Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

Около 1490 г. он сосредоточил внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) — тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму — круг. Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, в которых намечены распределение масс и конфигурация внутреннего пространства. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное сечение, впервые открыв пазухи черепа. Заметки вокруг рисунков свидетельствуют о том, что его в первую очередь интересовала природа и строение мозга. Безусловно, эти рисунки предназначались для чисто исследовательских целей, однако они поражают своей красотой и сходством с набросками архитектурных проектов в том, что и на тех и на других изображены перегородки, разделяющие части внутреннего пространства.

Леонардо да Винчи

Эскиз головы Анны. 1510–1515

Леонардо да Винчи. Лондонский картон. 1499–1500

Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с младенцем и св. Анной; возможно, около 1505 г. был создан этот картон, а в 1508 г. или несколько позже — картина, находящаяся ныне в Лувре. На картоне нет ягненка, который был ранее описан Вазари.

Что касается самой тайной стороны в биографии Леонардо — его личной жизни, известно, что 22 июля 1490 г. Леонардо поселил в своем доме юного Джакомо Капротти (впоследствии он стал звать мальчика Салай — «Демон»). Отношения с Салаем были самыми постоянными в жизни Леонардо да Винчи, не имевшего семьи (ни жены, ни детей он не хотел), а после его смерти Салай унаследовал многие картины Леонардо.

С мая по октябрь 1498 г., по приказу правителя города, Леонардо да Винчи и его помощники исполнили роспись в зале Делле Ассе (Sala delle Asse или Sala delle Torre), расположенном на первом этаже в угловой северо-восточной башне замка Сфорцеско, который был был построен в 1450 г. по велению герцога Франциска Сфорца.

После изгнания Лодовико Сфорца из Милана французами в 1499 г. Леонардо уехал в Венецию, посетив по дороге Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных сооружений, а затем вернулся во Флоренцию; сообщается, что он настолько был поглощен математикой, что и думать не хотел о живописи. В течение двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал из города в город. Его возвращение в 1502 г. во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа. К этому году (ориентировочно) принято относить написание, пожалуй, самой известной его картины — «Мона Лиза» («Джоконда»).

Леонардо да Винчи

Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. Ок. 1508–1510

Леонардо да Винчи использовал мало известный в итальянской живописи сюжет — «Анна — втроем, Анна — самтретья», когда Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Мария на лоне родившей ее Анны, Иисус на лоне родившей его Марии. Эта иконография сформировалась в позднее Средневековье с ростом популярности святой Анны, и особенно была распространена в XV в. в Италии и Германии.

Леонардо да Винчи. Эскиз к битве при Ангиари. 1506

Этот портрет является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу.

Копия работы Питера Пауля Рубенса

Леонардо да Винчи. Битва при Ангиари. 1503–1506

Удивительное воплощение давно канувшего в веках сражения — «Битва при Ангиари» кисти гениального да Винчи, к сожалению, навсегда утеряна для искусства. Сегодня мы можем только утешиться копией с картона, подготовленной для этой фрески, которую сделал Рубенс, но и она дает ясное представление о великолепии фрески.

Леонардо да Винчи

Эскиз к битве при Ангиари. 1506

Важнейший из общественных заказов Леонардо был связан с войной. В 1503 г., возможно, по настоянию Никколо Макиавелли, он получил заказ на фреску с изображением «Битвы при Ангиари» для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. В добавление к этой фреске должна была быть изображена «Битва при Кашине», заказ на которую получил Микеланджело; оба сюжета — героические победы Флоренции. Этот заказ позволил двум художникам продолжить напряженное соперничество, начавшееся в 1501 г. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо — снова в Милан, а Микеланджело — в Рим; подготовительные картоны не сохранились. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Судя по другим наброскам, композиция должна была состоять из трех частей, с битвой за знамя в центре.

Джоконда прежде всего известна как загадочная, даже роковая женщина, однако эта интерпретация появилась лишь в XIX в. Скорее всего, что для Леонардо эта картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании сфумато, а фон картины — результат его исследований в области геологии. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, подобный пейзаж часто встречается в творчестве Леонардо.

«Мона Лиза» создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины «Леда и лебедь» на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.

Анонимная копия (приписываемая Леонардо да Винчи) из частного собрания Tavola Doria

Тщательно изучив описания битвы, да Винчи подготовил эскиз на картоне, а затем приступил к росписи стены. Но, по-видимому, слишком увлекся экспериментами с составом материалов. Краски не легли на грунт, и изображение начало портиться еще в процессе работы.

Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Почти для всех своих покровителей он создавал проекты оборонительных сооружений, которые им были крайне необходимы, поскольку в конце XV в. усовершенствование пушек привело к тому, что вертикальные стены старого образца устарели. Для защиты от пушек требовались стены с наклоном, земляные валы и разнообразные приспособления, при помощи которых можно было вести успешный оборонительный