Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. Впоследствии они стали знаменитыми «станцами» Рафаэля. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев). Необычные задачи, поставленные перед художником, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура, наиболее раскрытая в то время в Риме, дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи. В Станце делла Сеньятура художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, мера, сила»). Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Он должен был органически связать полуциркульные арки, обрамляющие стены, а также окна и двери, нарушающие плоскость стен, с композицией фресок. И эта задача, требовавшая высочайшего мастерства, была решена Рафаэлем с поразительным блеском. Фрески Станца делла Сеньятура явились подлинным триумфом Рафаэля, уже современники признали их великим творением.

Рафаэль Санти. Коронование Марии (Алтарь Одди). 1502–1503

Эта алтарная картина отмечена влиянием работы Перуджино «Вознесение Богоматери». При этом Рафаэль отдал предпочтение тщательной прописи алтарного расположения, а также лиц и других важных религиозных элементов, расположившихся в работе.

Рафаэль Санти. Мадонна Солли. 1502

Картина была названа в честь британского банкира и коллекционера Эдварда Солли, из коллекции которого в 1821 г. ее приобрел Берлинский музей. Деву Марию художник изобразил с небольшой книгой, которая является символом Священного Писания, извещающего о трагической судьбе Христа. Младенец держит в левой руке щегленка, к лапке которого привязана ниточка, — обычная в то время детская игрушка.

Рафаэль Санти. Мадонна дома Санти. 1498

Эта фреска датируемая приблизительно 1498 г. и сохраненная в доме Санти в Урбино — одно из ранних произведений художника. Произведение находится в комнате, в которой, вероятно, родился Рафаэль.

Рафаэль Санти. Обручение Девы Марии. 1504

С 1511 по 1514 г. Рафаэль расписывал следующий зал — Станцу д’Элиодоро и, наконец, в 1515–1517 г. — Станцу дель Инчендио. В 1513 г. папа Юлий II умер, и на папский престол вступил Лев X. Пользуясь дружеским расположением этого хитрого, любящего праздничный блеск и суету, не забывавшего жизненные удовольствия папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и архитектурных работ в Ватикане. Работа над росписью Станц Ватикана продолжалась, но круг обязанностей Рафаэля — придворного художника нового папы — сильно расширился, и многое отныне делалось его учениками по рисункам художника и под его наблюдением. Тем не менее и в этот период целый ряд выдающихся произведений выполнен самим Рафаэлем. Это, главным образом, портреты и его любимые «мадонны». В 1513–1514 гг. Рафаэль написал свой знаменитый шедевр — «Сикстинскую мадонну» — апофеоз его творчества и одно из величайших мировых творений. Полотно было создано мастером для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II. В XVIII в. распространилась легенда (не подтвержденная историческими документами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю для своей гробницы и что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина, для святого Сикста — сам папа Юлий (племянник Сикста IV), для святой Варвары — его племянница Джулия Орсини. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчеркивают, что желуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере («rovere» — «дуб»).

Рафаэль Санти. Мадонна Грандука. 1505–1506

Рафаэль Санти. Святой Михаил и дракон. 1504

Рафаэль Санти. Сон рыцаря. 1504

Некоторые искусствоведы считают, что это часть диптиха. Живописец заимствовал тему из стихотворения известного римского поэта. Перед нами первая картина. Рафаэль изображает героя, которому необходимо сделать верный выбор. Ему нужно определиться, что важнее: наслаждение или добродетель.

Рафаэль Санти. Мадонна с безбородым Иосифом. 1505

Рафаэль Санти. Три грации. 1504

На картине изображены три Грации — Невинность, Красота и Любовь. Каждая держит в руке золотой шар, символ совершенства. Иногда шары интерпретируются как золотые яблоки, которые Геракл в своем одиннадцатом подвиге должен был получить из сада Гесперид.

Рафаэль Санти. Дама с единорогом. 1505

Рафаэль Санти. Мадонна с щеглом. 1506

Рафаэль Санти. Мадонна в зелени. 1505–1506

В то же время на создание образа именно для церкви в Пьяченце указывает то, что ее покровителями всегда считались святые Сикст и Варвара, изображенные на этом полотне. Образ удачно вписался в центральную часть апсиды церкви в Пьяченце, где служил своеобразной заменой отсутствующего окна.

После смерти Браманте в 1514 г. Лев X назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора Св. Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников Древнего Рима. 1510-е гг. были временем создания лучших портретных работ Рафаэля, среди которых «Портрет папы Юлия II» и «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Рафаэль Санти. Мадонна Темпи. 1507

«Мадонна Темпи» была написана Рафаэлем в поздний флорентийский период. Не исключено, что композиция была вдохновлена рельефами Луки делла Роббиа и Донателло. Картина названа по имени владельцев, флорентийской семьи Темпи, для которой была написана и у потомков которой ее приобел для своего собрания Людвиг I в 1829 г.

Рафаэль Санти. Мадонна в кресле. Ок. 1515–1516

Рафаэль Санти. Донна Велата. Ок. 1516

Моделью для этой картины послужила возлюбленная Рафаэля — Форнарина. Ее настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути, а своим прозвищем Форнарина была обязана профессии своего отца-булочника (ит. fornaio).

Рафаэль Санти

Портрет Аньоло Дони. 1506

Аньоло Дони, богатый торговец шерстью, был одним из самых понимающих и щедрых ценителей искусства во Флоренции начала XVI века: он был заказчиком Микеланджело и Фра Бартоломео.

Рафаэль Санти

Портрет кардинала. Ок. 1510

Личность изображенного Рафаэлем кардинала до сих пор точно не установлена, но большинство историков считают, что это Бандинелло Суари.

Рафаэль Санти

Мадонна с гвоздиками. 1507

Фигуры помещены в тускло освещенном интерьере, где за арочным окошком маячит руина — символ крушения языческого мира с рождением Христа. Мадонна и младенец держат в