Александр Дейнека - Пётр Германович Черёмушкин

Глава двенадцатая

Создание и разгром МИПИДИ

В 1945 году страна жила ожиданием новой жизни после Победы. Все граждане огромной страны, как и руководство СССР, понимали, что потребуется восстанавливать разрушенные города и строить новые здания, которые нуждаются в оформлении художниками в различных жанрах. Нужно реставрировать пострадавшие памятники старины, создавать воинские мемориалы и памятники погибшим героям. Незадолго до окончания войны, в 1944 году, создается новое высшее художественное учебное заведение — Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), совершенно новое учебное заведение, где собираются студенты и преподаватели, пережившие войну и жившие надеждами на новую послевоенную счастливую жизнь. В марте 1945 года Александра Дейнеку назначают директором МИПИДИ. По воспоминаниям студентов, когда он возглавлял институт, там чувствовалось его постоянное присутствие, царила атмосфера новаторства и художественного поиска.

Исполнилась давняя мечта Дейнеки об организации школы, которая должна готовить мастеров широкого профиля, умеющих работать в различных материалах с использованием самой разнообразной техники. Он давно хотел учить мастеров, которые умеют писать фрески, создавать витражи и мозаики, скульптуру, керамику, изделия из стекла и металла. Дейнека не отвлекается на собственные работы и целиком погружается в выработку педагогического процесса и обучение молодых художников. Он составляет программу по обучению композиции и рисунку. Как вспоминают бывшие студенты, программа рисунка строилась так, чтобы молодой человек постоянно развивался и рос, чтобы каждое последующее задание было сложнее предыдущего, чтобы на каждом этапе учащийся стремился к овладению новыми ступенями мастерства[178].

Дейнека создал в институте факультет монументальной живописи и принял на него первых студентов, в основном фронтовиков. Первому набору он преподавал сам в своей мастерской, а потом пригласил других художников, своих старых знакомых: Андрея Дмитриевича Гончарова, Георгия Иосифовича Рублева, Петра Митрофановича Шухмина. Одной из важнейших фигур среди преподавателей МИПИДИ был Владимир Андреевич Фаворский. «Одно его присутствие создавало атмосферу творчества», — вспоминали студенты. Как когда-то во ВХУТЕМАСе, у Фаворского — казалось, время над ним не властно — была седая окладистая борода, ходил он медленно, степенно и всегда в валенках. Из преподавателей скульптуры в МИПИДИ чаще всего вспоминают Екатерину Федоровну Белашову и Алексея Евгеньевича Зеленского, но среди преподавателей были и Николай Васильевич Томский (автор памятника Гоголю на Гоголевском бульваре в Москве), и Гуго Матвеевич Манизер.

Об этом периоде осталось не так много воспоминаний и документов. Дотошный Андрей Гончаров — постоянный спутник и критик Дейнеки — описал работу в институте в своих мемуарах: «Осенью 1947 года Дейнека пригласил меня преподавать в МИПИДИ — Московском институте прикладного и декоративного искусства, — где он был умным и энергичным директором. Пригласил преподавать рисунок и композицию»[179]. Довольно быстро, практически сразу, Гончаров получил звание доцента, и Дейнека назначил его заведующим кафедрой живописи, полностью доверив старому другу эту довольно сложную работу. Преподавание на монументальном факультете, как и на факультете стекла, Гончарову нравилось, тем более что студенты были работоспособные и талантливые, как, например, Андрей Васнецов, Борис Милюков и Борис Казаков.

В апреле 1947 года Дейнека утверждается также в должности заведующего кафедрой декоративной скульптуры МИПИДИ. Одновременно он продолжает получать большие государственные заказы. В августе, например, подписывает договор о создании серии произведений «Творцы индустриальных гигантов». Сумма договора составляет 30 тысяч рублей. Как отмечает в своей диссертации Андрей Губко, с середины 1940-х годов графическое наследие Дейнеки начинает существенно пополняться неожиданными для его практики орнаментальными рисунками и эскизами декоративно-прикладных изделий. Они предназначались для исполнения настенных росписей и плафонов, для рисованных или лепных ленточных орнаментов и гирлянд, для изготовления посуды и игрушек, для производства ширм или декоративных панно, для изготовления ваз, светильников, витражей, дверных ручек — громадная работа, так необходимая возрождающейся после войны стране, жителям которой тоже хочется красоты и удобства.

Несмотря на занятость, от занятий станковой живописью Дейнека не отказывается. В 1947 году он создает огромную картину «Эстафета по кольцу Б». Этот гигантский холст был представлен на многочисленных выставках. На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году за него и другие работы («Оборона Петрограда» и «Окраина Москвы. 1941 год») Дейнеку наградили золотой медалью. Он взялся за эту картину после возвращения из Австрии. В это время он жил неподалеку, на улице Чайковского (ныне Новинский бульвар), где традиционно проводился знаменитый московский забег. Такие забеги проходили еще в 1930-е годы и были возобновлены после войны. Дейнека писал, что на создание картины его вдохновила эстафета, проходившая в мае 1947 года, которую он наблюдал своими глазами. Он сделал много набросков, но мысль написать большое полотно пришла к нему не сразу. Дейнека отмечал впоследствии, что работал над полотном с особым удовольствием: «Писал я эту картину в 1947 году. За эти годы Москва так сильно изменилась! Появились высотные здания, новые дома. И моя картина стала в какой-то степени исторической». В 1947 году главным судьей легкоатлетической эстафеты по Садовому кольцу был знаменитый летчик генерал-полковник Михаил Громов, который позже поселился рядом с тем местом, где жил Дейнека, в высотном доме на площади Восстания — ныне Садовая-Триумфальная.

В. П. Сысоев писал, что, наряду с натурными зарисовками, Дейнека при создании картины «Эстафета по кольцу Б» прибегал к возможностям кино и фото. Десятки фотографий, запечатлевших различные эпизоды состязания, а также кинохроника, показанная в «Новостях дня», использовались художником для изучения техники и пластической конструкции бега, позволили фиксировать позы, жесты, движения бегунов, длящиеся считаные секунды. Сейчас эта самая крупная работа Дейнеки на тему спорта находится в собрании Третьяковской галереи, и в 2019 году зрители получили возможность увидеть ее в постоянной экспозиции.

Художник изобразил три пары спортсменов (трое юношей и три девушки). За ними — пустое Садовое кольцо. Композиция строится вокруг белой линии на асфальте, которая обозначает финиш одного этапа и старт следующего. Атлеты приближаются к ней или удаляются от нее. Девушки на картине Дейнеки передают эстафетную палочку мужчинам, которые ее подхватывают. Зрителей художник разместил на правой передней стороне полотна. Из шести различимых здесь фигур три женщины, двое мужчин и один мальчик. На женщинах — нарядные платья, на девушке на первом плане — модные туфли. Мужчина в глубине справа одет в тренировочный костюм, что выдает в нем физкультурника. На груди у него буквы «СССР», что, как считают некоторые искусствоведы, означает, что на