Симонов побеждает на втором Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве (1966), и становится главным дирижером Кисловодской филармонии. В 1968 г. Симонов стал первым советским дирижёром-победителем международного конкурса: это случилось в Риме на V конкурсе оркестровых дирижёров Национальной Академии «Santa Cecilia».

В 1969-м Юрий Иванович дебютировал в Большом театре СССР в «Аиде» Верди, а в следующем году был назначен его главным дирижером, и занимал этот пост в течение 15 лет. В 1979 воссоздал Камерный оркестр Большого театра. В 1985—1989 гг. руководил Государственным Малым симфоническим оркестром СССР.

В 1980-е и 1990-е годы Симонов осуществил ряд оперных постановок в крупнейших театрах мира. В качестве приглашённого дирижёра он выступал со многими симфоническими оркестрами Европы, США, Канады, Японии, Южной Америки, сотрудничал со всеми ведущими коллективами России. Участвовал в крупнейших международных фестивалях. В 1982 году он с оперой Чайковского «Евгений Онегин» выступил в лондонском Covent Garden.

В 1978—1991 гг. Ю. Симонов вёл класс оперно-симфонического дирижирования в Московской консерватории. Маэстро являлся членом жюри дирижерских конкурсов во Флоренции, Токио, Будапеште. В настоящее время Ю. Симонов работает над учебником по дирижированию. Среди его учеников – Максим Венгеров, Павел Сорокин, Игорь Головчин, Сергей Власов, Владимир Моисеев, Владимир Симкин, Михаил Адамович и многие другие.

С 1994 по 2002 год Юрий Иванович был музыкальным директором Бельгийского Национального оркестра в Брюсселе. В 2001 г. Ю. Симонов основал оркестр «Liszt – Wagner» в Будапеште. Он также является постоянным приглашённым дирижёром Венгерского национального оперного театра, в котором за долгие годы сотрудничества (с 1977г.) поставил все десять знаменитых опер Р. Вагнера, включая тетралогию «Кольцо нибелунга».