Категории
Самые читаемые
Лучшие книги » Разная литература » Прочее » Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Читать онлайн Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ... 63
Перейти на страницу:
событий и максимальное ускорение. После чего время может либо резко останавливаться, когда произведение заканчивается на обрыве, либо плавно замедляться кодой и уменьшением плотности событий.

Стереотип восприятия: время идет вперед. Если в вашем треке время постоянно тормозится, события не развиваются, в кульминации мала их плотность или они сменяют друг друга нелогично – слушателю будет сложно «жить» в таком времени. А значит, есть вероятность, что ему просто не понравится.

Проверь себя по форме

Составьте себе список, какой инструмент в какую группу входит в вашем треке, и распишите, что с каждым из них происходит в каждой части композиции.

Форма – примерно как лестница: ступени вверх до кульминации и вниз после нее.

На «ступеньках вверх» запишите, как развивается каждая группа инструментов. На «ступенях вниз» – как они упрощаются или, возможно, исчезают (частично или целиком).

Самые яркие по силе воздействия на слушателя изменения будут в основных группах (это все, что не орнамент). А в этих группах – у инструментов, дающих основной тон всей композиции (в группе гармонии, например, это бас).

Пример: если убрать всю группу гармонии, это будет заметнее, чем устранение всей группы орнамента. Или: в ритм-секции более ярко выглядит отключение бочки и малого барабана, нежели хэта.

Такая визуализация наглядно покажет, живет ли ваш трек, двигается или стоит на месте. Трек как поезд: если состав едет, то едут и вагоны, и пассажиры в них. В музыке так же! Если вы хотите дать ей жизни, надо, чтобы каждая ее составная часть «дышала».

Конечно, все это относительно, и в каждом треке своя вселенная – с этим ничего не поделать. И тот, кто хочет получить некие абсолютные правила создания и обработки музыки, обеспечивающие стопроцентный успех, проиграет. Потому что, несмотря на более-менее точные законы восприятия и акустики, мы не гвозди забиваем – мы делаем музыку.

Форма: тема

Тема – один из основных элементов трека. Ведь недаром говорят: «Мотивчик не выходит из головы». Это про нее, про тему! В английском языке для навязчивого мотива, крутящегося в голове, даже есть отдельное название – earworm, «червяк в ушах». Удачная тема обеспечит трек таким хуком, что автор, в свою очередь, может стать обеспеченным на всю оставшуюся жизнь человеком.

Разберемся, что такое коммерческая тема и какие черты дают ей потенциал «завируситься».

Тема – это мелодия, то есть одноголосное проведение (то, что можно пропеть). Несмотря на то что в авторском воплощении, как правило, тема дается на определенную гармонию, зачастую эта гармония может быть легко изменена. Пример тому – большое количество ремиксов и кавер-версий, в которых допускается значительная переработка. При этом переработанная версия произведения может стать не менее популярной, чем ее оригинал. Но при сильном изменении аранжировки, гармонии, темпа, как правило, именно наличие одинаковой, «нетронутой» темы позволяет нам понять, что речь идет об одной и той же композиции, помогает сохранить ее узнаваемость. Чаще всего для песни основной темой является мелодия припева. Однако не каждая мелодия может быть темой – для этого она должна обладать определенными характеристиками.

1. Лаконичность.

Тема не может длиться долго, иначе ее сложно будет запомнить. В среднем для популярной музыки это квадрат (4 или 8 тактов), максимум два. Для лучшей запоминаемости – это два квадрата повторного строения.

Повторное строение может означать как стопроцентное повторение первого фрагмента, включая мелодию (при этом текст тоже может быть повторен, а может быть изменен), так и повторение мелодии с небольшими изменениями.

2. Простота.

Сложная тема, которую человек сразу же не может начать повторять, напевая или насвистывая, имеет меньше шансов на успех. Насколько бы человек ни был далек от музыки, наверняка он узнает главный мотив первой части 5-й симфонии Бетховена, «как судьба стучится в дверь». Обратите внимание, насколько он прост и понятен как по своему строению (кстати, оно повторное), так и с точки зрения эмоционального посыла, близкого каждому.

3. Законченная мысль.

Тема – не импровизация. Импровизация имеет развивающий характер изложения и может продолжаться бесконечно. Тема же должна быть законченным высказыванием. Аналогия в тексте: тема – это предложение, в конце которого стоит точка, восклицание или вопрос, а не запятая или многоточие.

4. Оригинальность.

Чтобы человек из сотен треков запомнил именно ваш, его тема должна быть интересной. Здесь могут сыграть роль необычная мелодия, или странный тембр инструмента, или эффект. Может оказать воздействие и ритмичность, когда вам так и хочется подвигаться или пощелкать пальцами – как при звучании основной темы песни Hit the road Jack.

5. Новизна.

Новое – хорошо забытое старое. В идеале нужно соблюдать пропорции, чтобы люди находили в теме что-то им хорошо знакомое и уже любимое, но также и что-то новенькое (помните соотношение 3:1, о котором мы говорили в предыдущей главе?). Слишком избитый мотив навевает скуку или вызывает мысли о плагиате, а слишком непонятный в своей новизне и авангардности может шокировать, не будет запоминаться.

Форма: кульминация

Кульминация – самое насыщенное и яркое место произведения. В общем-то, это именно то, для чего все и затевалось, – здесь содержится основной смысл трека, его характер. Некоторые музыканты сравнивают кульминацию в музыке с венцом полового акта. Что ж, возможно, у них действительно есть общие черты.

Что ни говори, но треки (особенно песни), имеющие развитие по форме, а также свой пик развития – кульминацию, – выигрышнее воспринимаются, чем не имеющие оного. Конечно, как мы обсуждали выше, некоторым жанрам музыки не свойственно такое бурное развитие, что связано с их назначением. Я очень много беседовала с людьми и проводила публичные слушания большого количества треков неизвестных мне авторов, где все слушатели могли высказаться относительно каждой композиции. Это, разумеется, невозможно рассматривать как точное исследование, но тем не менее мой опыт показал, что даже в жанрах, где развитие органически не предполагается, люди были очень заинтересованы его услышать и обрадованы, когда оно было. Не говоря уже о популярных направлениях музыки – там слушатели были весьма строги к отсутствию разнообразия формы, и кульминации особенно.

В основе принципов успешной кульминации лежат все те же особенности восприятия, которые близки большинству людей.

1. Расположение кульминации во второй трети (или третьей четверти) произведения.

Мы ожидаем ее именно ближе к концу. Если вы врубите весь свой музыкальный инструментарий и покажете все свои козыри в начале, а во второй трети трека ничего не произойдет, слушатель просто скажет, что кульминации не было. И в литературе, и в кино,

1 ... 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ... 63
Перейти на страницу:
На этой странице вы можете бесплатно скачать Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до - Софья Егоровна Кутузова торрент бесплатно.
Комментарии