Мартин Скорсезе. Главный «гангстер» Голливуда и его работы - Том Шон
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Одна из вспышек в проблемных отношениях между Скорсезе и продюсером Харви Вайнштейном была вызвана обязательством Камерон Диас сниматься в другом фильме
Диас в роли Дженни Эвердин, мелкой воровки, которая влюбилась в Амстердама
Последняя часть фильма представляет собой полную мешанину. Спустя целую вечность Амстердам и Билл наконец сталкиваются друг с другом — но только для того, чтобы их снова разбросало в разные стороны во время нью-йоркского бунта 1863 года. Летают пушечные ядра, в город входят федеральные войска, а эти двое пытаются сохранить смертельную ненависть друг к другу. По сути Вайнштейн был прав: похоже, подлинная история оказалась скрытой в фильме за историческим фоном. „Скорсезе застрял в концептуальной ловушке: он пытается сделать фильм гиперболическим, почти галлюцинаторным в его историческом восприятии, и в то же время реалистичным в человеческом плане“, — отмечал Питер Райнер в журнале „New York“ (впрочем, многие критики сумели проглядеть эти недостатки или воспринимали их едва ли не как признак грандиозности фильма). В общем, получился запутанный, грязный, тягучий, несовершенный эпос о запутанном, грязном, тягучем, несовершенном периоде истории Америки — да будут прокляты все эти аккуратисты и перфекционисты! „Банды“ можно считать последним вздохом эпического кино, — написал Ричард Корлисс в журнале „Time“. — А если это так, то фильм задыхается, поет и завывает, как великий тенор на веселых ирландских поминках». А критик А. О. Скотт из «New York Times» нашел фильм «брутальным, ущербным — и незабываемым».
«Скажите молодому Валлону, что я покрою Парадайз-Сквер его кровью. В два слоя». Экстравагантная фигура Билла «Мясника» Каттинга в исполнении Дэниела Дэй-Льюиса вышла в фильме на первый план
На противоположной странице: Драка Амстердама с Биллом вплетена в события 1863 года, когда в Нью-Йорке начался бунт против призыва в армию
На церемонии вручения премии Американской киноакадемии в 2003 году фильм «Банды Нью-Йорка» был номинирован на десять премий, в том числе за лучший фильм, за лучшую режиссуру, за лучшую мужскую роль (Дэй-Льюис) и лучший оригинальный сценарий, но не получил ни одного «Оскара». Картина заработала в мировом прокате 200 млн долларов, но не смогла покрыть дефицит собственного бюджета и вылилась для Скорсезе в долг, который он смог погасить только после выхода на экран «Отступников». Но какое это имело значение? Главное, что благодаря этому фильму Скорсезе нашел выход из творческого тупика, в котором он оказался в конце 1990-х годов, пережил стычку с одним из самых влиятельных голливудских «бугров» и вступил в свое пятое десятилетие в мире кино. «Для меня кино — это буквально выход на ринг и бой, — говорил он мне во время встречи в ходе монтирования „Банд“. — Я — в центре, вокруг меня дым и огонь, люди стреляют и бросают гранаты. А я собираюсь вылезти из окопа, чтобы сделать им небольшой подарок. Что будет? Меня застрелят? Меня похвалят? Я не знаю. И что, этому уже тридцать лет? Не может быть! Я оглядываюсь назад и вижу там поле битвы».
«Авиатор»
2004«Авиатор» — это, наверное, последний большой фильм с темами, которые мне нравились. Именно поэтому я решил выйти на съемочную площадку при таком числе актеров и таком сумасшедшем графике. Мы сняли все за 91 день — и, кстати, точно по расписанию!
«Авиатор» закрепил тесные рабочие отношения, которые сложились между Скорсезе и Леонардо Ди Каприо во время съемок фильма «Банды Нью-Йорка»
Создание фильма «Банды Нью-Йорка» сблизило Скорсезе и Леонардо Ди Каприо. Вынужденный поначалу союз превратился в нечто более крепкое и взаимное. «Лео и я эмоционально схожи, — говорит Скорсезе, — у нас определенная близость темпераментов». Скорсезе дал себе слово, что если ему когда-нибудь достанется проект, который, по его мнению, будет хорош для молодого актера, то он сделает из него фильм примерно в таком же духе, как в 1974 году сделал ленту «Алиса здесь больше не живет» для Эллен Берстин. В то время как Скорсезе пытался запустить фильм «Молчание» (об иезуитских миссионерах в Японии), его агент Рика Йорн прислал ему сценарий, который назывался «Авиатор». Режиссер еще подумал: вот слово, которое годами не использовалось…
Уже первая сцена вызвала у него интерес: мать, которая купает своего сына, предупреждает его о том, что мир — это грязное, заразное место, а потом учит его произносить слово «карантин». В детстве у самого Скорсезе возникали страхи перед болезнями, особенно когда он слышал, как все повторяют слова «полиомиелит», «дифтерия», «холера», не говоря уже о страшных «железных легких» — аппарате искусственного дыхания. На Элизабет-стрит, где он вырос, в 1880–1900-х годах была самая высокая в Нью-Йорке младенческая смертность.
«Меня эта история
