Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Пространство: итоги

В завершение темы пространства хочу поделиться с вами чек-листом. Он поможет быстро расставить или проверить объекты своего микса.

Чек-лист для создания пространства микса (для объектов малой и средней величины)

1. Характеристики близких объектов:

– громкие,

– широкие,

– четко локализованные,

– богатые низкими частотами.

– богатые высокими частотами,

– малое количество реверберации,

– малое количество дилея.

2. Характеристики далеких объектов:

– тихие,

– узкие,

– слабо локализованные,

– значительно меньше низких частот,

– меньше высоких частот,

– больше реверберации,

– больше дилея.

Используя эти характеристики, можно управлять не только ближними и дальними, но и средними планами, если верно комбинировать настройки. Важно не забывать вообразить, как все это могло бы выглядеть в реальности (этот метод пока еще никого не подводил).

7. Работа с группами аудиодорожек

Создание групп аудиодорожек и работа с ними значительно ускорят процесс обработки трека и сделают его более монолитно звучащим. Согласитесь, обработать в группе сразу десяток дорожек будет гораздо быстрее, чем обрабатывать каждую по отдельности.

Групповая обработка придает звучанию сигналов в группе большую целостность. Рассмотрим пример: Люда, Ефросинья и Дженифер – бэк-вокалистки Леди Гаги. (Мы знать не знаем, кто они такие, и, в общем-то, не особо хотим, да простят нас девчонки.) Представим, что их записали каждую по отдельности и мы имеем 3 и более монодорожек голосов, которые вместе составляют для нас группу «Бэк-вокал». Постановка приборов (например, компрессора) на каждый отдельный канал отдельной бэк-вокалистки выделит каждую девушку, а применение эффектов на общую группу, наоборот, объединит их в хор. В случае с Леди Гагой уместно делать именно групповую обработку, потому что здесь важнее объединить голоса.

Иногда многослойные партии духовых инструментов записываются одним музыкантом по отдельным дорожкам. То есть некий бедняга-трубач отдувается за всех, играя под запись разные ноты по отдельности, из чего при наложении получается аккорд. Ну не было у группы нескольких духовиков, а аккорды записать очень хотелось, бывает! Вот такие партии инструментов тоже уместно обрабатывать в группе. В такой ситуации ставить на каждый канал свои приборы – это все равно что записывать каждый палец пианиста в отдельную дорожку, а потом отдельно его обрабатывать.

При работе с группами инструментов уместно группировать те, что близки по звучанию или функции. Например, если на разных дорожках есть сигналы, которые звучат только одновременно, это говорит нам о том, что автор хотел получить один звук из нескольких источников. Допустим, есть пэд и пэд1, которые играют только вместе, по отдельности нигде не встречаются. В таком случае автор, по сути, создал один инструмент из двух дорожек, и их можно обработать в группе для более целостного звучания.

Еще одна ситуация, где групповая обработка может быть полезной для создания более слаженного звучания, – работа с басами. Обработка басов в группе помогает избежать резких перепадов между переходами одного баса в другой, даже если они не играют одновременно. При этом можно обработать и каждый из сигналов поканально.

Слаженность звучания во многом достигается благодаря общему пространству для сигналов в группе. Представьте, что вы находитесь в одной комнате с котом. В этот момент у вас с котом одинаковые параметры реверберации, которые зависят от габаритов и обстановки вашей комнаты. А еще у часов, которые у вас тикают, у шума компьютера, у звонка телефона и т. д. Объекты, находящиеся в одном пространстве, имеют общие эффекты, поэтому вы в своем миксе можете сгруппировать дальние планы и дать им общий реверб, а ближние планы объединить в другую группу с их собственной реверберацией.

Бывает, что именно групповая обработка дает сигналам нужный характер или грув. Например, сатурация группы барабанов, или синтов с аккордами, или особый кач с помощью компрессии группы гитар. Это может быть и вкусовщиной, а может стать изюминкой трека.

Стоит помнить, что обработка одного канала не равнозначна обработке суммы каналов. Например, установка лимитера на канал бочки не то же самое, что лимитер на группу «бочка + снейр», и не то же самое, что лимитер на группу всех барабанов в целом. В разные моменты бочка может суммироваться со снейром, с хэтом или со всеми барабанами вместе. В результате возникают разные пики, и настройки приборов отличаются для одного канала и суммы каналов.

Групповая обработка часто применяется для выравнивания суммы сигналов. Такие группы обычно обрабатываются мультибенд-компрессором и лимитером. Это большие группы инструментов: например, все барабаны, все гитары, все синты, весь инструментал и т. п.

Сатурация

Сатурация – это добро или зло? Многие считают, что сатурацией можно заменить большую часть обработок, включая эквализацию и компрессию. Многие надеются, что сатурация сделает ясным и прозрачным их грязный нечитаемый микс. Вопрос остается: действительно ли сатурация может сделать это?

Сатурация – НЕ ЭКВАЛАЙЗЕР.

Сатурация и эквалайзер работают на основе совершенно разных принципов. Сатурация насыщает сигнал определенными гармониками, добавляя к нему отсутствующие гармоники. В то время как эквалайзер поднимает уровень уже существующих частот в сигнале.

Важно понимать, что сатурация генерирует гармоники только в самых громких местах сигнала, то есть это динамический эффект. В отличие от эквалайзера, который воздействует на сигнал в целом. Поэтому сатурация более заметна на громких участках сигнала, а изменения, сделанные эквалайзером, слышны на всем протяжении сигнала.

Сатурация – НЕ КОМПРЕССИЯ.

Иногда люди ошибочно полагают, что сатурация может улучшить транзиенты: «Транзиенты звучат плохо, добавлю сатурацию, и все станет ок». НЕ СТАНЕТ!

Сатурация воздействует на пики сигнала, трансформируя их. Она не способна выделить ваши транзиенты, а только наоборот – может их «убить». Простой пример сатурации – это искажение, такое как Distortion Overdrive. В этом случае волна изменяет свою форму, и вы слышите характерные призвуки, начиная от теплоты и заканчивая адским треском. Посмотрите на рисунок, и поймете, что происходит с пиками сигнала при сатурации.

Часто для выделения транзиентов ударных и других инструментов мы пользуемся именно компрессией. В этом случае компрессор настраивается таким образом, чтобы пропустить атаку и подавить послезвучие (хвост) сигнала в нужной степени. Сатурация НИКАКИМ образом не служит этим целям. Она добавляет гармоники, которые звучат на слух как подъем в определенной области частот, но динамически вы услышите лишь смертоубийство и агонию ваших атак и транзиентов. Потому что так устроена сатурация. Аминь +(

Клиппинг – это, по сути, один из видов сатурации. Он также меняет форму волны, но более грубо. При клиппинге пики волны резко