Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

и в музыке мы ждем кульминацию именно там. Представьте себе фильм, где самое основное происходит в самом начале. Тогда что же будет дальше, если мы уже знаем все разгадки?

Делая слишком длинной коду (завершающий раздел произведения), вы отодвинете кульминацию ближе к середине, что тоже негативно скажется на восприятии. Все части трека для простоты его восприятия должны быть соразмерны. Таким образом, лучше, чтобы кода не превышала по своей длительности кульминационный раздел.

2. Лаконичность.

Как и любовный финал, кульминация не может длиться долго. Пытаясь растянуть момент, вы рискуете потерять внимание слушателя и снизить остроту ощущений. Здесь же можно упомянуть о том, что кульминация единична в одном произведении. Если вы запланируете, например, два или более разделов, где будут применены все средства музыкального развития по максимуму, слушатель не сможет определиться с тем, где же была кульминация. А слуховой опыт подсказывает ему, что она должна быть всего одна. В таком случае, вероятно, ваш слушатель либо скажет, что кульминации не было вовсе, либо не поймет авторской задумки.

3. Полный состав инструментов.

Чтобы кульминация выгодно отличалась от всех остальных частей трека, можно приберечь включение полного состава инструментов именно для этого небольшого раздела музыки. Это даст то ощущение насыщенности, которого мы ждем от кульминации.

4. Максимальная динамика.

Она достигается сама по себе, в том числе за счет состава инструментов. Но никто не отменял и автоматизации – прорисуйте увеличение громкостей именно в кульминации для тех инструментов, которые отвечают за полноту звука, и вы услышите качественный скачок в интенсивности восприятия.

5. Ускорение музыкального времени.

В кульминации плотность событий максимальна. То есть постепенно ускоряющееся музыкальное время приходит к самому плотному фрагменту композиции – кульминации. Затем в коде происходит его постепенное замедление к концу произведения. Но существует также вариант резко оборвать композицию и, исключив коду, закончить прямо на пике. Такой подход оставляет сильное впечатление и подходит не каждому треку.

При наличии коды важно не допускать уплотнения в ней музыкального времени – например, когда она начинается, инструментов становится меньше, вроде бы все успокаивается, но тут вводится какой-то новый инструмент. Усложнение состава инструментов здесь для слушателя означает какой-то новый виток композиции, и он будет весьма удивлен, что все вдруг закончилось.

6. Новая тема.

Наряду с многократно повторенными припевами в кульминации может заиграть совершенно новый материал, и это придаст ей более отчетливый характер. То есть можно ввести новый инструмент с новой темой на новую гармонию. Это будет максимально эффектно. Но такой максималистский подход не обязателен – можно, например, спеть некую вариацию на мотив припева, взяв его гармонию. Здесь возможны разные творческие комбинации, нужно пробовать!

Выбор инструментов

Меня часто спрашивают о подборе инструментов и звуков. Я поняла, что иногда мы не замечаем самых простых и основных вещей. На них и хочу сосредоточиться.

Нужно руководствоваться стилем музыки, в котором вы пишете трек. Например, бочки в трэпе и бочки в рок-музыке сильно отличаются. В трэпе – более низкие, матовые и более длинные. В роке – более жесткие, серединные и короткие. Если вы возьмете неподходящий звук в свой трек, то он может изначально звучать не совсем удачно.

Поэтому самое лучшее здесь – постоянно совершенствовать свой слуховой опыт, слушая разную музыку.

Если же говорить о подборе звуков в целом, то хочется упомянуть о принципе подобия и различия в следующих аспектах:

– По диапазону инструментов

На всякий случай напомню, что у каждого инструмента есть свой выигрышный диапазон. В библиотеках сэмплов и синтах порой вы можете играть звуком в любом регистре, но это не значит, что он будет хорошо звучать. Например, флейта в басу – это вряд ли ок.

Для баланса в аранжировке следует смотреть за тем, чтобы не было перевеса инструментов в ту или иную сторону по регистру. В значительной мере это зависит от состава партий, то есть если у вас их слишком много, то вам скорее придется от чего-то избавиться, чтобы не было никаких перевесов и сохранялась читаемость.

– По плавности/резкости звучания

Имеются в виду тембральные оттенки. Условно говоря, труба в форте звучит резко, а валторна – более матово. Синусоида дает плавный звук, пила – резкий. Для качественной аранжировки здесь также нужен баланс. Однако если есть желание не столько создать полновесный звук, сколько придать звучанию некий характер, то можно нарочно взять больше инструментов близкого окраса. Например, сочетание «Rhodes + 808 Clean + вибрафон» даст камерный, мягкий звук, «электрогитара + 808 с перегрузом + Brass» – большой, сильный саунд.

При этом нужно помнить, что применение одного типа саунда на протяжении длительного времени в треке, скорее всего, быстро надоест и будет восприниматься монотонно. Нужна грамотная комбинация по частям композиции.

– По быстроте атаки и релиза инструмента

Каждый инструмент природно имеет свое время атаки (разгона до максимальной амплитуды), которое в том числе связано с типом игры и умениями исполнителя. В библиотеках сэмплов мы можем встретить, например, разные скрипки. Тем, что атакуют медленно, не стоит доверять быстрые партии. Имеющим слишком долгое послезвучие (с медленным релизом) – тоже: будет каша.

Очень часто неверный выбор инструмента по атаке – релизу (несоответствие партии) становится проблемой всего трека, которая не может быть решена на этапе сведения. Ни один компрессор не сможет потом решить проблему чрезмерно долгого въезда вашей скрипки, если она тормозит изначально.

Однако оговорюсь, что все вышеописанное касается традиционных подходов к аранжировке. Если же вы пишете остро концептуальную музыку или считаете себя новатором, забейте на все и творите.

Саунд ритм-секции

Основа современного трека – партия ударных. Ее саунд может задать стиль всего трека. Когда я делаю аранжировку, один из первых вопросов, который я задаю клиенту: «Какие там должны быть барабаны?»

Звучание основы ритма (бочки, рабочего и хэта) как монолита также строится на двух противоположных друг другу принципах, в случае если вы работаете с разными библиотеками:

И снова принцип подобия

Выбор сходных (по ощущению) инструментов. Это не значит, что у вас все звуки должны быть с одинаковой эквализацией или с одним и тем же эффектом. Это сложно описать словами, но примерно как муж с женой, не являясь кровными родственниками, часто схожи внешне друг с другом, так и ваши бочка, рабочий и хэт должны пожениться! Ищем сходство в следующих моментах: по длительности звучания, размеру инструментов, по принадлежности к какому-либо стилю, по близости к слушателю. В этом смысле часто помогает использование лупов.

Луп