Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович

Малевичем. Название происходит от латинского Supremus – «высший, превосходный». А еще в польском языке есть слово supremacja, что переводится как «главенство» и «превосходство». А я напомню, Малевич говорил о своем польском происхождении и владел польским языком. Супрематическим Малевич видел искусство будущего. Совершенно новое, непохожее и неподобное тому, что было раньше. Он много писал об этом в своих работах «От кубизма и футуризма к супрематизму», «От сезаннизма к супрематизму».

Малевич создал не только квадрат и не только черный. Квадрат задумывался частью триптиха, в который входили еще «Черный крест» и «Черный круг». Впервые они были показаны миру на выставке «0,10» в 1915 году в Художественном бюро Надежды Добычиной[65] в Петербурге. Был выделен зал, в котором разместились 39 супрематических работ. И я хочу обратить внимание на то, что с пониманием «Черного квадрата» Малевича, как с реди-мейд[66] Дюшана[67], очень важно как и где расположен предмет. В данном случае – квадрат. Малевич поместил его в «красном углу» – в углу, где традиционно принято размещать иконы. Он провозгласил новую икону в искусстве – супрематический «Черный квадрат». Искусство будущего.

Подобно тому, как стирает рисунки и надписи Малевич, рисуя поверх них черный квадрат, стираются выстраиваемые столетиями традиции в искусстве. И остается лишь форма и цвет. Не слышится ли здесь эхо Поля Сезанна, которого очень уважал Казимир?

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/malevich/10.jpg

Напомню, что Сезанн придерживался мнения, что в искусстве все зиждется на геометрических формах. Кубы, параллелепипеды и конусы. Малевич же доводит геометрию до исходных форм, более того, он делает эти фигуры плоскими. У него не куб, а квадрат. И это важно. Провозглашая квадрат иконой, он пишет квадрат как икону. В иконописи не должно быть объема. Мир божественный двухмерный, обратите внимание на средневековые иконы – все фигуры плоские. Без теней и без линейной перспективы. Прошу вас не обвинять Малевича в богохульстве, он не призывал всех считать «Черный квадрат» Господом Богом, ни в коем случае. Но для мира искусства он свою икону предложил. И был убежден в своей вере настолько, что определил ее в красный угол.

Хочу поделиться своим наблюдением. Выставка «0,10» открылась, как я и сказала, в 1915 году. А именно, 19 декабря. Но это по старому – юлианскому – календарю. По григорианскому (по которому мы живем сейчас), 19 декабря выдает на 1 января 1916 года. То есть во времени будущего с презентации «Черного квадрата» начался год! Мне это символическое наблюдение показалось любопытным.

Малевич создал за свою жизнь еще три «Черных квадрата». В 1923-м для Биеннале в Венеции. В 1929-м для своей ретроспективной выставки в Третьяковке. И в 1932 году он создал последний «Черный квадрат», который был задействован в процессе похорон художника, а затем перешел в собственность вдовы и принадлежал ей вплоть до ее смерти в 1990 году.

Помимо черного, Малевич создал квадраты еще красного и белого цветов. Причем вершиной супрематизма считается именно белый квадрат на белом фоне.

Он олицетворял собой совершенство супрематической идеи – полное стирание всего. Чистота, новое поле для творчества и идей.

Малевич писал: «В общежитии он получил еще значение: черный как знак экономии, красный как сигнал революции и белый как чистое действие. <…> Странная вещь – три квадрата указывают путь, а белый квадрат несет белый мир (миростроение), утверждая знак чистоты человеческой творческой жизни. Какую важную роль имеют цвета как сигналы, указующие путь»[68].

Но, как говорится, не квадратами едиными. На пути от черного к белому квадрату (а это путь в целых три года) Малевич создавал удивительные супрематические работы, многие из которых мне кажутся настолько красивыми, что я бы повесила их в спальне.

5. Космос Малевича

Если вы думаете, что супрематизм – это просто фигурки, то я предлагаю вам присмотреться. Картины вообще всегда лучше разглядывать, смаковать. Искусство не фастфуд, его, конечно, можно быстро «проглотить», создав блиц-впечатление в формате «нравится / не нравится». Но я вас очень прошу. Дайте букетам картин раскрыться. Смакуйте их, побалуйте свои глаза и фантазию. И наслаждайтесь.

Супрематические картины Малевича лишены логики, но не лишены жизни. Да, на первый взгляд может показаться, что это все слишком просто. Но давайте рассмотрим две картины. Например, вот эту.

Сначала кажется, что здесь всего лишь восемь красных прямоугольников. А теперь приглядитесь – в этой картине есть пространство. Вам может показаться, что какие-то из четырехугольников как будто ближе к зрителю, а какие-то наоборот, находятся как бы в глубине картины. Более того, мы можем уловить в этой работе динамику. Почувствовать, что эта композиция куда-то движется. Таким образом, Малевич смог передать и пространство, и динамику с использованием лишь формы и цвета. Причем всего одного цвета и похожей формы фигур. Это же магия вне Хогвартса!

Казимир Малевич, «Супрематизм (с восемью прямоугольниками)», 1915 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/malevich/11.jpg

Подобных работ Малевич создал много. Покажу свою самую любимую.

Эта картина пленила мой разум. Во-первых, мне она кажется приятной с точки зрения композиции и цветов. Во-вторых, по ней можно гадать как на кофейной гуще. Шучу, конечно, но можете попробовать. Просто в разном настроении смотрите на эту картину и каждый раз будете видеть что-то новое. К примеру, бросив на «Супрематизм» взгляд в момент написания этого предложения, я увидела в нем портрет улыбающегося Жака Ива Кусто[69]. Но Малевич, конечно, не Кусто изображал. В этих работах совершенно космический смысл! И это не метафора. Дело в том, что Казимира Малевича космос очень вдохновлял.

В 1917 году в своем письме Матюшину Малевич вообще провозглашает себя президентом космоса. Вот отрывок из этого письма:

«Я видел самого себя в космосе, где меня скрывали точки и раскрашенные полосы; там, среди них я отправился в бездну. Этим летом я провозгласил себя президентом космического пространства»[70].

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/malevich/12.jpg

Он писал о полетах в космос за 27 лет до запуска первого спутника и за 41 год до полета Гагарина. В своей брошюре «Супрематизм. 34 рисунка» он говорил о возможности межпланетного полета и создания орбитальных спутников, которые позволят человеку освоить для себя космическое пространство. Его привлекала идея бесконечности, в которой нет гравитации, а значит и привычных нам законов. Космос в искусстве – это свобода. Это полет от всего земного в вечное. Обратите внимание, ведь нечто, изображенное на супрематической картине выше, чем-то напоминает МКС.

Однажды Казимир Малевич высказался следующим образом о человеческой душе: «В душе человек освобожден от веса. Невесомость –