История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

исполнителю даётся возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.

Как правило, юноши и девушки с малых лет учились, как исполнять подобные танцы. Они наблюдали, как пляшут старшие, порой смотрели на уже известных танцоров, порой придумывали свои выходы.

Названия этих номеров становились с течением известны каждому россиянину (барыня, во саду ли, валенки и пр.). Со временем в этих танцах появились новые элементы, они становились более сложными.

Соревнуясь в пляске, молодёжь щеголяла ловкостью, удалью и грацией, праздничными нарядами. Например, традиционная пляска «рязаночка». На середине круга две девушки. Сначала они идут по кругу, обходя весь собравшийся народ и важно поглядывая на всех, потом, притопывая то правой, то левой ногой, встречаются. Они обходят друг друга со спины, одна вернулась на своё место, а другая, притопнув каблучками и задробив мелко ногами, опять пошла по кругу, поводя руками то вправо, то влево, задорно поглядывая на окружающих. Снова подошла к подружке, подняв голову, отбила каблучками и носками дробь и высоко, звонко запела:

Я рязаночку плясала,

Опустила глазки вниз.

Мне подруженька сказала:

«Тебя любит гармонист!»

Затем, тряхнув головой, она мелкой дробью пробежала по кругу и встала на своё место, повернувшись лицом к стоящей против неё подружке. Теперь другая девушка, притопнув «в три ноги», пошла по кругу, поводя плечами. Она остановилась около подруги и как бы исподтишка начала частушку:

Не хотела я плясать,

Стояла, стеснялася.

А гармошка заиграла,

Я не удержалася.

Русская народная пляска «Барыня»

Задорная «барыня» родилась на Руси ещё в языческое время, а своё название танец получил в честь известной композиции, где повторяется фраза: «Барыня-барыня, сударыня барыня!».

Барыне характерен сначала умеренный, а затем ускоряющийся темп и чёткий ритм. Стиль импровизирован и очень демократичен, и продемонстрировать ловкость движений могут как мужчины, так и женщины. В процессе исполнения есть место высоким прыжкам, приседам и женственным, мягким движениям.

В каждом регионе её исполняют по-разному, но неизменными остаются музыкальный размер (2/4), живой темп и весёлый настрой.

Исполняется барыня сольно, парами или просто всем ансамблем совместно. Для неё характерны несколько установленных танцевальных фигур, которые перекликаются с плясовыми интерпретациями.

Жители севера придерживаются нескольких ступеней исполнения этого народного танца. Сначала характерно изображение ритуальных фигур, которые повествуют о связи земли и неба, сватовства и рождения ребёнка, прочих важных событий в жизни человека. Плясовая часть исполняется обычно вне норм и правил — здесь можно веселиться от души. Не одно столетие танец барыня исполняли на широких гуляньях и застольях под аккомпанемент гармони, балалайки и других народных инструментов.

Её популярность дошла до XX века, когда её продолжали исполнять на деревенских праздниках, тематических вечеринках, а студенты и школьники делали хореографические постановки.

Танцуют парно, но элементы у танцоров отличаются. Мужчины выполняли присядки, прискоки, притоптывания, вращения и элементы чечётки, показывая ловкость и крестьянскую удаль. Женщины же двигались плавно и величаво, держа в руке платок. Руки сложены перед собой таким образом, что пальцы прикасаются к локтю. Танцовщица должна показывать свою величавость, но в то же время непринуждённость и лёгкость.

Русский народный танец «Калинка»

«Калинка» стала визитной карточкой наших спортсменов на соревнованиях по гимнастике и танцам на льду. Также с него начинают своё выступление прославленные фольклорные коллективы. «Калинку» любят и исполняют во всем мире. В её рисунках заложены: сочетание спокойных и быстрых движений, широта размаха, прочная связь с народными традициями.

«Калинка-малинка» исполняется танцорами под песню И.П. Ларионова, которая была написана ещё в 1860 году. Песня стала широко известна в стране и за рубежом после одного из выступлений Краснознамённого ансамбля песни и пляски под управлением А. В. Александрова.

Постановочный танец «Калинка» относится к бальной разновидности хореографии. В его основе — наиболее популярные движения из народной школы русского танца.

Главная особенность всей композиции танца в том, что хореографический ансамбль исполняет его как в быстром, так и в медленном темпе. Здесь имеет место и импровизация, что характерно для русского народного произведения.

Исполняют танцы как взрослые, так и детские коллективы. Как правило, композиция «калинки-малинки», которая сложилась за десятки лет, не меняется. В некоторых случаях хореографы могут внести незначительные изменения для придания определённого смысла танцу. Всегда используется примерный шаблон, включающий следующие движения: артисты делают плавные переходы, что напоминает классический хоровод; постоянно производятся взмахи руками; обязательно есть разные виды присядок; хлопанье руками, топот ногами в такт.

Ещё большего колорита «калинке» придают красочные костюмы, оформленные в народном стиле. Главным женским нарядом является сарафан — его фасон может отличаться в зависимости от общей идеи выступления. Костюм украшают вышивкой, тесьмой, лентами. Он может быть дополнен блузой, узорчатой или однотонной рубашкой, а также головным убором — чаще всего это кокошник, форма которого также бывает разной.

Мужчины обычно надевают рубахи-косоворотки. Чаще всего они выполнены из яркой шёлковой или сатиновой ткани, украшены узорным орнаментом. Могут быть подпоясаны тканым поясом-кушаком.

Кадриль

Кадриль появилась в быту русского человека гораздо позднее других групповых плясок. И сразу выделилась своеобразным построением, чётким делением на пары, на отдельные короткие самостоятельные части, называемые фигурами, и рядом других признаков. По количеству исполнителей кадриль схожа с другими традиционными народными плясками, но, тем не менее, она выделяется в самостоятельный вид.

Салонная французская кадриль восходит к английским контрдансам и является их разновидностью. Контрданс — народный танец английских крестьян, появившийся в XVII веке.

Французская кадриль, пройдя долгий путь через светские салоны и танцевальные залы многих стран, в том числе и России, начала распространяться в российском народе в начале XIX века. Складывающаяся веками, богатая традициями танцевальная культура народа оказала огромное влияние на кадриль.

В народе кадриль не только изменилась, многие кадрили сочинялись заново. Она приобрела своеобразность в движениях, рисунках. Впитала в себя исконно русскую самобытную манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построения и название, которое часто изменялось на русский лад: «кадрель», «кадрелка», «кандрель» и др.

Кадриль изменилась до такой степени, что позже исследователи бального танца говорили, что кадриль, попав в народ, исказилась до неузнаваемости. Но именно в таком виде она укоренилась в народе.

Как правило, кадриль пляшут парами — парень и девушка. Одни кадрили исполняются под распространённые плясовые песни, которые поют не только исполнители, но и зрители. Другие (это чаще всего) идут в сопровождении инструментов (гармошки, балалайки, баяна и т. д.) Третьи — в сопровождении песни и