История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В музыкальном отношении бачата представляет собой смесь болеро и доминиканского сона, при этом характерной особенностью является отсутствие в ней ритма «клаве», обычного для афро-кубинской музыки, что подтверждает её оригинальное доминиканское происхождение. На развитие бачаты оказали влияние такие исполнители и композиторы, как мексиканское трио «Лос Панчос», кубинское трио «Матаморос» и эквадорский певец Хулио Харамильо.
Долгое время в Доминиканской Республике существовал негласный запрет бачаты как «низкого жанра»: песни в этом стиле не ставились на дискотеках и не передавались по радио (исключение составляла лишь станция «Радио Гуарачита»). Записи не продавались в магазинах грамзаписи.
Переломным временем в истории бачаты стали 1980-е годы. До этого бачату в своём творчестве использовали лишь исполнители так называемой «альтернативной музыки», которые напевали эти печальные песни на ночных вечеринках. Со временем музыканты поняли, что бачата прекрасно подходит для передачи таких чувств, как ностальгия, меланхолия, и стали шире использовать эту её экспрессивную сторону.
Пионером современной бачаты можно по праву назвать Луиса Диаса. Бачата привлекла его внимание в 1970-е годы, когда он занимался изучением доминиканского фольклора. Вместе с группой «Конвите» Диас начал записывать песни этого стиля; однако значение бачаты как важной составляющей культуры доминиканского общества оценил лишь в 1984 году.
В 1985 году Диас записал альбом, который назвал «Опечаленный Луис Диас», а в 1987 году вышел спродюсированный Диасом диск певицы Соньи Сильвестре «Сердце Вильонеры», ставший «первой ласточкой» нового стиля, получившего название «необачаты» или «техно-амарге».
Вскоре Сонья Сильвестре стала популярной исполнительницей необачаты, а в её репертуаре появилась новая песня «Я хочу движения», автором которой, помимо Луиса Диаса, был другой реформатор бачаты — Мануэль Техада (именно он ввёл в аранжировку бачат аккордеон и синтезатор, ещё одним примером чего может служить песня Виктора Виктора «Такова моя любовь» 1993 года).
Но основной вехой в современной истории бачаты стал альбом Хуана Луиса Герры «Розовая бачата».
Выпущенный в 1990 году, он имел огромный успех и сломил бытующее в Доминиканской Республике предубеждение против бачаты; теперь она стала популярна даже в высших слоях доминиканского общества.
К началу 1990-х годов в бачате сложились три основных направления, связанные с «продвигавшими» их музыкантами: стиль Луиса Диаса, Хуана Луиса Герры и Виктора Виктора. Именно эти исполнители разрушили стереотипно отрицательное отношение к бачате и способствовали её дальнейшему развитию.
Экономические, социальные и культурные преобразования в Доминиканской Республике привели к тому, что бачата приобрела известность и популярность не только у себя на родине, но и за её границами. Новые исполнители, такие как Антони Сантос, Раулин Родригес и Луис Варгас, внесли свои изменения в традиционную бачату, которые коснулись не только музыки, но и текстов: слова песен стали более вольными, иногда даже дерзкими, а музыка — более быстрой, соответствующей ритму города.
Хореография бачаты проста, её может освоить любой желающий. Главное условие — партнёры должны находиться очень близко, иначе танец потеряет подоплёку интимности и ненавязчивой эротичности. Партнёрша привлекает внимание к своим бёдрам, завершая ими каждый цикл движений.
Из-за тесного контакта между друг-другом партнёры ограничены в движениях. Базовых па в танце немного: шаги влево-вправо, вперёд-назад, нередко используются боковые проходы, повороты женщины под рукой партнёра. Смена танцевальных поз происходит довольно часто, но темп переходов плавный.
Бачата — это прежде всего танец пары, хотя её можно исполнить и в одиночку.
Так как музыкальный жанр «Бачата» многогранен, то танец имеет различные вариации: просто бачата, именуемая доминиканой, бачата урбана и модерна.
Стиль «доминикана» имеет схожесть с танцем меренге, но бачата предполагает более сложные и динамичные движения ногами.
Стили «модерн» и «урбан» представляют собой технически упрощенную обыкновенную бачату, где основной упор сделан на работу корпусом. Бытует мнение, что данные направления образовались под влиянием европейской и североамериканской культур.
Сейчас бачата стала настолько популярна в Доминиканской Республике, что без неё не обходится ни одна дискотека, вечеринка или праздник.
Популярность бачаты стремительно растёт за границами Доминиканской республики; её слушают теперь не только на родине, но и в США, Мексике, Испании и многих других странах. Сегодня бачату танцуют в клубах, студиях, элементы танца используют знаменитости шоу-бизнеса в своих постановках.
Меренге
Меренге является национальным танцем Доминиканской Республики. Это зажигательный и чувственный танец, привлекающий своим темпераментом, экспрессией. Родиной танца является Доминикана, но он любим по всей Латинской Америке.
История возникновения танца до сих пор вызывает многочисленные споры. Наиболее распространены следующие версии:
— Музыку для танца написал доминиканский композитор Хуан-Баутисту Альфонсеке, который был руководителем военного оркестра. Именно он сочинил и исполнил первый гимн Доминиканы;
— В честь победы доминиканских войск над гаитянскими прозвучала торжественная мелодия после сражения, которое состоялось в 1844 году. Мелодия вдохновила на появление танца. Считается, что танец появился в провинции Сиабо. По преданию доминиканские солдаты напевали весёлую песню, которая высмеивала сбежавшего с поля боя командующего одного из доминиканских полков. В середине XIX века это мелодия звучала повсеместно и стала любимой и популярной, полностью заменив другие ритмы того времени;
— Третья версия считается наиболее правдоподобной. В XIX веке была очень распространена кубинская музыка упа, которая сопровождала танец упа хабанера. Мелодия пришла в Доминиканскую республику с побережья Пуэрто-Рико. В танце упа хабанера был элемент, который носил название «меренге». Название танца стало упоминаться, когда композитор Альфонсеке начал включать его в свои творения;
— Ещё по одной версии происхождение меренге стало возможным благодаря рабам, трудившимся на плантациях сахарного тростника. Чтобы рабы не сбегали, их пристёгивали ножными кандалами друг к другу. Поэтому они тянули одну ногу. Чтобы рабы работали в определённом темпе, надсмотрщик бил их розгами, задавая скорость;
— После одной из многочисленных войн в Доминикане прославленный солдат, получивший ранение в ногу, после победы вернулся в свою деревню. Жители стали праздновать победу, прославляя подвиги бойца. В его честь они копировали движения и прихрамывали на одну ногу, так и появился знаменитый на весь мир танец.
Сначала музыку для танца меренге исполняли на трёх- и четырёхструнной гитаре, доминиканской бандуррии. А когда в республику был ввезён аккордеон, то музыка стала воспроизводиться на нём. Многие годы мелодия танца остаётся неизменной.
Музыка меренге происходит из слияния европейского и афрокубинского стилей, в основном используются гитары, барабаны и чарраска, или металлический скребок.
Танец возник как сельский, а позже стал бальным. В меренге
