Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Просто мне всегда было безумно интересно пробовать новое – то, что я еще не писала, не сводила. А еще, вопреки расхожему мнению, я считаю, что можно быть высококлассным профессионалом не только в одном направлении. Обладая универсальными знаниями в теории музыки, основах звукорежиссуры и аранжировки, можно развиваться по всем фронтам! Ведь компрессор одинаково устроен и одинаково работает что в рэпе, что в метале.

Да, у каждого стиля свои особенности. Но, как нас учили в университете, не нужно все знать, нужно знать, где взять! Имея понимание, на какие детали нужно обращать внимание, характерные черты направления можно изучить за один день. Даже если вы его никогда не слышали раньше.

Танцевальный микс

Танцевальная музыка может слушаться где угодно, но все же не зря так называется – она побуждает людей пускаться в пляс! Из этого прикладного значения вытекает основная особенность строения и звучания танцевальных треков – опора на ритм. О характеристиках танцевальных композиций по форме и аранжировке мы говорили в разделе 2.1. Они, безусловно, влияют и на сведение треков этого направления.

Поскольку ритм-секция является главным двигателем танца, то именно саунд барабанов и грув делают музыку танцевальной. В таких композициях ритм-секция превалирует по балансу. Зачастую бочка, клэп и вокал имеют практически одинаковую громкость.

Жесткая компрессия барабанов – обычный прием танцевальной музыки. Для достижения хорошей читаемости звуки часто делаются неестественно щелкающими за счет прямой или параллельной компрессии с быстрыми атаками. Здесь важно не перекомпрессировать сигнал и не потерять низ барабанов и баса, ведь это лишит жизни танцевальную композицию.

Бас и бочка не обязательно обитают в разных частотных областях. Оба инструмента могут быть с саб-низом. Частотные конфликты решаются разнесением инструментов по разным долям еще в аранжировке или сайдчейн-компрессией, где бочка – управляющий сигнал, а бас – управляемый.

Интересно, что в электронной танцевальной музыке часто встречаются совершенно нереальные хэты в большом количестве. В акустической музыке мы знаем: хэт открытый и хэт закрытый – это один инструмент в разных положениях. Соответственно, открытый и закрытый хэты в акустике не могут звучать с разных сторон по панораме или играть одновременно. В электронной же музыке можно все: хоть десять хэтов, каждый со своей панорамой (даже плавающие «из уха в ухо»), частотой, и ни один не похож на другой! Такое большое количество высокочастотных инструментов может усложнять читаемость каждого из них и всего микса в целом. Чтобы лучше выделить верные частоты в каждом хэте, можно попробовать сводить в моно. При этом важно, чтобы это было настоящее моно, то есть весь звук шел из одного динамика.

Почти на всех инструментах танцевального микса можно встретить кучу сайдчейн-компрессии. Под бочку или драм-секцию чаще всего жмутся: пэды, лиды, ревербы, дилеи, бас. Если бочка с прямым ритмом, можно заменить компрессор на плагины Kick Start или Volume Shaper по тем же долям.

С точки зрения пространства танцевальная музыка ориентирована на центр и симметрию. Представьте, если у вас какой-то звук будет полностью справа в миксе, то у людей в клубе он будет только с одной стороны зала. Несправедливо!

Война громкостей вроде бы окончена, но танцевальные треки все равно сильно лимитируются и до сих пор являются одними из самых громких среди всех музыкальных стилей. Об этом мы еще поговорим в главе о мастеринге. Но если внимательно посмотреть на клубные треки – и пространственные, и самые плотные из них довольно минималистичны, тембры в них ясно очерчены по частотам, а каждая партия звучит в свое время, изолированно от других партий. И это очень тесно связано с накачкой треков по громкости.

Рок-микс

Конечно, в сегодняшнем музыкальном контексте все стили мешаются друг с другом, и говорить об аутентичном роковом звучании не приходится. Но все же существуют некие типичные черты стиля. С их помощью можно даже треку другого направления добавить «роковую перчинку».

Традиционно рок ассоциируется у нас с группой, где есть живой барабанщик с живой установкой. Можно сделать «псевдоживые» барабаны с помощью библиотек сэмплов. В любом случае ритм-секция вряд ли будет состоять из одиночных сэмплов, как это делается, например, в рэпе.

Саунд рок-барабанов из-за обилия микрофонов при записи обладает шумным монолитным характером, в отличие, например, от секции в трэпе. Мы отчасти говорили об этом в разделе про лупы. Общее ощущение зашумленности, несмотря на гейтирование, все равно сопровождает рок-треки. Некоторые звукорежиссеры предпочитают вообще не гейтировать барабаны, но даже у тех, кто пользуется гейтом, в большинстве случаев не получается убрать протечки на 100 %. Поэтому можно сказать, что та самая «грязь» рокового саунда зарождается именно в его барабанах. Особенно если начать сведение не с прямых сигналов бочки или малого барабана, а подмешивать их к оверхэдам или румам, взятым в качестве первого инструмента сведения.

В рок-миксах используется много групповых обработок, которые часто превалируют над индивидуальными поканальными. Это делается не только для удобства работы с секциями инструментов, но и для более слаженного звучания элементов внутри группы.

Немного о дисторшне. Ну какой рок без драйвовых гитар? А если вдруг гитары нет, можно заменить ее на что-то перегруженное – пиано, орган, аккорды синта. Чем больше перегруза, тем больше грязи в миксе. Однако из-за этого роковые треки насыщены практически по всем частотным областям. Можно сказать, что в них «нет пустого места» (как в трэпе или часто в поп-музыке «дырка» в области 200–500 Гц) – рок звучит очень плотно, порой даже чересчур. Из-за этого и грязи читаемость рок-миксов не такая кристальная, как в основном в попсе. Могут быть вообще плохо читаемые инструменты, утопленный вокал.

Даже вокал можно подгрузить! И требования к нему в роке не такие строгие, как в поп-музыке, где все должно быть идеально. В окружении живых инструментов, строй которых может быть не идеален, вокалу тоже оставлено право на толику грязи. Это, конечно, не значит, что можно не тюнить и записать все на диктофон. Хотя чем рок не шутит?..

Пространство в роковых миксах очень сильно зависит от эпохи: чем дальше к 1970-м, тем больше пространства на ударных, вокале – да на всем (имеется в виду время реверберации). Чем ближе к современности, тем камернее пространства, ближе позиции, суше миксы. Хотя нередки комбинации первого и второго.

Порой, вопреки мнению многих о том, что широкая картина микса – это секрет успеха, рок-треки не делают широкими по стереобазе, а даже наоборот – сужают, что придает