Как читать и понимать театр. Интенсивный курс - Анастасия Викторовна Вильчи

Сцена из спектакля «Норма»

Желтые хризантемы на сцене рифмуются с пилотками и галстуками. Ставить Владимира Сорокина просто ли? Скорее нет, как и читать, впрочем. А потому на сцене перед зрителем синтез из музыкального, танцевального, перформативного и диджитального искусств.

Чапаев и пустота. Постановка Максима Диденко

Так же по-своему прекрасен спектакль «Чапаев и Пустота», поставленный по одному из самых известных романов Виктора Пелевина. Пелевин называет роман первым в мировой литературе текстом, «действие которого происходит в абсолютной пустоте». А Диденко называет свою постановку «психотерапевтическим тотальным метаспектаклем». В спектакле три акта, первый — музыкальный концерт, который создал композитор Иван Кушнир бессменный соавтор Максима Диденко. Исполняет концерт вымышленная рок-группа, основываясь на стихах Петра Пустоты из романа. Второй акт — драматический, а третий — хореографический. Очень важно и это бросается в глаза, что костюмы сочиняла к спектаклю соавтор Максима Диденко по нескольким его театральным работам сценограф и фэшн-дизайнер, Галина Солодовникова. Можно просто молча любоваться на кадры со спектакля или превращать их в постеры для домашнего интерьера. Идею дарю брусникиинцам, ведь им приходится все время думать на чём зарабатывать. Как они выживают — это тема отдельной беседы, сложной, но важной: о частных театрах в России, необходимости поддержки театра не только государством, но и частным сектором, кроме зрительского выбора, когда вы, уважаемые читатели, покупаете билеты.

Сцена из спектакля «Чапаев и пустота»

Акт 1: музыкальный. Композитором выступил Иван Кушнир, он частый соавтор Максима Диденко в его работах

Сцена из спектакля «Чапаев и пустота»

Акт 3: хореографический. Костюмы и сценографию для спектакля создавала Галя Солодовникова, но надо отметить здесь и волшебную работу со светом Сергея Васильева, все вместе дает тот самый эффект затягивания внутрь картинки без слов, когда отсутствие текста, но присутствие музыки, создает у каждого зрителя в голове нечто свое.

Сцена из спектакля «Чапаев и пустота»

Акт 2: драматический.

О спектакле, в том числе и из-за его красоты визуальной, много писали, в том числе глянцевые издания, но в конкретном случае со спектаклями такого рода, сложность, что а них каждый зритель все равно увидит «своё», хоть сценическая интерпретация Максима Диденко и дает направление, картинку, вектор. Что вы поймете там и что унесете с собой после? Это загадка загадок. Хотите таких театральных впечатлений? Добро пожаловать, но, помните, о билетах надо позаботиться заранее.

РЕМАРКА: Гладстон Махиб, актёр

Что важно знать зрителю перед походом в театр?

Мне кажется, что самое важное для зрителя иметь более менее открытый взгляд в широком понимании этого слова. Быть готовым, что у режиссёра будет свое понимание того или иного произведения, и вообще я считаю, что спектакль — это уже какая-то отдельная творческая единица, очень часто кардинально отличающаяся от литературного произведения, будь то пьеса или роман, не имеет значения. Поэтому, наверное, открытость и готовность к сопереживанию.

Мой идеальный зритель описан в пункте номер один.

Открытый человек, который любит думать, думать о себе, заботиться о себе и уметь переживать. Это человек, которому интересна человеческая природа и природа отношений, Если коротко, то мой идеальный зритель — это любопытный человек.

Мой театр одним словом…

сложный вопрос. Это что-то вечное и красивое…

Сван. Постановка Юрия Квятковского

Кроме Диденко несколько спектаклей выпустил с брусникинцами режиссёр Юрий Квятковский. Один из них стал событием, и из-за пристального внимания к молодежи и этой труппы, и из-за темы, но ещё и из-за формы. Это спектакль поэтический. Короткий, но ёмкий отзыв звучал мой так: поэтическо-народный бенефис Великородной.

Сцена из спектакля «Сван»

Поэма-антиутопия, в которой узнаётся современная российская действительность.

Анастасия Великородная, Петр Скворцов и другие актеры театра

Зрителя, пришедшего в ЦИМ (центр Мейерхольда, где играют спектакль брусникинцы) ждет придуманная страна Лебедяния, с такими же героями и атрибутикой. Но очень быстро приметы станут узнаваемыми, как чиновники, с их вечным «приходите завтра». И вот уже вымышленный тоталитаризм будто родной, российский, но здесь он требует по сюжету от граждан высокой культуры, а как следствие — поэтической речи. И надо сдавать экзамен по стихосложению. Современная драматургия редко доходит до сцен театров, вы с трудом найдете на афишах поэтический спектакль. А уж успешно, драйвово, заразительно и музыкально — так и вовсе, уникальное событие. Поэзия и вопросы обороны, хореография и зонги, — вас ждет масса сюрпризов. Авторы пьесы Андрей Родионов и Катерина Троепольская, остроумно обыграли политические, культурные и исторические реалии в тексте, а режиссёр Юрий Квятковский сделал их на сцене выпуклыми, яркими и наглядными.

Сцена из спектакля «Сван»

Пространство сцены оформила художник Полина Бахтина

РЕМАРКА: Анастасия Великородная, актриса

Что важно знать зрителю перед походом в театр?

Важно, чтобы зритель был готов к диалогу. И чтобы знал, что в театре его может ждать, что угодно. А мой театр, если одним словом — непредсказуемый/ или неуловимый.

Центр имени Всеволода Мейерхольда (ЦИМ)

Физический театр Максима Диденко и его «Конармия», наделавшая шуму в столице, названа в СМИ визуальным шедевром, шла на сцене ЦИМа. Красивая телами брусникинцев Конармия транслировала буквальной наготой актёров ужас революции, как пластический фарш из душ и тел. Что же такое ЦИМ? И есть ли ещё театры, режиссёры, которые иначе, не традиционно или не академично транслируют свои мысли в зрительный зал?

С недавних пор художественным руководителем ЦИМа был назначен питерский режиссёр Дмитрий Волкострелов. Можно предположить, что концепт этой площадки мало изменится в будущем, она всегда была подспорьем молодым и начинающим свой путь режиссёрам, чтобы показать столице себя и свои работы, но надо следить за развитием событий. А у Волкострелова уже есть и опыт работы на разных сценах, и даже свой театр в Питере — он называется театр. post, да, конечно, он не государственный. В заголовок одного из его спектаклей просится по аналогии с русским лото название — «от одного до сорока пяти».