Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

звучания барабанов часто связана с восприятием их тел. В бочке основа, как правило, находится в районе 75–90 Гц, а в малом хороший толчок ощущается в районе 115–150 Гц. Панча не добиться, поднимая в бочке широкой полосой весь низ или задирая 40–50 Гц. Это будет уже другой эффект – огромной мягкой бочки.

Чтобы хорошо читалось тело какого-либо звука, нужно дать ему место для звучания. То есть, например, если бочка на 75 Гц, то мы не станем делать подъем в басу в этой области.

Панч-компрессия связана с более длинными атаками и релизами. Задача здесь – пропустить немного тела барабана, а затем активно подавить его хвост. Поэтому параметры атаки начинаются от 15 мс, а релиз, как всегда, выставляем по темпу. Но стоит иметь в виду, что длинный релиз сделает панч значительно более читаемым и активным.

В добавление к последовательной компрессии или вместо нее может быть параллельная. Если первая сделана уже с длинной атакой, а звуку не хватает жира, то можно попробовать параллель с более быстрой атакой и коротким релизом. При этом оба типа компрессии могут применяться не только на прямых сигналах типа бочки или малого барабана, но и на группе «бочка + малый» или там, где все барабаны вместе.

Для читаемости бочки и малого как основы ритм-секции можно делать сайдчейн-компрессию на басу, хэтах, пэдах, синтах, а иногда даже на вокале, под кик и снейр соответственно. Также хорошо работает такая компрессия на длинных эффектах – ревербах и дилеях. Она освобождает место в миксе для звучания барабанов, при этом создавая общий кач под их ритм. Причем управляющим сигналом можно сделать отдельно бочку или малый, а можно – их группу или группу всех барабанов.

Еще вариант компрессии для панча – пробовать сайдчейн-мультибенд только на области частот, где находится тело барабана. Например, сайдчейн баса под частоты, где находится тело бочки.

Сильная сатурация может убить весь панч. Ведь сатурация во многом связана с поглощением транзиентов. И если очень хочется подкрасить барабаны, при этом сохранив атаки, сатурацию можно несильно подмешивать через посыл или режим Dry/Wet в инсерт.

Если вы не использовали лимитирование групп инструментов в миксе, а лишь в конце на мастере, но при этом желаете добиться большой громкости, то, вероятнее всего, лимитер сожрет весь панч и сравняет ваш микс с землей. Поэтому лучше озаботиться этим изначально на миксе и немного поджимать инструменты до мастера, или же придется смириться с тем, что микс будет громким, но без панча или тихим, но с ним.

10. Этап «Мастеринг»

Мне кажется, с вопроса «зачем это нужно?» должен начинаться любой вид обработки трека, в том числе и мастеринг. Ведь именно от постановки целей зависит постановка конкретных приборов и их порядок в цепи. У разных звукорежиссеров есть свои подходы к мастерингу. Я расскажу вам о своем видении и его обосную. Надо сказать, я в этом вопросе не одна во всем мире, многие коллеги разделяют именно такой взгляд на процесс мастеринга. Поехали!

Мастеринг, на мой взгляд, нужен, чтобы привести трек к определенному формату для тиражирования. В большинстве случаев это 44 100/16 bit. Это тот самый CD-стандарт, который до сих пор в ходу. На некоторых стриминговых площадках есть возможность загружать треки с более высоким разрешением. Порой там даже дают значки, которые привлекут внимание людей к вашему треку, если он в высоком разрешении. Однако платформы России все еще в палеолите, поэтому будьте готовы к тому, что при размещении наши стримы сожмут ваш трек и выложат в MP3 192 kbps.

В отличие от более консервативного процесса сведения, задачи которого одни и те же на протяжении уже долгого времени, в мастеринге цели за последние десятилетия сильно изменились. Если раньше треки, как правило, являлись частью альбома, который имеет какую-то концепцию, то сейчас больше выпускаются синглы.

При мастеринге альбома, помимо создания некоей концепции, треки, входящие в него, подгоняются друг к другу по составу частот, громкостям и т. д., чтобы не было резких перепадов между композициями в восприятии слушателя.

Раньше мы слушали музыку на дисках – в альбомах или сборниках, и были ограничены этим форматом при прослушивании. Сейчас в нашем распоряжении стримы, где мы можем воспроизводить трек в составе альбома, или в соседстве с другими треками такого же стиля в подборке по направлениям, или в плейлисте с композициями абсолютно разных стилей, например «музыка для бега».

То есть теперь после мастеринга наш трек должен быть «готов» к любому соседству и иметь потенциал не проиграть по звучанию треку-соседу любого жанра. Задача утопическая и заранее обречена на провал, потому что музыка разных направлений не может звучать одинаково, обладать какими-то типовыми техническими характеристиками и производить прогнозируемое на 100 % одинаковое впечатление. Даже в плейлисте с самыми лучшими композициями всех времен какая-то будет казаться вам лучше, а какая-то хуже чисто субъективно.

В связи с этим я все-таки считаю оптимальным ориентироваться при мастеринге на качественные референсы сопутствующего стиля и на другие работы исполнителя, для которого вы делаете мастеринг, в случае если это альбом.

Мастеринг – не реставрация. Не стоит питать иллюзий, что если сведено криво, то на мастере это исправится. В идеале мастеринг-инженер должен максимально сохранить мысль сведения и настроение трека, упаковав их в нужный формат и громкость, а не перелопачивать трек до неузнаваемости (если, конечно, этого не попросил клиент). То есть, по идее, мастеринг – процесс малоинвазивный, однако по факту это один из самых потенциально разрушительных процессов в обработке звука.

Изменения в регулировках приборов, таких как EQ и компрессия, на мастере должны иметь щадящий характер. Ведь меняя что-то одно, мы, по сути, меняем все! И если на сведении шаг в EQ может быть и на 6 дБ, то на мастере желательно ограничиться 2,5 дБ. Например, у вас на мастеринге возникла идея сделать ребаланс вокала, но, воздействуя на него, вы также зацепите и гитары, и фортепиано, и пэды, и ритм-секцию. Поэтому подобные идеи лучше реализовывать на сведении, где вы можете прицельно работать с каждым инструментом. Хороший мастеринг-инженер, понимая это, всегда поставит клиента в известность о каких-то неточностях сведения и порекомендует сначала внести правки в микс. Также хороший мастеринг-инженер понимает, что миксинг – это чья-то долгая и кропотливая работа со своими средствами изобразительности, и ее стоит уважать, не обнуляя ее результаты одним движением на мастер-шине.

Общее выравнивание – вот