Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

несколько схожи с другой гениальной картиной да Винчи «Джокондой», картину уже успели окрестить «мужской Моной Лизой». Считается, что заказчиком картины является король Франции Людовик XII.

«Портрет Джиневры де Бенчи» и «Мадонна Бенуа», которой предшествовала серия крошечных набросков Мадонны с младенцем, вероятно, являются последними картинами, законченными во Флоренции. Неоконченный «Св. Иероним», очень близкий по стилю к «Поклонению волхвов», также может быть датирован 1480 г.

В 1481 г. монастырь Сан-Донато в Скопето заказал Леонардо картину «Поклонение волхвов». Эта картина, вероятно, была сделана одновременно с первым из сохранившихся набросков военных механизмов. Уже в то время да Винчи славился своей склонностью внезапно бросать работу недоделанной — «Поклонение волхвов» недолго увлекало Леонардо, и он очень скоро бросил работу над этой картиной. Властвующее во Флоренции семейство Медичи не благоволило художнику, поэтому в 1482 г. он устремился на поиски новых задач и новой жизни в Милан.

Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Сфорца (иль Моро). Лодовико Сфорца считался самым ненавистным тираном в Италии, но Леонардо решил, что Сфорца будет для него лучшим покровителем, чем Медичи, правившие во Флоренции и не взлюбившие его. Первоначально герцог взял его в качестве устроителя придворных праздников, для которых Леонардо придумывал не только маски и костюмы, но и механические «чудеса». Сам Леонардо рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Первый миланский период творчества Леонардо (1482–1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.

Леонардо да Винчи (?). Бьянка Сфорца (Портрет юной невесты). 1495

Что касается «Портрета юной невесты», то применительно к нему об авторстве Леонардо да Винчи заговорили лишь недавно, и до сих пор в искусствоведческих кругах к версии относятся со значительной долей скепсиса. Наибольший резонанс вызвало сделанное в 2009 г. заявление специалиста по дактилоскопии П. Биро о том, что внизу рисунка хорошо различим отпечаток пальца, «весьма напоминающий» отпечаток на ватиканском «Святом Иерониме» Леонардо да Винчи. По мнению оксфордского профессора М. Кемпа, на портрете Леонардо да Винчи изобразил Бьянку Сфорца, дочь миланского правителя Лодовико Моро.

Леонардо да Винчи

Зарисовки плода в утробе матери. 1510–1512

В 1482 г. Леонардо работал над заказом Франческо Сфорца — самой большой конной статуей в мире, которая должна была стать памятником отцу герцога — Франческо Сфорца. Рост коня составлял 7,4 м. Спустя 10 лет Леонардо создал лишь глиняную модель, саму статую так и не удалось завершить — властитель принял решение пустить бронзу на изготовление пушек.

К счастью, ни светские обязанности, ни мелкие живописные работы, ни инженерные и архитектурные дела не помешали Леонардо посвящать свои силы серьезным живописным работам, в которых, несомненно, созревал его стиль. Первой такой работой после флорентийского «Поклонения волхвов» была «Мадонна в скалах» — алтарный образ для капеллы Непорочного зачатия.

В 1484–1485 гг. около 50 000 жителей Милана умерло от чумы. Леонардо да Винчи, считавший причиной этого перенаселенность города и грязь, царившую на узких улочках, предложил герцогу построить новый город. По плану Леонардо город должен был состоять из 10 районов по 30 000 жителей, в каждом районе должна была быть своя канализация, ширина самых узких улиц должна была равняться средней высоте лошади. Проект устройства города, как и многие другие технические идеи Леонардо, герцог отверг.

В середине 1489 г. Леонардо написал картину «Дама с горностаем», которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца — Чечилии Галлерани. Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий, которые повторяются во всей композиции, и это, в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создает впечатление идеальной грации и красоты.

Леонардо да Винчи. Карта города Имолы. 1502

В 1495 г. по просьбе Лодовико Сфорца Леонардо начал создавать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане. Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены, и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 г., когда роспись была почти закончена». Картина подготовлялась долго и далась не сразу. Несколько раз менялся замысел. Весь 1496 г. ушел на поиски композиции. «Тайная вечеря» служила не раз сюжетом больших, монументальных фресок у предшественников Леонардо. На эту тему писали Джотто, Кастаньо, Гирландайо. С картинами обоих флорентийских мастеров Леонардо, несомненно, был знаком. Но ни эти, ни вообще какая-либо из картин итальянских художников не дали ему никаких существенных опорных пунктов. Его картина была целиком нова и целиком принадлежала ему. В его творчестве она была вершиной, а в эволюции итальянской живописи — одним из самых важных этапов. Недаром после того, как была написана «Тайная вечеря», слава Леонардо как художника прогремела по всей Италии.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495–1498

При помощи иллюзионистических средств Леонардо расширил реальное пространство зала в область живописного пространства, с высоким столом, за которым сидят Христос и апостолы. Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Христос — центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола; его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Двенадцать апостолов распределены на четыре группы по трое и изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от него. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно, их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Свет падает на сцену откуда-то сверху и слева, и все лица освещены, за исключением лица Иуды. Его — предателя — Леонардо нарочно усадил спиной к источнику света, и лицо его получилось темным. Это — замысел. Картина — огромной силы, и мы понимаем, почему Леонардо искал решения многочисленных живописных задач, в ней осуществленных, так долго и с таким упорством.

Леонардо да Винчи. Голова женщины. 1504–1506

В Милане Леонардо начал делать записи, касающиеся совершенно разных областей знаний. В них Леонардо предстает перед нами как архитектор-проектировщик (создатель новаторских планов, которые никогда не были осуществлены), анатом, гидравлик, изобретатель механизмов, создатель декораций для придворных представлений, сочинитель загадок, ребусов и басен для