Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

обрезаются. И чем сильнее они обрезаются, тем сильнее слышны характерные щелчки или другие шумы, вызванные этим процессом.

Вы можете спросить: «А как же Fabfilter Saturn? что же он делает?» Как и любая другая сатурация, он работает в зависимости от интенсивности воздействия. Если добавлять совсем немного, это приведет к определенному насыщению, но если много, то можно загубить сигнал.

Чтобы не «убивать» свои инструменты, при этом добавлять им какой-то определенный окрас, вы можете использовать сатурацию через Send, добавляя в нужной пропорции гармоники, не искажая при этом прямой сигнал. Или использовать те плагины, в которых есть ручка Dry/Wet и возможность эквализации для более точного контроля над результатом.

Хотелось бы также упомянуть, что применение аналоговых приборов или суммирования тоже является формой сатурации, то есть насыщением сигнала. И здесь действует такой же принцип: чем больше уровень входного сигнала на прибор, тем больше уровень его сатурации. Аналоговые устройства (в отличие от цифровых, где мы ограничены по сумме нулем) обладают перегрузочной способностью. Если будете сводить или суммировать в аналоге, то получите больше гармоник при выходе сигнала выше 0. Насколько выше – зависит от конкретного прибора, перегрузочная способность некоторых достигает +20 дБ.

Порядок плагинов в цепи обработки

Что за чем идет в цепи – имеет значение. Я уже упоминала об этом вскользь, но теперь хочется остановиться подробнее.

Как и все в музыке, назвать какой-то определенный порядок обработки звука «единственно верным» нельзя. В зависимости от конкретной ситуации очередность использования плагинов на сведении или мастеринге может меняться. А некоторые обработки по желанию звукорежиссера могут вообще отсутствовать.

Это я к тому, что нет правила, согласно которому на каждую дорожку мы непременно должны поставить эквалайзер, компрессор, сатуратор и еще бог знает что. Часто от учащихся на вопрос: «Зачем здесь этот прибор?» – я получаю ответ: «Ну так же всегда делают!» Поверьте, то, что так делают многие, не значит, что это нужно именно вам. Ведь, например, если сигнал уже звучит здорово и удовлетворяет вас, зачем его менять? Зачем компрессия на сигнале, уже жатом в кирпич?

«Всегда» в нашей работе не существует, а ключевой вопрос в сведении – «Зачем?»

Я поделюсь с вами своим опытом, но это не значит, что он на 100 % должен определять ваши действия, потому что я не могу предвидеть все ситуации в музыке, с которыми вы можете столкнуться.

1. Gate в цепи первый (инсерт).

Если его поставить, например, после компрессии, то после выравнивания динамического диапазона он просто будет хуже работать. Однако иногда даже целесообразно ставить гейт после эквалайзера, чтобы более точно уловить разницу между тихими и громкими сигналами.

2. Сначала EQ, потом компрессор (инсерт).

Сначала в EQ вы подчеркиваете характер инструмента, а затем компрессор акцентирует именно на него. Компрессия работает по пикам, то есть на том, что вы подчеркнете в эквализации. Например, у вас есть бочка. Вы подчеркиваете щелчок, допустим, на 3 кГц. Таким образом, атака компрессора подчеркнет именно эти 3 кГц в вашем щелчке, делая более очевидным то, что вы хотели тембрально усилить.

3. Сначала EQ, потом компрессор, а потом еще EQ.

Например, при сильной компрессии низкочастотных инструментов может достигаться специфическое звучание, но есть риск потерять низкие частоты. Это особенно характерно для компрессии с быстрой атакой, которая пропускает начало звука, но сжимает его тело и хвост, где и содержатся основные низкие частоты. Чем сильнее компрессия (ниже порог), тем заметнее будет потеря по низам. В этом случае, если нужно сильно сжать звук, но не потерять при этом низкие частоты, можно поставить второй эквалайзер с подъемом на низах для компенсации.

4. De-esser последним или ближе к концу (инсерт).

Долгое время я ставила де-эссер в начало цепи. Но опытным путем я выяснила, что лучше все-таки размещать его в конец, так как часто эквализация и сатурация, применяемые после де-эссера в цепи, могут добавлять высокие частоты, и затем приходится ставить дополнительно De-esser в конце.

5. Distortion и Exciter – в посыл.

Часто эти обработки ставятся в разрыв цепи, но я предлагаю попробовать размещать их через Send. Во-первых, часто их применение полезно не только на одном инструменте в миксе, но и на нескольких, что удобно решить через дополнительную шину. А во-вторых, добавление эквализации в эти шины позволяет избежать гнусавости и излишней резкости верхов.

6. Reverb и Delay через Send.

Для создания пространства. Мы уже обсуждали этот момент ранее. Напоминаю: преимущества такого подхода включают использование на многих инструментах сразу и создание эффекта одного помещения.

7. Reverb и Delay через Insert.

Для использования только на одной дорожке, как однократный спецэффект, а не как имитация пространства. Учитывайте, что при использовании на монодорожке эффект также будет моно.

Конечно же, я не могу описать все ситуации, с которыми мне приходится сталкиваться, потому что их слишком много и об этом можно было бы написать еще одну книгу. Я описала для вас основные моменты, которые приходят на ум, а остальное часто можно применить по аналогии. Важно понимать, как работают плагины и какие факторы влияют на их работу.

8. Детали сведения

Критерии оценки микса (как понять, когда микс готов)

Одна из отличительных черт профессионала – способность завершать проекты. Для этого нужно иметь представление о конечном результате и целях сведения. В отсутствие референсных треков для сравнения очень сложно определить критерии, по которым можно понять, закончен микс или стоит над ним еще поработать. Сравнивать микс с чем-то важно, будь то демоверсия, референс, оригинальный микс до мастеринга и т. п. Таким образом вы сможете оценить, какие изменения прошел трек и пошли ли они ему на пользу. Если слушать трек без сравнения, восприятие его может зависеть от множества факторов, таких как настроение или погода, что делает его нестабильным. Вместо этого использование константного элемента сравнения поможет сохранить объективность.

Тем не менее есть некоторые объективные и необходимые для микса моменты, которые могут заметить все, вне зависимости от пола, возраста и предпочтений. Или их отсутствие. Важно оценить основу трека.

Вот чек-лист для оценки состояния собственного микса:

1. 1 дБ!

Такую разницу вы должны слышать при движении фейдером. Сведение начинается с крупных мазков – на 4–6 дБ и больше, но ближе к концу работы мы замечаем даже самые маленькие изменения. Если есть желание еще менять громкости каналов более чем на 1 дБ,