Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Эти два успеха подвели Кауфмана к наиболее амбициозному проекту, трехчасовому блокбастеру "Ребята, что надо" (.1983),посвященному истории американской космической программы и жизни первых американских астронавтов. Кауфман постарался выстроить сложный фильм, где должно было найтись место и патриотической гордости, и высмеиванию дешевого журналистского мифотворчества. В результате сцены тренировок и полетов оказались сняты в одном ключе, с восхищением и даже патетикой, а на земле — совершенно в другом, сатирическом, подчас доходящем до карикатуры. Однако в начале 80-х годов "героика" укладывалась лишь в комедию положений, но никак не в сатирическую демифологизацию, поэтому прием не прошел. "Ребята, что надо" были выдвинуты на "Оскара" в восьми категориях, но удостоились лишь четырех по второстепенным номинациям, да и коммерчески фильм не имел большого успеха.

Не получив признания за свой опыт "стопроцентного американизма", Кауфман замолчал на пять лет, после чего обратился к европейскому сюжету. "Невыносимую легкость бытия" (1988) — экранизацию романа чешского писателя в изгнании Милана Кундеры, многие считают его лучшим фильмом. Его герой — аполитичный гедонист Томаш, молодой нейрохирург, чья приверженность идеям и практике "сексуальной революции" рассматривается автором как некая параллель внутреннему освобождению, которое несет "пражская весна"; он сочетает в себе некий душевный холод, который сообщает его бытию "легкость", и внутреннее ощущение обреченности, обусловленное "невыносимостью" этого бытия. Однако и Кундера, и Кауфман оба оказались жертвами своего представления о "европейскости" как гипертрофированной внутренней свободе. Если Куидера во всяком понятии о моральных обязательствах видит призрак "русского деспотизма", то Кауфман точно так же хочет отринуть американское манихейство, изначальное деление на "хороших" и "плохих". В результате герои в силу своей "легкости" и неукорененности в действительности оказываются психологически мало достоверны, приобретая, правда, трагическую окраску, когда речь вполне конкретно идет о "невыносимости" бытия после вторжения советских танков в Прагу.

Еще один опыт такого же исследования "европейской сексуальной свободы" Кауфман проделывает в фильме "Генри и Джун" (1990), сделав своими героями известного нарушителя всяческих табу писателя Генри Миллера, его жену и Анаис Нин, женщину, по ходу сюжета ставшую любовницей обоих (картина сделана по ее воспоминаниям).

Оба фильма были предметом разговоров, однако (особенно последний) мало успешны в коммерческом отношении. В результате Кауфман обратился к модному в 90-е годы жанру триллера. Его "Восходящее солнце" (по роману Майкла Крайтона) по возможности тушует содержащуюся в книге тревогу по поводу угрозы Америке, которая таится в растущей технологической и финансовой мощи Японии, и строится на противопоставлении живого человеческого ума холодному могуществу, но не всесилию техники. Несмотря на все попытки "превзойти" американизм, Кауфман, в конце концов, был вынужден вернуться в систему "индустрии развлечений", позволяя себе лишь отдельные всплески проявления оригинальности.

А. Дорошевич

Фильмография: "Голдстайн" (Goldstein), 1964; "Бесстрашный Фрэнк" (Fearless Frank), 196569; "Большой налет на Нортфилд, Миннесота" (The Great Northlield Minnesota .Raid), 1972; "Белый рассвет" (The White Dawn), 1974; "Вторжение похитителей тел" (Invasion of the Body Snatchers), 1978; "Странники" (The Wanderers), 1979; "Ребята что надо" (The Right Stuff), 1983; "Невыносимая легкость бытия" (The Unbearable Lightness of Being), 1987; "Генри и Джун" (Henry and June), 1990; "Восходящее солнце" (The Rising Sun), 1993.

Библиография: Смит Г. "Мы пытаемся стать будущим" (интервью с Ф. Кауфманом) //Экран и сцена, 1993, №50; Кудрявцев С. "Невыносимая легкость бытия" //Киноглобус 88, М. 1991; Interview with //Premiere (USA). 1990. Nov.

ИРВИН КЕРШНЕР

(Kershner, Irvin). Режиссер кино и телевидения, актер, сценарист, продюсер. Родился 29 апреля 1923 года в Филадельфии (штат Пенсильвания).

Будущий режиссер нашел свое призвание не сразу. Увлекался техникой, окончил несколько учебных заведений. Сначала учился в Дрексельском технологическом институте в Филадельфии. Затем в Кембридже. Потом в Школе изобразительных искусств Тейлора (в Филадельфии), которую закончил в 1946 году. После этого стал студентом Школы искусств при Южнокалифорнийском университете и завершил образование в Школе фотографии и дизайна в Лос-Анджелесе.

Свою карьеру Кершнер начал в Американской информационной службе на Среднем Востоке, затем перешел на телевидение, где стал заведовать отделом документального кино, выпускающим с 1955 года программу "Секретное дело", в которой раскрывалась подоплека событий, упоминающихся в теленовостях. Работал иллюстратором.

Первый художественный фильм "Засада на Доуп стрит" Кершнер поставил в 1958 году. В картине рассказывалось о молодом человеке, случайно нашедшем сумку с героином и на этой почве столкнувшемся с гангстерами. Это был непритязательный, но хорошо сделанный фильм в стиле моралите на криминальную тему. После него режиссер снял с десяток фильмов на небольшие деньги, где правдиво отражал реалии жизни, прекрасно владел динамично развивавшейся интригой, удачно работал с актерами, создавшими в его лентах образы молодых героев, сталкивавшихся о теневыми сторонами действительности. Среди его работ и мелодрама на шпионскую тему "Лицо под дождем" (1963 г.), и фильм по новелле Элиота Дейкера "Утонченное сумасшествие" (1966 г.), прониютутый тонкой иронией, где в главной роли выступил Шон Коннери. И пронизанная юмором лента " Вздорный человек" (1967 г.), осуществленная в духе народной комедии, гае действие развивается на фоне жизни провинции. Работал в Канаде — реалии страны были отражены в ленте "Счастье Джинджера Коффи".

Творчество Кершнера в 70-х годах — постоянная смена тем, сюжетов, жанров. С одинаковым успехом он снимает комедию "Песочница" (1972 г.) с Барбарой Стрейзанд, приключенческую ленту "Возвращение человека по имени Лошадь" (1976) — об английском аристократе, попавшем к туземцам и ставшем их вождем. Динамичный боевик "Рейд наЭнтебе" (1977 г.) — о подлинных событиях, произошедших 4 июля 1976 года, — стал примером международной практики борьбы с терроризмом. Эта лента о том, как палестинские террористы захватывают авиалайнер и сажают его в вотчине угандийского диктатора-каннибала Иди Амина, сохранила свою актуальность и по сегодняшний день. Интересной оказалась и психологическикриминальная драма "Глаза Лауры Марс" (1978 г.) в которой Кершнер удачно использовал талант и оригинальную внешность Фей Данауэй, особенно ее большие запоминающиеся глаза.

В 80-х Кершнер охотно подхватывает идеи, выдвинутые другими авторами — Лукасом, Верхувеном, продолжает знаменитую бондиану. Он полностью переключается на создание широкомасштабных кассовых фильмов, по которым поколение зрителей 80-х —90-х годов и знает этого режиссера: "Империя наносит ответный удар" (1980 г.), "Никогда не говори никогда" (1983 г.), "Робокоп 2" (1990 г.). Картина "Империя наносит ответный удар" явилась продолжением знаменитого фильма "Звездные войны" (1977 г.) Лукаса. Тот сам написал сценарий новой серии и доверил Кершнеру режиссуру, при условии личного контроля за постановкой. В результате роль постановщика свелась к чисто техническим задачам, ибо визуальное решение было точно скопировано с предыдущей ленты. Здесь те же действующие лица, такие же причудливые воздушные аппараты, тот же герой. Только теперь желтые песчаные просторы сменились белыми заснеженными пейзажами. Правда, в ленте стало меньше комедийных моментов и нет такого обилия масок, как в "Звездных войнах", но зато в ней появился новый персонаж Джидай — маленькое существо с трогательно торчащими ушами и выразительным взглядом грустных глаз.

Следующий грандиозный успех Кершнера — создание очередной серии бондианы — ленты "Никогда не говори никогда" (1983). Главное в фильме — мастерски разработанный любовный треугольник в исполнении всликолеп..ых актеров Шона Коннери, Клауса Марии Брандауэра и ставшей после этой картины звездой Ким Бэсингер. Три основных героя и драматический конфликт между ними вышли в фильме на первый план и оргашгчно вписались в приключенческий жанр ленты.

Фильм "Робокоп-2" (продолжение ленты П. Верхувена "Робокоп") стал пробой сил в новом амплуа — создателя фантастического триллера при помощи всевозможных технических ухищрений. В центре этой ориентированной на молодежную аудиторию ленты доблестный полицейский, ставший неуязвимым благодаря научным достижениям, сделавшим его как бы живым роботом. Он дает отпор банде негодяев, руководимых кровожадным наркодельцом.

Ирвин Кершнер проработал в Голливуде более 30 лет. Он начал с достаточно реалистичных, порой ироничных, иногда драматичных, проникнутьгх экзистенциалистскими настроениями лент. Затем увлекся созданием любимых зрителем приключенческих картин и боевиков. А в 90-х стал приверженцем компьютерных методов в создании кинозрелища. Мир техники, который сегодня граничит с фантастикой, в его творчестве стал основным. На базе лент этого режиссера создано множество компьютерных игр и различных электронных развлечений и мультсериалов.