Судьбы передвижников - Елизавета Э. Газарова

столичном учебном заведении, где этому самому плотнику довелось как-то побывать, внедрились в сознание Ивана, сделав учёбу в академии заветной мечтой.

В 1851 году в Елабугу для росписи иконостаса в местной соборной церкви прибыли московские живописцы. Шишкин-младший поспешил свести с ними знакомство, а с иконописцем Иваном Афанасьевичем Осокиным и вовсе подружился. Осокин поддержал в елабужском художнике-любителе жадные творческие устремления, щедро поделился с ним опытом и поведал о Московском училище живописи и ваяния. И если Академия художеств грезилась Шишкину далёкой призрачной мечтой, то Московское училище показалось целью куда более достижимой.

Иван объявил родителям о своём твёрдом намерении стать профессиональным художником, чем особенно огорчил матушку. «Никогда ещё в роду Шишкиных не было художника!» – вспылила она. Отец же, почувствовав всю серьёзность сыновьих порывов, не стал им препятствовать. И, проведя после гимназии в стенах отчего дома три напряжённых года познания себя и собственных стремлений, Иван Шишкин в компании своего зятя, богатого купца Дмитрия Ивановича Стахеева – мужа старшей сестры Александры – выехал из родной Елабуги в Москву.

Первопрестольная обрушила на провинциала массу разнообразных впечатлений, в том числе и художественных. В училище проходила в это время выставка работ Айвазовского и Лагорио, и елабужский юноша сразу попал в плен магии марин и пейзажей.

В августе 1852 года состоялось зачисление Ивана Шишкина в МУЖВ. Началось нелёгкое постижение секретов художественного ремесла, достойной материальной поддержкой из дома не подкреплённое. Соученикам Шишкин запомнился неразговорчивым, скромным, удивительно трудолюбивым юношей с мощной фигурой медведя, облачённой в несуразный костюм. Своей манерой поведения и внешним видом Иван скорее напоминал семинариста, поэтому и прозвища получил соответствующие – «монах», «семинарист». Близкий дружеский круг Ивана составили молодые художники – уже упомянутый Александр Гине, а также Егор Ознобишин, Григорий Седов, Константин Маковский, Алексей Колесов, Василий Перов и другие. Вечерами друзья обыкновенно собирались вместе, рисовали, читали, спорили до самой ночи.

Натурные зарисовки для Шишкина и его товарищей начались с городских пейзажей, затем местом пленэра стал подмосковный Сокольнический лес, неизменно манивший москвичей-живописцев. Иван Иванович сразу ощутил дыхание близкой себе стихии. Он смаковал «прихоть формы» деревьев и трав, и за день наливавшаяся мастерством рука Шишкина исполняла столько зарисовок, сколько другим художникам удавалось сделать в недельный срок. Помимо Сокольников, ходили на этюды в Останкино, Свиблово, ездили в Троице-Сергиеву лавру. И даже в дороге альбомчик Шишкина пополнялся зарисовками многих деталей натуры.

«Я, – вспоминал Иван Иванович, – первый в то время из пейзажистов начал рисовать с натуры, и первые мои десять рисунков заслужили общую похвалу и ходили по рукам разных покровителей и ценителей, также и преподавателей. Они же уговаривали меня бросить пейзаж как низший род живописи и заняться исторической живописью и были недовольны за то, что многие из учеников стали рисовать пейзажи, животных и пр., что, по их мнению, было потерей времени; в изучении античного гипса они видели ключ к искусству. Единственный из преподавателей, человек образованный, любивший природу и искусство, был А. Н. Мокрицкий – ему я и многие обязаны правильным развитием и пониманием искусства».

Талантливый «семинарист» лихо переходил из класса в класс. В ученических альбомах Шишкина можно найти записи, оформившиеся с годами в творческий девиз художника: «Одно только безусловное подражание природе может вполне удовлетворить требованиям ландшафтного живописца, и главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры – вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии». Образцом высокого мастерства и вкуса тогда считались швейцарские пейзажи, и Шишкин поначалу избрал их ориентиром в своём творчестве. Но беспрестанные труды и наблюдения подсказали Ивану Шишкину свой путь. Художник не утруждал себя поиском необычных видов природы, он мог увидеть абсолютную красоту в двух рядом стоящих деревьях, и зрители уже первых его работ с ним безоговорочно соглашались.

Московские годы небезуспешных упорных трудов приблизили Шишкина к его давней мечте – Императорской Академии художеств, и зимой 1855 года в компании двоих друзей он ненадолго наведался в Северную столицу, чтобы выяснить реальную возможность осуществления своих планов. По причине нужды до Петербурга пришлось добираться в товарном вагоне. Трудности поездки были щедро вознаграждены открывшейся перспективой продолжения учёбы в академии и посещением выставки с разнообразно представленной пейзажной живописью.

Для поступившего в Академию художеств в 1856 году Ивана Шишкина началась череда нудных классных занятий. Привезённая Шишкиным и его товарищами московская манера живописи раздражала петербургских преподавателей – ревностных последователей западной пейзажной школы. На фоне обозначившихся расхождений москвичи объединились в свой кружок и вкушали радость единомыслия в совместных вечерах. С тягостной академической обстановкой помогало справляться не прекращавшееся эпистолярное общение с Мокрицким. Шишкин и другие ученики талантливого московского преподавателя отсылали на его суд свои работы и с нетерпением ждали вердикта любимого учителя.

Совсем не столь доверительные отношения связывали Шишкина с его официальным академическим руководителем – профессором Сократом Максимовичем Воробьёвым. Позднее, вспоминая своё студенчество, Шишкин сообщит: «Недостаточность руководителей и руководств по искусству вызывала необходимость добиваться всего своими силами, ощупью, наугад». Иван уже имел довольно чёткие представления о своём пути в живописи, но как воспримет их академическое руководство?

Неопределённость беспокоила и близких молодого художника, неоднократно просивших Ивана подумать о возвращении домой. В ответных письмах Шишкин честен и принципиален: «Моё увлечение безукоризненное во всех отношениях, оно бы вполне оправдало меня, если бы представляло все выгоды существенности, оно бы тогда не казалось таким странным и бесполезным, и вы бы, любезные родители, не изъявили бы желание, чтоб я отказался от него, такие желания меня сильно расстраивают, я иногда бываю готов на ваши желания, но мне сейчас представится избитый путь моей прошлой жизни, что я был на многих уже поприщах и ни на одном из них не основался, и вы желаете, чтобы я и от последнего отказался, более всех мне свойственного. После же этого что я буду за человек, буду как растрёпанный, человек, который за многим гонялся и ничего не поймал».

К своей звезде Иван Шишкин стремился в условиях постоянной нужды. Родительской поддержки хватало только на съём жилья и приобретение художественных принадлежностей, на качестве которых Иван экономить решительно отказывался. Зато приходилось ограничивать себя в питании. Обед молодого художника мог частенько состоять из ломтя хлеба и кружки с квасом. Художник Пётр Иванович Нерадовский со слов своего батюшки сообщал: «Отец мой учился вместе с И. И. Шишкиным в Московском училище живописи, а затем и в Академии художеств. В Петербурге они жили вместе. Отец был немного более обеспеченным. Шишкин был беден настолько, что у него не бывало часто своих сапог. Чтобы выйти куда-нибудь из дома, случалось, он надевал отцовские сапоги».

Для Ивана Шишкина не было более наполненного смыслом времяпрепровождения, чем