Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович

Малевич увлекался кубизмом. Но в противовес кубизму Пикассо и Брака, где форма победила цвет, кубистические работы Малевича очень яркие и контрастные. Цвету в творчестве и исследованиях Малевича вообще уготовано особое место. Он серьезно изучал влияние цвета на психику человека и ставил эксперименты. Например, он помещал машинисток в комнату и перекрашивал в ней стены. Наблюдал за их поведением и мог предположить, когда у какой из машинисток заболит голова или начнется насморк. Любопытно, что Малевич заключил, что белый цвет категорически не подходит для больниц. Он повышает тревогу. А вот успокаивающе на пациентов в больницах влияет цвет бирюзовый. Обратите внимание, что хирурги чаще всего носят именно бирюзовую спецодежду.

Но что особенно интересно и что было интегрировано в быт, так это открытие Малевича об оранжевом цвете. Он выяснил, что этот цвет идеален для униформы дорожных служб. Этот цвет легче всего распознает человеческий глаз даже на большом расстоянии, но при этом он не вызывает тревожных чувств, как красный цвет.

Именно благодаря исследованиям Малевича для рабочих на железнодорожных путях была выбрана оранжевая униформа.

Сегодня оранжевый используется в униформах многих ремонтников, а также именно оранжевыми делают конусы, которые ставят на дороге, чтобы огородить участок ремонта дороги. Вот вам и вклад Малевича в наш быт и обеспечение безопасности.

Интересно как своеобразно «потроллил» кубистов своей работой Малевич в 1913 году. Известно, что скрипка – это не только прекрасный музыкальный инструмент, но и излюбленный предмет для фантазий кубистов. Так вот Казимир Северинович создал картину, на которой изобразил скрипку, а на ней корову. Это был кубофутуризм, дополненный приемами алогизма. Собственно, сам автор написал на обороте «Алогическое сопоставление двух форм – скрипка и корова – как момент борьбы с логизмом…».

Казимир Малевич, «Корова и скрипка», 1913 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/malevich/4.jpg

Мне же особенно нравится думать, что Малевич, всегда вдохновляясь крестьянами, их культурой и бытом, будто возвел их в высокое искусство этой работой. Мое оценочное суждение таково, что, поместив на изображение скрипку – благородный инструмент, ассоциирующийся с обществом высокой культуры и интеллигенции, представителей которой в это время в Москве было очень много, корову – как один из символов крестьянского быта, он будто уравновешивает их, отождествляет друг другу. Прекрасным может быть не только мир буржуазный, но и мир простых людей.

«Корову и скрипку» он написал на дереве, а именно, на полке от сломанной этажерки. По углам вы можете видеть круги – это следы от мест крепления полки.

Эту картину Малевич создал в 1913 году. Но этот год еще более знаменателен для нас тем, что состоялся первый предвестник супрематизма. Принято считать 1915 год официальным годом рождения супрематизма. В таком случае, 1913-й можно назвать годом его зачатия, а последующие два года – периодом, когда Малевич бережно вынашивал своего творческого ребенка, который ошеломит весь мир.

В 1913 году несколько футуристов объединились, чтобы создать небывалую футуристическую оперу «Победа над Солнцем». Это были Михаил Матюшин[56], Алексей Крученых[57] и Казимир Малевич.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/malevich/5.jpg

Почему взялись именно за спектакль? Потому что театральное искусство – синтетическое искусство, которое объединяет и музыку, и литературу, и художественное оформление, и хореографию.

Опера повествует о том, как «будетляне» (люди будущего) отправляются побеждать Солнце.

Мы же, конечно, видим в этом множество метафор. Победа технологического прогресса над силами природы, победа новой поэзии над поэзией Пушкина, «Солнца русской поэзии», как победа над всеми признанными принципами и законами. Мне же видится еще одна красивая метафора. Малевича вдохновлял космос, и мы еще об этом поговорим подробнее. Исходя из этого, мне видится победа над Солнцем как над центром нашей Солнечной системы, нашего мира. Представьте, что Солнце исчезнет. Все в нашей Солнечной системе перестанет существовать и двигаться по законам. Наступит хаос и крах. Разрушение былых устоев и правил. Именно это разрушение в искусстве видели футуристы. После которого будет строиться новый мир.

Стоить ли говорить, что «Победа над Солнцем» не была похожа на привычную оперу?

Музыка имела весьма странное звучание, слова написаны с применением «зауми»[58]. Оформление костюмов и сцены от Малевича тоже были отнюдь не классическими. Костюмы создавали карикатурные образы персонажей и были выполнены из картона.

Денег на постановку было немного. Большую часть актеров составляли студенты, на несколько ролей взяли профессиональных оперных вокалистов, но те попросили не писать на афише их имен – не хотели, чтобы люди знали, в каком жутком, по их мнению, спектакле им приходится выступать. Тем не менее вокруг постановки был информационный шум, и на премьере в зале не было свободного места. Когда в конце возмущенная публика требовала автора на сцену, спонсор спектакля в ужасе подскочил со своего места в ложе и сообщил, что этого безумца заточили в психбольницу. Для Малевича это было вполне комплиментарно. Ведь они того и добивались – чтобы постановка получилась максимально алогичной.

Но лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать, поэтому рекомендую посмотреть в интернете «Победа над Солнцем», поставленную в 2013 году в театре Стаса Намина… Костюмы созданы по эскизам Малевича. Напишите мне потом о ваших впечатлениях, мне интересно.

Помимо различных костюмов и декораций, в качестве задника в сцене непосредственной победы над Солнцем Малевич предложил очень ценный для нашей истории эскиз. Он настаивал, что он должен быть именно таким, и говорил, что чувствует, что он станет очень важным этапом для нового искусства. И оказался прав. Вот эскиз этого задника.

Солнце предстает перед нами не кругом, а черным квадратом. В этом эскизе будущий тот самый «Черный квадрат» кокетливо дразнит нас, показываясь из-за угла картины.

Через два года он предстанет перед нами во всей красе.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/malevich/6.jpeg

В это предсупрематическое время Малевич был крайне увлечен алогизмом. Он сменил свое отношение к когда-то любимым Репину, Серову и активно выступал против их искусства, исповедуя и создавая работы, лишенные какой-либо логики. Посмотрите, например, на его картину «Англичанин в Москве».

В 1914 году Малевич развивается как хулиган мира искусства. Например, он начинает создавать рисунки, в которых в рамке он не рисовал ничего, а писал лишь слова или фразы. Например, слово «Деревня» или «Кошелек вытащили в трамвае».

И он полагал, что ни к чему стараться изображать деревню. Внутри каждого человека живет свой комплекс художественных образов,