Вселенная русского балета - Илзе Лиепа
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Помню, отдыхая с родителями в санатории «Актер», мы неизменно встречались с Наталией Михайловной и Константином Михайловичем. Каждый август они проводили именно там, в разных номерах люкс; собственно, они и жили отдельно: она – в своей квартире на Невском проспекте, он – на Петроградке, но при этом – абсолютная нежность и внимание друг к другу. В августе Наталия Михайловна праздновала свой день рождения, и в «Актере» собиралась вся балетная элита тех лет. Как-то получилась замечательная компания: Марис Лиепа, Владимир Васильев и Екатерина Максимова, Вадим Гуляев и Наталья Большакова, Татьяна Голикова… я даже и не припомню всех, кто пришел. Зато хорошо помню, какое изысканное было угощение, как в рюмочках на тоненьких ножках подавали с ягодкой невиданный мартини.
Рука об руку Дудинская и Сергеев прошли через всю жизнь – партнеры на сцене и истинные друзья в жизни. Константин Сергеев поставил для Дудинской «Золушку», сделал редакцию «Раймонды», «Спящей красавицы», и она, дорожа этими партиями, танцевала неизменно, не позволяя выходить другим балеринам. Но потом ей пришлось пережить так называемый «бунт балерин». За спиной Дудинской стали шептаться. В театр пришла молодежь – Алла Осипенко, Ирина Колпакова, Алла Сизова, Ольга Моисеева, Наталья Макарова, Нина Тимофеева… Добавить к ним Нинель Кургапкину, Аллу Шелест… Как же так – целое созвездие балерин, а царит одна Наталия Дудинская? Было написано открытое письмо в газету «Известия», в котором балерины возмущались тем, что не имеют никакой возможности выступать: в «Лауренсии», «Золушке», «Жизели» выходит только Дудинская. Смысл письма можно выразить так: «Не хотим превращаться в труппу при Сергееве и Дудинской». Дудинской пришлось потесниться, а потом и закончить карьеру.
Нельзя не вспомнить, что именно Дудинская вывела на сцену молодого Рудольфа Нуриева. Ей было абсолютно все равно, что в кулисах шептались: «Бабушка и пионер». Сам Нуриев невероятно ценил совместные спектакли, очень трепетно к ним относился и с большой благодарностью вспоминал Наталию Михайловну.
Оставив сцену, Дудинская фактически взяла на себя роль хранительницы традиций. Ее и Константина Михайловича Советское государство, конечно же, обласкало: они – и многократные лауреаты Государственных (Сталинских) премий, и народные артисты СССР. У Наталии Михайловны несколько орденов, в том числе четыре ордена Трудового Красного Знамени; за ней был закреплен личный автомобиль. Но все это – не главное, главным для Дудинской всегда оставалось творчество, которым она жила. Наталия Михайловна стала талантливым педагогом. Не всегда можно поставить знак равенства между хорошим танцовщиком и хорошим педагогом, но ей это удалось. Она воспитала талантливых учеников. Достаточно назвать хотя бы одну из них – Ульяну Лопаткину. А когда в 1998 году Наталию Михайловну наградили званием «Почетный гражданин Санкт-Петербурга», она безмерно гордилась этим.
Дудинская прожила долгую жизнь. Уходили любимые… В 1951-м не стало Вагановой, в 1992-м ушел Константин Михайлович Сергеев. Она часто приезжала на спектакли в театр, особенно когда шли «Спящая красавица» или «Раймонда» в редакциях Сергеева – спектакли, которые он ставил для нее. Всегда откровенно высказывалась, могла и поругать, но и похвалить, если было за что. К ее мнению прислушивались. Она по-прежнему эффектно выглядела, и когда ее спрашивали, как ей это удается, могла с юмором сказать: «Главное – чтобы прическа была, все остальное уже не важно».
В Кировском успели отметить ее юбилей – 90 лет. Дудинская сидела в ложе в голубом платье с люрексом, рыжая лиса на плечах. Едва успевала раскланиваться, принимая поздравления. Наталия Михайловна успела насладиться всеобщим почитанием. Она в последний раз видела театр, которому отдала всю свою жизнь, родную сцену. Самую свою главную роль – роль хранительницы традиций русского балета – она исполнила. Ее танец, ее партии стали эталонными.
Ольга Лепешинская
(1916–2008)
Ольга Васильевна Лепешинская – удивительная, выдающаяся балерина, жизнь которой связана с московской балетной школой. Во многом именно она стала законодательницей стиля, который называют «московским». Стиля, в котором, не в ущерб классике, темперамент брызжет просто на двести процентов.
Лепешинская – балерина лучезарного, радостного обаяния. Она была любима, почитаема. Родилась за год до революции, 28 сентября 1916 года, а расцвет ее творчества пришелся на становление Советского государства. И во многом она стала символом этого государства: обладательница звания народной артистки СССР, четырежды лауреат Сталинской премии.
Ольгу Лепешинскую обожали. Открытки с ее изображением продавались в киосках рядом с открытками кинодив – Орловой, Ладыниной, Целиковской… Без преувеличения, эту балерину знала вся страна, хотя в те годы не было телевидения, а балет почти не снимали на кинопленку.
Жизнь Ольги Лепешинской не была безоблачной: детство и юность пришлись на очень трудные годы: революция и Гражданская война, затем страшные тридцатые. Но при всех перипетиях и поворотах судьбы она оставалась жизнерадостной и оптимистичной. Уже на склоне лет Лепешинская часто давала интервью, и всегда ее слова были доброжелательны. Если посмотреть редкие сохранившиеся кинопленки, невозможно не подпасть под обаяние этой удивительной женщины.
В исполнении Лепешинской мы можем увидеть знаменитый концертный номер «Вальс» на музыку Морица Мошковского в постановке Асафа Мессерера. С какой легкостью она выполняет знаменитые «двойные рыбки»: балерина разбегается, ее подхватывает партнер, подбрасывает, она делает два поворота в воздухе, и партнер ловит ее практически у самой земли. Ольга Васильевна часто первой исполняла сложнейшие дуэтные элементы, которые становились эталоном для других балерин. Например, ее Китри в балете «Дон Кихот» до сих пор считается образцом. Молодые балерины и сегодня слышат: «А Лепешинская делала это так».
В театре ее любовно звали Лёля, точно так же, как и в семье. Лепешинские жили в Киеве, дед Ольги, дворянин по происхождению, симпатизировал народовольцам и охотно занимался благотворительностью, в частности, он построил школу для крестьянских детей. А отец был инженером-проектировщиком мостов и даже руководил участком строительства знаменитой Китайско-Восточной железной дороги. В семье росли две девочки, и младшую – Олю – домашние по имени никогда не называли. Родители ждали мальчика – Лёшу, так и пошло – то Лёля, то Лёшка. Она росла настоящей задирой: везде лазила, хулиганила, была очень подвижной и каждую свободную минутку танцевала. Маме это нравилось, и она подумала: не отдать ли Лёшку в балет (к тому времени они уже жили в Москве). Однако отец был не в восторге: «Ну вот, теперь все будут говорить, что у нас две дочери: одна умная, другая – балерина». Сама Ольга в балет не стремилась: она хотела быть инженером, как папа; построить
