Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

Леонардо да Винчи

Портрет Джиневры де Бенчи. Ок. 1474–1476

В XX в. исследователи установили, что на этом женском портрете изображена Джиневра д'Америго де Бенчи, флорентийская поэтесса и интеллектуалка XV в., платоническая возлюбленная венецианца Бернардо Бембо, который, скорее всего, и является заказчиком этой работы.

Леонардо да Винчи

Портрет Джиневры де Бенчи. Оборот картины

На обороте портрета изображена эмблема: ветвь можжевельника в обрамлении венка из лавровой (символ поэтического занятия) и пальмовой (символ нравственности и христианского сострадания) ветвей, перевитых лентой с латинским изречением: «Красота — украшение добродетели». Фон оборотной стороны визуально имитирует плиту из камня порфира — символа редкого и неизменного совершенства.

Работая в мастерской Верроккьо, по-видимому, в соавторстве с самим мастером, Леонардо приложил руку к созданию картины «Крещение Христа», которую писал сам Верроккьо. Эта работа не датирована, хотя предположительно может относиться к первой половине 1470-х гг. Д. Вазари, один из первых биографов Леонардо, утверждает, что Леонардо написал фигуру левого из двух ангелов, повернутого в профиль. Недатированная картина «Благовещение» была приписана Леонардо только в XIX в.; скорее всего, это тоже результат сотрудничества Леонардо и Верроккьо.

Учеба у Верроккьо закончилась в 1476 г., и Леонардо стал самостоятельным художником, открыв собственную мастерскую во Флоренции между 1476 и 1478 гг. К 1480 г. Леонардо уже получал крупные заказы. После этого начался период жизни, который характерен увлечением художника образом Мадонны. Он создает картины «Мадонна Бенуа», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна Литта». Сохранился целый ряд незавершенных эскизов на эту же тематику. В отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.

Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. В 1473 г. Леонардо вступил в Гильдию святого Луки, получив квалификацию мастера. Первая датированная работа, относящаяся к этому году, — маленький набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой — лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих манускриптах. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х гг. (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.

Леонардо да Винчи

Набросок рук из Виндзорского замка, считающийся подготовительным к «Джиневре де Бенчи».

Сохранился рисунок Леонардо серебряным карандашом этого же периода, где изображены женские руки, по своим пропорциям и структуре поразительно соответствующие портрету Джиневры де Бенчи. Рисунок, вероятно, являлся этюдом к портрету. Он позволяет предполагать, что модель могла держать в руках цветок или украшение.

Леонардо да Винчи

Святой Иероним. 1480–1482

Святой Иероним — религиозный мыслитель, переводчик Библии на латинский язык, аскет и подвижник, удалившийся в пустыню, где провел несколько лет. На неоконченной картине Леонардо святой изображен кающимся. На переднем плане лежит лев, который, по легенде, сопровождал Иеронима с тех пор, как тот, встретив больного зверя в пустыне, вылечил его.

«Портрет Джиневры де Бенчи» — ранняя работа Леонардо да Винчи. В этом портрете он еще не стремился проникнуть во внутренний мир модели, однако продемонстрировал прекрасное владение мягкой, почти монохромной светотеневой моделировкой. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски — ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж.

Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов. 1481

В июле 1481 г. монахи монастыря Сан-Донато заказали Леонардо алтарный образ на сюжет поклонения волхвов. Леонардо принялся за работу чрезвычайно горячо. До нас дошло множество набросков, показывающих, как лихорадочно добивался он тех живописных решений, которые должны были дать наибольшую убедительность картине. Но вскоре почему-то охладел к ней и не закончил, а может быть, бросил ее из-за того, что должен был срочно ехать в Милан. Кстати, молодой человек в правой части картины, предположительно сам Леонардо в возрасте 29 лет.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489–1490

Чечилия Галлерани, одна из возлюбленных герцога миланского Лодовико Сфорца по прозванию Иль Моро, мать его бастарда Чезаре, познакомилась с Леонардо, находившимся на службе в Милане, в замке Сфорца, и, как считается, в 1489 году он начал писать ее портрет. Она приглашала его на встречи миланских интеллектуалов, на которых обсуждалась философия и другие науки; Чечилия лично председательствовала на этих встречах.

Леонардо да Винчи. Эскиз монумента Сфорца. 1485–1490

В письме Леонардо к герцогу Милана была фраза: «Сверх того, я займусь изготовлением бронзового коня, который станет символом бессмертной славы… дома Сфорца». В отличие от существовавших и виденных им конных монументов Леонардо задумал в своем конном памятнике показать стремительное движение.

Леонардо да Винчи. Витрувианский человек. 1490–1492

Эскиз витрувианского человека был обнаружен случайно, в рукописях Леонардо. В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как это описано в трактате античного архитектора Витрувия «Об архитектуре» (Книга III, глава I). Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное да Винчи и другими учеными, стало одним из великих достижений итальянского Ренессанса.

Школа Леонардо да Винчи

Женский портрет (Прекрасная Ферроньера). 1490–1496

Завершил эту картину, по всей видимости, кто-то из учеников Леонардо (Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Больтраффио или Франческо Мельци). На мысль о работе ученика мастерской Леонардо исследователей творчества великого мастера наводит некоторая небрежность в выполнении портрета, хотя это может объясняться следованием традициям миланской придворной живописи, требовавшим изображать модель в неестественной позе и уделять больше внимания деталям одежды и украшениям, чем лицу модели. На картине, скорее всего, изображена Лукреция Кривелли, одна из любовниц герцога миланского Лодовико Сфорца.

Леонардо да Винчи

Спаситель мира. 1499

Эта, долгое время считавшаяся утраченной, картина Леонардо да Винчи в ноябре 2017 г. была продана на аукционе «Кристис» за 450 млн долларов. После этой сделки картина стала самым дорогим живописным произведением, которое когда-либо было продано. Из-за характерных строений черт лица Христа на картине, которые