Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

часто не совсем верно трактуют как нечто убаюкивающее и тихое. На самом деле неважно, будет музыка тихой или громкой, – если в ней не происходит изменений, то она скучна и монотонна. Вспомните, как у соседа вдруг включился перфоратор! Вы замечаете резкий шум, но через довольно короткое время уже воспринимаете его просто как фон, не привлекающий внимания. Так же и музыка без изменений динамики становится фоном.

Динамика в музыке тесно связана с составом звучащих в ней инструментов: он нелинейно нарастает по мере приближения к кульминации трека, а затем упрощается, инструментов становится меньше.

Если у вас в треке 80 дорожек, посмотрите на них с позиции продюсера: может, не стоит включать все сразу? Продюсер мыслит всегда на несколько шагов вперед, чтобы с каждой частью песни состав инструментов усложнялся до момента кульминации.

Вы спросите: а если всего 15 дорожек? Поверьте, если нечего добавить, всегда есть что убрать! Главные инструменты песни: бочка, рабочий (малый барабан), бас и вокал. В них – суть трека. Если убрать что-то из них, это сильно привлечет внимание. Причем «привлечение внимания» может быть как со знаком плюс, так и со знаком минус. Вот если в середине припева вдруг выключится голос или бас – это определенно привлечет внимание, но скорее станет неким шоком для слушателя, негативно скажется на восприятии. Добавление или убавление менее значимых инструментов будет не столь заметно, но, например, добавлением одной только перкуссии в кульминационном разделе вряд ли удастся создать впечатляющее нарастание.

Минималистичные треки всегда воспринимаются хорошо, они просты и понятны. Почему бы не попробовать начать песню просто с баса, потом добавить бочку, потом вокал, а потом в припеве малый, хэты, синты или гитары?

Форма чаще выстраивается на этапе аранжировки. Но, бывает, аранжировщик недорабатывает, тогда форму приходится править саунд-продюсеру/звукорежиссеру при редактировании материала для сведения.

Если сформулировать кратко, то при выстраивании формы трека надо следить за этими вещами:

– разница между однотипными частями формы – есть ли она между первым и вторым куплетом, первым и вторым припевом и т. д.;

– разница между разнотипными частями формы: куплетом и припевом, припевом и бриджем и т. п.;

– наличие кульминации – идеально, если на 3/4 произведения (кульминации посвящен отдельный раздел этой книги);

– движение композиции вверх к кульминации как к высшей точке трека (по составу и количеству инструментов, усложнению партий, субъективной громкости, эмоциональному напряжению и т. п.);

– ускорение музыкального времени по ходу к кульминации, где чаще всего время идет максимально быстро (о музыкальном времени читай дальше).

Ответьте честно: чем отличается первый припев вашего последнего трека от второго, а второй – от кульминации?

Форма: группы инструментов

Мы уже начали говорить о привлечении внимания за счет манипуляций разными инструментами. Хочется поговорить об этом более подробно, потому что условное усложнение материала в идеале должно происходить параллельно во всех группах инструментов, а для этого нужно уметь их идентифицировать.

Группы инструментов:

– Ритм-секция. Барабаны и перкуссия.

– Мелодия (все, что можно спеть). Это может быть вокал, соло-инструмент, моно лид и т. п.

– Гармония (аккорды, сопровождение мелодии). Поли-синты, фортепиано, гитара (бой, рифф) и т. п. Основу гармонии трека держит бас или то, что его заменяет.

– Орнаментальная группа. Эта группа не несет важного смыслового значения для композиции, в отличие от предыдущих трех. Она отвечает за создание атмосферы, определенного настроения. Без нее смысл песни не пострадает, но может поменяться настрой, исчезнуть глубина. Эта группа воспринимается как дополнительная, здесь часто арпеджиаторы, эффекты, эмбиенс, атмосферные пэдики и соло.

Легко следить за изменениями по группам, проверяя себя: в каждой ли из них есть развитие тем или иным способом в разных частях трека, не перенасыщено ли оно в одной части и не провалено ли в другой? Иногда мы так увлекаемся усложнением одной группы инструментов, что упускаем другие.

Виды развития по группам инструментов:

– По количественному составу. Это, я думаю, вы уже поняли. Чем больше инструментов, тем более насыщенной воспринимается композиция.

– По громкости. Вы можете делать автоматизацию громкости там, где это нужно. Например, бэки в первом припеве у вас звучат тише, чем во втором, а во втором – тише, чем в третьем. Это могут быть не обязательно бэки, а любой другой инструмент.

– По тембру. Например, в куплете у вас звучит глухой снейр или римшот, а в припеве к нему добавляется яркий снейр или клэп – это тоже воспринимается как развитие от более мутного к более яркому. А можно сделать и автоматизацию эквалайзера в разных частях трека для раскрытия яркости тембра какого-то инструмента.

– По пространству. Часто вы можете заметить, что планы инструментов или вокала меняются от куплета к припеву. Хоть это больше относится к сведению, я не могу об этом не упомянуть, потому что все-таки вы можете воспользоваться этими средствами и во время аранжировки. Например, в куплете вокал или гитара предстают перед нами сухими и близкими, а в припеве к ним добавляется большое пространство, что делает их более массивными и значительными в наших глазах.

– По плотности событий. Чем ближе к кульминации, тем выше плотность событий. А это понятие мы разберем в следующем разделе.

Музыкальное время

Замечали когда-нибудь, что слушаете минутный трек, а кажется, что прошла целая вечность? Или наоборот: побывали на большом концерте, а ощущение, что время пролетело незаметно!

Музыкальное время – феномен искусства. Оно будто меняет рамки реальности, заставляя обычное время течь иначе. Музыкальное время не равно времени физическому. И эта магия – одна из причин, побуждающих людей слушать музыку снова и снова.

Обычное время измеряется часами, секундами и т. п. Для музыкального времени эти единицы неактуальны, ведь оно идет в другом ритме. Его единица измерения – плотность событий.

Плотность событий – количество происходящего в музыке в отрезок времени. Величина относительная, но ее все чувствуют.

Пример: вот ваш трек, включите только бочку. Время пошло с определенной скоростью. Добавьте рабочий барабан. Чувствуете ускорение? Количество ударов в такте стало больше, а время плотнее. Теперь включите хэт, и время станет еще быстрее, ведь он играет еще чаще.

События происходят не только в ритм-секции, а в каждой группе инструментов. Все они измеряются по горизонтали, то есть в отрезке времени, а не по вертикали – по количеству звуков одновременно. Чем больше плотность событий в музыке, тем быстрее идет музыкальное время.

Самый плотный по событиям фрагмент произведения – кульминация. Весь трек постепенно растет и развивается, музыкальное время ускоряется по ходу к кульминации. А в ней происходят максимальное количество