Как читать и понимать театр. Интенсивный курс - Анастасия Викторовна Вильчи

«Ничего не происходит» в этом спектакле условно. Действие заменено временем на рефлексию зрителя. На размышления на заданную тему. Тему зритель тоже додумывает сам: читал он роман Томаса Манна или нет, темой может стать свой личный жизненный опыт, как у меня, например, или череда болезней, или кашель, как искусство, а в ковидный год 2020 появятся еще дополнительные смыслы. Наверняка. У каждого из вас смысл будет свой.

Воз тот везет некий набор коротких, исполненных на двоих (Морозова/Богомолов) сценок, или если вам будет смешно, то скетчей. Кроме «Введения в смерть», это урок такой новый в школе, будет смерть от рака, замаскированного под беременность, смерть от рук школьной учительницы, симфония для трупов без оркестра, и смерть, как вид из окна. И все это вместе складывается в высказывание на тему смерти, а значит и тему жизни.

Хочется добавить, что все действие происходит в неком бунекре из благородной ржавчины с остатками патины (бирюзово-голубой), которую создала Лариса Ломакина. И лучшая рецензия на этот спектакль — это анонс на сайте Электротеатра — очень точно, очень по смыслу, лучше сложно сказать о том, что предстоит увидеть зрителю, и написанному на этот раз стоит верить.

Сцена из спектакля «Волшебная гора»

Вторая часть спектакля, которая о смерти, подготовлена на пределе кашляющей исполнительницей частью первой. И, конечно, уже действует по другому на зрителя, иначе. Лиричнее ли? Точнее ли? Глубже ли? Ответы себе сможете дать только вы сами. Вы, проживающие это время вместе с исполнителями. И с соседями по стульям-креслам зрителями.

Театр Романа Виктюка

Сцена из спектакля «Саломея»

Постановка Романа Виктюка

ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Дмитрия Бозина, Игоря Неведрова, Людмилу Погорелову, Екатерину Карпушину, Олега Исаева, Анну Терехову, Анну Нахапетову, Антона Даниленко, Ефима Шифрина, Александра Солдаткина, Алексея Нестеренко, Ивана Никульчу, Наиля Абдрахманова и др.

Небесный театр Виктюка

Как-то раз я сильно ошиблась, пригласив знакомого тренера по футболу на спектакль режиссёра Романа Виктюка. Культовый и прошедший сотни раз за четверть века спектакль, мне казалось, прекрасный повод провести в театре вечер весны, чтобы после обсудить, погулять, выпить чаю и все, что душе будет угодно. Я ошиблась, и сильно. Это были «Служанки». А тренер не знал, кто такой режиссёр Виктюк. Чем закончился вечер? Я пила чай одна. Тренер убежал так быстро, что после я его не видела, и не слышала.

Служанки. Постановка Романа Виктюка

«Служанки» — визитная карточка театра Романа Виктюка. Как кто-то сказал из людей театральных — синоним его творчества. Почему? С этого спектакля началось имя Маэстро. Давно, уже больше 30 лет назад, премьера состоялась в 1988 году. Тот спектакль, что идет сегодня в театре — это уже третья редакция, и третий состав артистов. А в самой первой на сцену выходил в роли Соланж Константин Райкин.

Сама пьеса написана enfant terrible французского авангарда Жаном Жене ещё в 1947 году, и именно он сказал, и его цитата звучит в спектакле Виктюка, что все роли здесь должны играть мужчины, только мужчины.

Исключительно яркий, дерзкий спектакль, на примере которого Роман Виктюк заявил о возможности нового театрального языка и постановочного стиля. Благодаря разработке особой актёрской пластики и хореографии в сочетании с актёрской игрой, спектакль этот стал театральным СОБЫТИЕМ и явился манифестом новой театральности. А сегодня стиль узнаваем театральной публикой и продолжился в других спектаклях Маэстро Виктюка, превратившись в его Театр (да, именно так смело — с большой буквы).

Сцена из спектакля «Служанки»

«Все роли здесь должны играть мужчины, только мужчины».

В роли Месье актёр Иван Никульча, в роли Мадам актёр Алексей Нестеренко

Мне очень повезло работать с Маэстро в его театре какое-то время. Никогда не забуду и первую встречу, где я решила быть честной и вместо чего-то бессвязного, что вертелось на языке сказала на выдохе: «Я же робею, и это нормально!», — а он приспустил свои солнечные очки. Как иногда кутюрье кроит костюмы прямо на моделях, так Виктюк кроит спектакли. Он работает с материалом так, как никто. Отправляет актёров висеть на люстре и удивляется, что они падают вниз, разжав руки. Он творит по ходу действа, ему одному видимого: репетиции его — своего рода шедевры, а готовый спектакль — лишь повод выйти и поклониться в новом, всегда сногсшибательном пиджаке.

История о двух служанках, завидующих капризной Мадам, поражает раскрепощенностью артистов, пластикой линий, красотой форм, обилием красок, ворохом костюмов. Тема, о которой Роман Виктюк говорил ещё в 80-х, продираясь сквозь идеологические запреты, тема плебса, который никогда не сможет подняться до уровня господ, выстреливает каждый сезон и в новом XXI веке.

Сцена из спектакля «Служанки»

Роман Виктюк именно этим спектаклем заставил говорить о себе богему, положил начало своему собственному стилю, который позже стал именоваться viktyuk style — феерические летящие полотна тканей, утонченные линии модерна, красота актёрских тел, гиперболизированность театрального действа.

В роли Соланж актёр Дмитрий Бозин

Сцена из спектакля «Служанки»

Клер — Александр Солдаткин, Мадам — Алексей Нестеренко, Соланж — Дмитрий Бозин

Общаясь со зрителем на языке хореографии, музыки и актёрской игры, проще достучаться до говорящих на других языках, поэтому спектакль собрал восторженные отзывы мировой прессы: Латвия, Литва, Эстония, Германия, Голландия, Израиль… Поклонники спектакля есть по всему миру. И его гастрольная афиша поражает и удивляет.

Если говорить об опорных точках или приметах, то театр Виктюка это всегда игра, антибыт, декоративность, визуальная сложность и выстроенность мизансцен, игровая условность, пластическая виртуозность актёров, которые мастерски владеют собственным телом. Актёры этой труппы особенным образом двигаются и говорят, тренажерный зал и станок — их второй дом, а синтетическая природа (синтетический артист, тот, который может и танцевать, и петь, и показать различные драматические умения и навыки) — это результат долгой и трудной работы Маэстро Виктюка и балетмейстера Владимира Аносова.

Сцена из спектакля «Служанки»

Сложный грим актёров, отсылающий своими истоками к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы, работают на уровне символов, дополняют слова и жесты, довершают образы героев

Шок — это по-нашему. Помните такую