Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

создал несколько полотен. Некоторые полотна, приписывавшиеся ранее Леонардо, сейчас считаются работами Мельци, например, «Коломбина». В списках 1509–1510 гг. Леонардо называет его «Чекко» и «Чеккино» (сокращения от «Франческо»). В этих списках Мельци фигурирует рядом с Салаи, Лоренцо и остальными. В 1513 г. Мельци отправился с Леонардо в Рим, а затем во Францию, где стал для стареющего маэстро правой рукой. После смерти Леонардо Мельци стал его душеприказчиком — хранителем наследия. Элегантный почерк Мельци мы находим во всех бумагах Леонардо. Он копировал тексты и писал под диктовку художника, составлял аннотации, делал записи и пометки. Мельци, как никого другого, мы должны поблагодарить за то, что до нас дошли многие рукописи Леонардо.`

Глава 4

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти родился 28 марта 1483 г. в семье придворного поэта и живописца герцога Урбино Федериго да Монтефельтро — Джованни Санти и Марджи Чарлы, которая занималась домашним хозяйством. Предки будущего художника — мелкие торговцы — происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино.

Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства; первые уроки живописи мальчик получил в мастерской отца, который привил сыну вкус к прекрасному, познакомил его с миром живописи. Благодаря связям Джованни Санти, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро — Гвидобальдо. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены — Елизаветы Гонзага. Мать Рафаэля — Марджи Чарла умерла в 1491 г., когда ребенку было лишь 8 лет, а в 11 лет он потерял отца. По решению городского магистрата одиннадцатилетний мальчик остался в семье младшего брата художника Джованни — торговца сукном фра Бартоломео. После смерти отца, примерно в течение пяти лет, мальчик учился в мастерской золотых дел мастера и придворного живописца и урбинских герцогов Тимотео Вити, который привил Рафаэлю традиции умбрийской школы. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. В 1498 г. Рафаэль написал одну из самых ранних своих работ — фреску «Мадонна с младенцем», которая до сих пор до сих пор находится в его доме-музее. В Перуджу, в мастерскую прославленного мастера Пьетро Перуджино, Рафаэль прибыл в 1501 г., а уже в 1502 г. он написал свою первую мадонну — «Мадонну Солли», отмеченную сильным влиянием учителя.

В ризнице церкви Св. Петра в Перудже как реликвия хранится до сих пор небольшая картина — первая работа Рафаэля у Перуджино. Это копия части большой картины учителя, изображающая младенцев Иисуса и Иоанна. Рисунки Рафаэля пером, сделанные в начале его учения с картин учителя и изображающие пророков Давида и Исайю, а также св. Себастьяна, находятся в альбоме в Венецианской академии.

На картине «Воскресение Христа», созданной для францисканской церкви, Рафаэль в лице двух спящих стражников изобразил Перуджино и себя; очевидно, что в это время между учителем и учеником уже установились дружеские отношения. По мнению историков, сама картина написана, несомненно, рукой Рафаэля, хотя по композиции и рисункам напоминает работы Перуджино. Уже в первых опытах можно узнать кисть Рафаэля как по ясности и жизненности изображений, так по красоте и естественности.

В 1503 г. неотложные дела принудили Перуджино покинуть своих учеников и выехать во Флоренцию. Воспользовавшись отсутствием мастера, Рафаэль с приятелями отправился в городок Читта ди Кастелло, где получили заказ от семейства Альбиццини на оформление фамильной часовни Сан-Франческо. Рафаэль украсил одну из стен этой часовни фреской «Обручение Марии».

Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506

Осенью 1504 г. Рафаэль приехал во Флоренцию, где стал искать новых творческих впечатлений для дальнейшего развития своего искусства — рамки умбрийской школы стали для него тесными. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начал много работать с натуры, изучал анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, искал компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

Рафаэль Санти. Распятие с Девой Марией, святыми и ангелами. 1503

Во Флоренции благодаря Перуджино Рафаэль сблизился с архитектором и строителем Баччо д’Аньоло, в мастерской которого он познакомился с Филиппино Липпи, Андреа Сансовино, Антонио и Джулиано да Сангалло и другими мастерами. Иногда здесь бывал и Микеланджело. В доме Баччо д’Аньоло Рафаэль познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи. Четыре года (не считая поездок то в Перуджу, то в Урбино) — время проживания Рафаэля во Флоренции, признано считать временем мадонн. Строгий и чистый образ Богоматери — его любимая тема в искусстве. Рафаэль старался найти такие типажи, в которых физическое совершенство завершалось бы — как венцом всего — нравственным благородством. К тому же эта цель — изображение святой Девы — не противоречила и новым влияниям: заказы, как для церквей, так и для частных лиц, чаще всего ограничивались этой темой. Сначала Рафаэль писал лишь «Марию с младенцем Иисусом», стараясь запечатлеть высокий идеал материнской любви, а потом стал добавлять к композиции Иоанна Крестителя и Иосифа. Он единственный на тот момент, кто изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Это вполне объяснимо, ведь он так рано остался без матери и нашел выход своей тоске в грезах о детстве. Цикл неповторимых по своей прелести и особому лиризму мадонн начался с «Мадонны Конестабиле», в которой запечатлены все обаяние юности и чистота Марии и воспоминания детских лет художника, проведенных в Урбино. А в «Мадонне в зелени» уже ощущается влияние Леонардо, и в то же время видна уже чисто рафаэлевская пластика. Были еще «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом», и, наконец, ошеломляющая своей гармонией и счастьем «Мадонна с щеглом». Вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю реальный одухотворенный мир, полный света и добра. Завершают эту вереницу прекрасных образов, в которых воплощены самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса — «Прекрасная садовница» и «Мадонна Темпи». Темы материнства, женственности, идеала красоты сливаются в этих работах, написанных в 1507 г. (накануне отъезда в Рим из Флоренции) воедино.

Общий взгляд на «период мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции. Он исполнял многочисленные заказы, постоянно ревностно изучал и копировал образцы, бесчисленные рисунки и картоны, наблюдал и изучал природу. Именно во Флоренции художник обрел свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийских художников своего времени.

В 1507 г. Рафаэль получил от знатной умбрийской дамы Аталанты Бальоне заказ на написание картины «Положение во гроб». Тема была выбрана ею самой и связана с гибелью ее сына. Так же как «Обручение Мадонны» подвело итог умбрийскому периоду, так и «Положение во гроб» завершило годы пребывания Рафаэля во Флоренции. В том же 1507 г. художник ненадолго вернулся в Урбино, а уже в 1508 г. Рафаэль был приглашен папой Юлием II