История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

есть три отдельных раздела: пасео, собственно меренге и заключительное джалео, включающее импровизацию.

Партнёры держат друг друга в закрытом положении. Лидер правой рукой придерживает сопровождающего за талию. Партнёры слегка сгибают колени влево и вправо, таким образом заставляя бедра двигаться влево и вправо. Бедра лидера и сопровождающего движутся в одном направлении на протяжении всей песни. Ритм этих шагов часто подчёркивает либо правый, либо левый шаг. Этот рисунок известен как «танцевальная походка». Танцор переносит вес на одну ногу.

Партнёры могут ходить боком или кружить друг вокруг друга маленькими шажками. Они могут переключаться в открытое положение и выполнять отдельные повороты, не выпуская рук друг друга или отпуская одну руку. Возможны и другие движения.

Хотя темп музыки может быть очень быстрым, верхняя часть тела остаётся устойчивой, а повороты медленными, обычно четыре шага за полный оборот.

На Гаити тоже есть меренге, но доминиканская музыка была изменена, чтобы отличаться от гаитянской. Темп доминиканской меренге более быстрый.

Относительно лёгкие па меренге позволили легко выучить её и популяризировать. Доминиканский вариант часто исполняется с меньшим расстоянием между партнёрами и с различными движениями бёдер по сравнению с гаитянской версией. Многие из этих изменений были вызваны антигаитянскими и анти-черными настроениями в то время.

Примерно в 1850 году губернатор Пуэрто-Рико, Хуан Гонсалес де ла Пезуэла-и-Севальос запретил меренгу в Пуэрто-Рико за её «развращающее влияние» и подписал указ о десятидневном тюремном сроке за её исполнение. Тогда и элита доминиканского общества начала неодобрительно писать и говорить о меренге. Они утверждали, что танец, который содержал движения бёдрами, был слишком скандальным для бальных залов. Так что меренге танцевали в основном сельские жители, которые восприняли этот танец и его африканское наследие.

В XX веке первоначально ведущим инструментом меренге была гитара. В 1940—1950-х годах аккомпанировали уже на аккордеоне. Эта форма, известная как меренге типико, возникла в сельской местности Северного региона Сибао вокруг города Сантьяго, в результате чего получила название меренге сибеньо. В типичном меренге особое внимание уделяется традиционным песням, восходящим к XIX веку.

Этот стиль меренге был популяризирован бывшим диктатором Рафаэлем Трухильо, который был родом из региона Сибао. Трухильо и его брат, Хосе Арисменди Трухильо, превратили меренге в культурный символ, которым она является и сегодня, поддерживая группы меренге и контролируя многие аспекты музыкальной индустрии. Они использовали меренге как форму пропаганды и национальной гордости. Из-за влияния Трухильо типичная меренга в настоящее время является основной формой меренге в Доминиканской Республике.

Сальса

Зародившаяся на улице сальса является национальным достоянием Латинской Америки, которое смешало в себе различные танцевальные стили и направления стран Карибского бассейна.

Сальса — танец, в котором прослеживаются черты ча-ча-ча, болеро и кубинского мамбо. Изначально это был спокойный и мелодичный парный танец под латиноамериканский джаз и стилистические мелодии. С течением времени сальса видоизменилась и стала более задорной, энергичной и импульсивной со сложным ритмическим рисунком.

В большинстве своём сальсу танцуют в паре: мужчина надёжно ведёт партнёршу, а женщина подстраивается под заданные ритмы. Также существуют женские направления одиночной сальсы и групповые танцы руэда, исполняющиеся несколькими парами одновременно.

Появление сальсы связано с закатом латиноамериканской культуры в 1960-х годах в США из-за повсеместного распространения рок-н-ролла, которое так же затронуло диаспоры латиноамериканцев на Манхэттене в Нью-Йорке. Именно там на смену гитарным ритмам рока пришел жанр бугалу, просуществовавший до 1966 года.

В это же время начался расцвет музыки сальса под предводительством флейтиста Джонни Пачеку, который создавал мелодии, вдохновляясь традициями Кубы и Африки. Новый стиль музыки требовал собственного танцевального рисунка. Его создавали эмигранты из Пуэрто-Рико и Кубы. Постепенно сальса обрела моду в клубной среде и стала отличительной традицией культуры Латинской Америки, которой и является на сегодняшний день.

Ктассическое направление сальсы сочетало в себе многообразие американской культуры 1960— 1970-х годов, несмотря на то что этот танец обычно связывают именно с Кубой. Подобное разнообразие породило множество стилей и вариаций танца. При этом строго классифицировать направления сальсы невозможно, так как специфика исполнения, региональные и этнические особенности видоизменяют танец постоянно. Хотя официально можно выделить две группы основных стилей — круговые и линейные.

К круговым стилям сальсы относятся:

Кубинский касино. Он происходит от танцев, которые исполняли на балах, а именно контрданса и хабанеры. На этих танцах человек, который называл определённые фигуры (а их было до 900), которые и исполняли танцующие. Благодаря этому в салонном танце касино разработана подробная номенклатура фигур, которую обычно не встретишь в уличных танцах.

Колумбийский. В танце допускается комбинация линейных и круговых элементов. Основные отличия — обилие импровизации, наличие акробатических элементов и комбинации футворка (обыгрывание музыкальных акцентов каждым танцором по отдельности).

Венесуэльский (доминиканский). Предполагает энергичное ведение, начало на любой счёт и круговой рисунок танца, центром которого является середина между партнёрами.

Руэда-де-касино. Танец исполняется группами из нескольких пар, меняющими по команде партнёров.

Кубинская сальса

Из линейных стилей сальсы выделяют:

Нью-Йорк (мамбо). Изысканные, мягкие и плавные движения в энергичном темпе. На первый счёт производится первый шаг, на вторую — отведение правой ноги назад. Основная роль в танце достаётся женщине: с её дефиле начинается танец и в течение всего представления она перемещается мимо партнёра. Также допускаются сольные вставки, акценты и паузы.

Лос-Анджелес. Страстный, сексуальный и дерзкий стиль, предполагающий равное положение партнёров в представлении с небольшим мужским преимуществом. В танце пара передвигается по прямой, меняет места и выполняет повороты в полкруга.

Пуэрто-Рико. Мягкий и лёгкий танец без лишнего проявления эмоций. Пуэрто-Рико очень похож на танец Нью-Йорк, но отличается тем, что на второй счёт ведение начинает партнёрша.

Палладиум. Аналог Нью-Йорка, включающий в себя выполнение сложных акробатических элементов.

Также к линейным относится Лондон, который по своим принципам очень схож со стилем Лос-Анджелес.

Джайв

Это танец афроамериканцев Южной Америки, которые проявляли в нем экспрессию, сексуальность, раскованность.

Джайв появился в XIX веке на юго-востоке США, причём одни считают, что он был негритянским, другие — что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его ещё в Африке, а затем его стали танцевать индейцы.

Танец быстро вошёл в конкурсную программу танцев в США, но при этом резко контрастировал со сдержанными танцами белых людей. В 1880-х годах его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому