История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

class="p1">Перелом произошёл при Петре I. После замены длинных мужских костюмов на короткие камзолы русские пляски ушли из придворного быта. Вместо них царь ввёл иноземные танцы. По его указу от 1718 года под страхом наказания всем дворянам и боярам было приказано танцевать. Русские дамы и кавалеры обучились менуэту, полонезу и контрдансу у пленных шведских офицеров. Сам Пётр, его супруга Екатерина и дочь Елизавета принимали участие в танцах и делали это, по словам современников, довольно грациозно. Отношение к танцам в это время было скорее как к серьёзному, почти государственному делу, что отражалось на всем порядке танцевальных ансамблей.

Таким образом, в это время в России безобидные на первый взгляд танцы, превратились в своеобразное орудие социальной борьбы с реакционным боярством. Неумение танцевать становится позорным, поэтому бояре начали выписывать себе учителей (танцмейстеров). На ассамблеях были установлены строго разработанные правила поведения, манера общения с дамой в танце и даже в поклонах. Там были также и быстрые танцы, в том числе импровизационного характера. Говорили, что и сам Пётр любил изменять фигуры, специально пугал и потешался над не умеющими танцевать.

Сначала в моде был англез — танцевальная пантомима, изображавшая ухаживание кавалера за дамой. Вскоре к нему добавился польский танец — полонез, состоявший в основном из поклонов и реверансов. А начинался бал всегда менуэтом — медленным изящным танцем.

Введение Петром I балов (ассамблей) вызывало неудовольствие людей старшего возраста и огромный энтузиазм у молодёжи. Ведь быт допетровской эпохи складывался изо дня в день довольно тоскливо: основным занятием было хождение в церковь и затем сидение в тереме. Публичные развлечения не практиковались, только свадьбы отличались необыкновенной пышностью.

Интересный факт — у русских так и не появились парные танцы. Традиционными для России считаются хороводы с их содержательностью, величественной широтой жестов, движений, удалью, поэтичностью, жизнерадостностью, простотой, скромностью и достоинством.

Облачаясь в национальные костюмы, танцоры начинали водить хоровод, образовывая круг, при этом могли вести игровой диалог между собой или танцевать под песни. Были также импровизированные пляски с определённой последовательностью фигур (ланце, кадриль). Их скорость, темп и ритм мог видоизменяться в зависимости от характера и манеры исполнения. Девушки обычно двигались плавно, величаво, кокетливо размахивая платочками, парни же будто соревновались друг с другом, показывая своё мужество и ловкость.

Русская пляска

Свою историю она ведёт ещё с Древней Руси. В то время ни одна ярмарка или любое другое массовое событие не обходилось без традиционных плясок.

Русская пляска — вид русского народного танца. К этим пляскам относятся хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Музыкальный размер обычно 2/4 или 6/8. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа. Хороводы бывают женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. Перепляс носит характер соревнования.

Трудно определить, сколько народных плясок и танцев существовало в России. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются (камаринская, сени), иногда по количеству танцоров (парная, четвёрка), иногда название определяет рисунок танца (плетень, воротца).

Хоровод

Русские хороводы столько же древние, как история русского народа. Как гусляры в старину открывали песнями великокняжеские пиршества, так и запевалы и хороводницы организовывали хороводы и пляски.

Происхождение этого танца теряется в веках, но само название явно происходит от «водить хором». «Хор» идёт от древнегреческого «/орос», которое буквально переводится «массовый танец с песней».

Народное танцевальное творчество на Руси насчитывает множество танцев, плясок и переплясов.

Доподлинно неизвестно, где и у какого народа появились хороводы, вероятнее всего, они были частью культуры многих народов. Известно, что уже в древней Месопотамии за две тысячи лет до нашей эры при жертвоприношениях богам вавилоняне совершали хороводные пляски. Первое письменное упоминание хороводов есть у древних греков. Гомер в своих стихах описывал хоровод с участием юношей.

Торжественностью хороводных танцев выделялись греческие религиозные обряды, в которых участвовали только непорочные девушки, одетые в белые платья, их головы украшали цветочные венки. Хороводы в Древней Греции стали так распространены, что превратились в забаву молодых девушек в дни праздников.

В Древнем Риме, чья культура многое позаимствовала от древнегреческой, хороводы исполнялись в священных обрядах. И в то же время это была народная забава.

После упадка античной культуры хороводы постепенно исчезли из культуры западноевропейских народов. Лишь отдалённо некоторые танцы напоминали прежние хороводы. Возможно, это произошло из-за христианства, которое крайне враждебно относилось ко всем проявлениям языческой культуры. И вполне может быть, что хороводы сохранились в основном у славянских народов, принявших христианство намного позднее западноевропейцев.

Русские хороводы доступны всем возрастам: девушки и женщины, юноши и старики равно принимали в них участие.

Ведущая — хороводница распоряжалась всеми увеселениями, стояла во главе хоровода, внимательно следила за процессом, придумывала новые танцевальные фигуры и рисунки.

Как писал в книге «Сказания русского народа» в 1841 году выдающийся русский этнограф-фольклорист, археолог и палеограф Иван Петрович Сахаров: «В русской хороводнице сохраняются следы глубокой древности. При всей этой важности хороводница бывает обыкновенною, простою женщиною, способною не только петь и плясать. Между православными людьми соблюдается почёт и уважение к хороводнице: подарки сельских девушек, угощение от старших. Это всё делается во время хороводных игр. В другое время она выполняет другие функции: делается свахою на свадьбах, бабкою-позываткою на пирах, кумою на крестинах, плакушею на похоронах.

Хоровод

Таков круг жизни, совершаемый русскими хороводницами. Кроме того, есть ещё особенные отличия в хороводницах городских и сельских.

Городскою хороводницею могла быть нянюшка, взлелеявшая целое семейство, и соседка, живущая на посылках у богатых купцов. В этом классе преимуществовали мамки, воспитавшие детей на своих руках.

Она может быть и заботливой соседкой. Она знает все городские тайны: кто и когда намерен жениться, кого хотят замуж отдать, кто и где за что поссорился. Без неё нет в семействе никакого утешения: зимой она приходит детям рассказывать сказки, матушкам передавать вести; летом она первая выходит на луг составлять хороводы, первая пляшет на свадьбе, первая пьёт брагу на празднике. Соседку вы всегда встретите в доме зажиточного купца утром,