Русский код. Беседы с героями современной культуры - Вероника Александровна Пономарёва-Коржевская

что место духа заняла материя. Но что помешало создать школу современной религиозной философии в более свободные 1980-е годы? Ее нет по сей день. Как нет и ужаса по поводу ее отсутствия. Гигантские философские институции замещает один-единственный Дугин».

Но культурная политика не может появиться не только без философии. Она невозможна и без языка рекламы, языка моды, языка сэмплов и джинглов.

Давайте опишем типичную ошибку наших полит- и культуртехнологов.

Есть идея суверенности нашей цивилизации. Ее, допустим, надо донести до нашего молодого современника. Понятным и привлекательным языком. И эти культуртехнологи действуют: берут человека в кроссовках на толстой подошве, посредственно поющего, но с многочисленными тату и пирсингом, как у культового американского рэпера. Надевают на молодого человека штаны с низкой мотней и бейсболку. И он начнет проговаривать рэп типа «Россия наша держава свободная…», сопровождая исполнение распальцовкой.

В лучшем случае это будет жалко и глупо. В худшем – позорно.

Любой современный потребитель считает верхний семиотический слой: рэп, бейсболка, распальцовка – и через пару кликов найдет в интернете более крутого чувака, у которого и пирсинг будет прикольнее, и темп быстрее. Ну а то, что там уже не будет про «нашу державу», – очевидно. Современного потребителя можно заинтересовать только оригинальной формой. Это зона конкуренции. В которой наши продюсеры и музыканты чаще всего проигрывают. А значит, проигрывают в борьбе за умы и ценности молодежи.

Не менее глупо выглядят попытки копирования тех форм, которые когда-то соответствовали патриотическим русским смыслам. Красивости а-ля Васнецов, «эстрадизированный» фольклор и палехские шкатулки с изображением поп-звезд – это не современное прочтение традиции, а опошление ее. Которое опять же моментально осознается продвинутой молодежью.

Поэтому вернемся к образу единства, интегральности нашей пирамиды. Это не просто метафора – понимание единства четырех граней. Это задача русского художника и русского продюсера – вернуть зрителям, слушателям, читателям веру в русскую культуру. А вместе с этим – веру в русскую историю, русскую семью, Русскую Церковь, русское понимание красоты, русское понимание традиции.

Традиция – не набор антикварных артефактов, которые можно вынуть из сундука и дорого продать. При этом ряд предметов будет казаться загадочной или потешной экзотикой, потому что их употребление устарело и не поддерживается современным цивилизационным «софтом».

Традиция – не то, что старо. Это то, что передается. Слово «традиция» восходит к латинскому traditio – передача. Передается непрерывно, гарантированно. И непременно будет передаваться дальше. Осознавая необходимость подхватить традицию и передать ее дальше, новым поколениям, мы понимаем, что придется вернуться к тому, от чего интенсивно отмахивалась культура XX века. Декларирующий «победу над солнцем» «Черный квадрат» Малевича, разрушенная нововенцами тональность, демонстративный уход искусства с территории красоты и соразмерности – все это казалось семиотическими играми вершины пирамиды, но как-то незаметно привело к отрицанию самого фундамента – отказу от религии, от традиционных отношений между мужчиной и женщиной, от национальной идентификации, от патриотизма.

Россия пока лишь частично участвует в этой вакханалии. Культурно-исторический фундамент еще достаточно крепок. Но опасности очевидны. Надо действовать. Мы должны не возвратиться к прошлому, а обратиться к вечному. Мы должны увидеть нашу миссию и задачу – способствовать выживанию человечества как вида. Способствовать процветанию России вечной. Способствовать – как художники, как зрители, как граждане – Русской красоте.

О героях книги

Михаил Борисович Пиотровский

(род. 1944, Ереван)

Один из самых авторитетных деятелей российской и международной культуры, советский и российский историк-востоковед, арабист, исламовед, организатор музейного дела. Доктор исторических наук, профессор.

Окончил отделение арабской филологии восточного факультета Ленинградского университета (1967).

С 1992 года – директор Государственного Эрмитажа. Член президиума Российской академии наук, член Российской академии художеств. Президент Союза музеев России.

Декан восточного факультета, заведующий кафедрой музейного дела и охраны памятников философского факультета, заведующий кафедрой Древнего Востока в Санкт-Петербургском государственном университете. Автор более 250 научных работ.

Имеет множество научных званий, государственных, ведомственных, региональных, иностранных, конфессиональных, научных и общественных наград.

Дмитрий Викторович Ольшанский

(род. 1978, Москва)

Популярный журналист, блогер, литературный и музыкальный критик, публицист.

Учился на философском и филологическом факультетах РГГУ.

Печатался в газетах «Сегодня», «Независимая газета», «Время МН», «Известия», «Вечерняя Москва», журналах «Новое время», «Русский журнал», «Итоги», «Эксперт».

Входит в число ключевых фигур русского интернета. Культовый статус приобрел во времена «Живого журнала». Обладает предельно самостоятельной, неангажированной позицией. В его текстах прослеживается сочетание высокой филологической культуры и современного, часто парадоксального стиля. Ведет телеграм-канал «Комиссар исчезает», который пользуется популярностью у обладателей противоположных взглядов и установок.

Андрей Сергеевич (Андрон) Кончаловский

(род. 1937, Москва)

Режиссер театра и кино, сценарист, продюсер, киноактер, общественный и политический деятель. Народный артист РСФСР, лауреат двух премий «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля. Президент киноакадемии «Ника», обладатель государственных и общественных наград.

Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1964).

Получил признание в России и во многих странах мира. Киноработы «Дом дураков», «Рай» и «Дорогие товарищи!» были номинированы на «Оскар». Создал несколько успешных проектов в Голливуде, но разочаровался в продюсерском диктате американского кинематографа и вернулся в Россию.

Режиссерская фильмография Андрея Кончаловского насчитывает более 40 картин, а также множество сценарных, продюсерских и театральных проектов.

Андрей Александрович Бледный (Позднухов)

(род. 1976, Тара, Омская обл.)

Российский рок- и рэп-исполнитель, основатель и участник группы «25/17».

Один из самых известных российских музыкантов миллениальной волны. Строит тексты на библейских постулатах, говорит о вечных ценностях, призывая поклонников к вере, надежде и любви, и стремится делать качественную музыку, лишенную подражания.

Многие критики и слушатели видят в творчестве группы «25/17», постоянно экспериментирующей с коллаборациями и новыми стилями, продолжение традиций, заложенных ключевыми группами русского перестроечного и постперестроечного рока, – «Аквариум», «ДДТ», «Алиса», «Чайф». «25/17» – лауреат музыкальных российских премий, хедлайнер крупнейших фестивалей.

Андрей Юрьевич Ткачев

(род. 1969, Львов)

Священнослужитель Русской Православной Церкви, митрофорный протоиерей, клирик храма святителя Василия Великого, Патриаршего подворья в селе Зайцево Одинцовского района Московской области, проповедник и миссионер, телеведущий.

Обучался в Московском суворовском училище, в Московском военном институте обороны СССР и Киевской духовной семинарии.

У YouTube-канала Андрея Ткачева более 1 миллиона подписчиков и более 250 миллионов просмотров (данные на октябрь 2022).

Автор книг, проповедей, статей.

Номинант Патриаршей литературной премии.

Сергей Геннадьевич Дебижев

(род. 1957, Ессентуки)

Российский кинорежиссер, сценарист, актер.

Окончил Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова по специальности «дизайн-графика» (1977), Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, факультет системного дизайна (1982).

Преподавал композицию в училище имени В. А. Серова.

Член экспертного совета