Итоги № 28 (2012) - Итоги Итоги

На открытии мастерской Любимова не было. А в книге описано счастье тридцати лет совместной работы. Заявление же он закончил словами: «Засим всего Вам самого хорошего!»

Танцующие в сети / Искусство и культура / Художественный дневник / Балет

Танцующие в сети

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Балет

Новый проект [email protected] в Большом

Прослышав, что Большой театр выпускает проект будто бы с названием сайта, невнимательный зритель мог отложить просмотр на потом — и промахнуться. Да, в этом сезоне театр действительно наконец-то вышел в Интернет с трансляцией своих спектаклей, но нынешний проект не о том. Перед нами редкий случай, когда сначала возникла концепция, потом — о, чудо — она сработала и, что совсем невероятно, дала отличный художественный результат. Проект [email protected] (по аналогии с Всемирной паутиной — «всемирный балет», worldwide ballet) затеял худрук Большого балета и его бывший премьер Сергей Филин. Он придумал собрать на родной сцене мировые труппы, известные особым рвением в современной хореографии. Навскидку — Балет Сан-Франциско, славный не только в Америке благодаря постоянным новинкам от всех ныне живущих хореографов. И Балет Монте-Карло, авторская труппа хореографа Жан-Кристофа Майо, известного своим ни на кого не похожим подходом к балетному спектаклю. Вообще-то эти труппы не так легко заполучить, тем более в авральном порядке, но, видно, ангелы-продюсеры очень постарались.

Договорились, что все покажут свои новинки (ведь классики современного балета мы насмотрелись и еще насмотримся наверняка). Американцы от избытка сил привезли сразу четырех авторов — большей частью дуэты, интересные не разнообразием, а честной готовностью труппы работать, включая русскую приму Сан-Франциско ладную и техничную Марию Кочеткову.

Сразу вслед за тем уже хозяева представили «Классическую симфонию» на музыку Прокофьева авторства Юрия Посохова, принца Большого из перестроечного безвременья, ныне многолетнего хореографа Сан-Франциско. Именно там пару лет назад он и поставил «Симфонию», но теперь сравнение трупп сработало в пользу Большого. Слава богу, не футбол, есть повод для патриотизма: наши-то получше будут и данными, и школой. И, кстати, хореографией, сделанной Посоховым как любовный оммаж состоявшегося человека своим детству и юности в московском балете. Труппа порхала и резвилась, и особо хороша была переросшая место «вечно второй» Анастасия Сташкевич. Другая премьера Большого, специально к этому случаю поставленная финским хореографом Йормой Эло Dream of Dream, получилась слабее. Суховатый расчетливый танец не сочетался с патетичным Вторым фортепианным концертом Рахманинова — будь вместо него электронная музыка или, скажем, Сибелиус, танец бы с ним склеился лучше. Но счастливая от живой работы с хореографом труппа опять старалась не на шутку и спасла эту мировую премьеру собственным пылом.

Однако самым взрослым выглядел Балет Монте-Карло с одноактным «Дафнис и Хлоя» Жан-Кристофа Майо для четырех артистов, включая инфернальную Бернис Коппьетерс. Стиль Майо сродни стилю Монте-Карло — никакого пафоса, средиземноморскую пылкость будто глазирует непоказной аристократизм. В «Дафнисе и Хлое» танцевали без пуантов, и именно этот балет по-настоящему придал всему вечеру систему координат и объем. Можно было убедиться, что современный балет бывает хорошим и разным, что он актуален, что существует не в центре и не на полях культуры, а точно на своем месте. Можно удивляться, но труппа Большого в эту систему координат вписалась без скрипа. И можно радоваться продолжению банкета: обе премьеры Большого останутся в его афише, проект [email protected] будет ежегодным, а склеенные невидимой паутиной балетные театры мира всерьез настроены приезжать в Москву.

Вчера была война / Искусство и культура / Художественный дневник / Ждем-с!

Вчера была война

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Ждем-с!

Людмила Улицкая объявила о том, что готовит сборник рассказов о послевоенном детстве. В последние годы писательница больше побуждает к творчеству окружающих, нежели творит сама: то служит музой для авторов детской книжной серии «Другой, другие, о других», выходящей под патронажем писательницы, то вдохновляет художника Владимира Любарова на создание иллюстраций к своему сборнику рассказов «Детство-49», впервые опубликованному в 2004 году и вот сейчас выпущенному заново. Пронзительные истории о послевоенном детстве — нищем, полуголодном, но все равно удивительном и счастливом — благодаря необычному изобразительному ряду приобрели совершенно иное, куда более теплое и благостное звучание, а сама книга стремительно взмыла на топовые места в списках бестселлеров. Однако, как выяснилось, для писательницы и иллюстратора переиздание «Детства-49» не самоцель, но лишь первый этап их совместного литературно-гуманитарного проекта.

Многие реалии послевоенного времени сегодняшним детям и подросткам непонятны без комментария. Объяснить мальчику, с рождения проживающему в отдельной комнате, как устроена жизнь в коммуналке, довольно сложно. А девочка, привыкшая полностью менять гардероб раз в сезон, едва ли поймет свою ровесницу из 1950-го, радующуюся чьим-то обноскам. Особенно убиваться тут, пожалуй, не о чем, однако, по мнению Улицкой и Любарова, память о тех временах необходимо сохранить хотя бы ради поддержания эмоциональной преемственности между поколениями и лучшего понимания собственной истории, не официальной — большой и пафосной, а маленькой — человеческой и бытовой. Именно этой цели — сохранению памяти о послевоенном времени — и призван служить конкурс, придуманный художником и писательницей. До ноября этого года подростки 12—15 лет могут присылать им свои тексты, написанные по мотивам разговоров с людьми старшего поколения или ставшие результатом самостоятельных исследований и рефлексии. Эти рассказы (их основным предметом должно быть то самое послевоенное детство во всех его проявлениях — от бытовых до политических) будут публиковаться в газетах и журналах, а лучшие из них войдут в сборник, который Улицкая соберет и отредактирует, Любаров проиллюстрирует, а издательство «АСТ» выпустит к 9 Мая 2013 года.

«Итоги» представляют / Искусство и культура / Художественный дневник / "Итоги" представляют

«Итоги» представляют

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  "Итоги" представляют

С плащом и шпагой

Пьесу Лопе де Вега «Учитель танцев» иначе как искрометной не называют. Спектакль Алексея Попова с Владимиром Зельдиным в главной роли стал легендарным, под его обаяние попадали несколько поколений зрителей, которым артист помогал унестись в романтические выси из суровой советской повседневности. Сможет ли так же увлечь новые поколения Антон Шагин, готовящийся выйти в роли Альдемаро на сцену «Ленкома» ? Режиссер спектакля — Игорь Коняев, музыку написал постоянный соавтор Марка Захарова композитор Сергей Рудницкий. Предпремьерный показ 11 июля.

Музыкант музыканту брат

13 июля на сцене Клуба Игоря Бутмана на Соколе выступит трио барабанщика Олега Бутмана. Музыканта, чуть менее известного, чем его старший брат, главный российский джазмен и джазовый культуртрегер, но не менее интересного. Олег с пятнадцати лет на сцене, работал с Давидом Голощекиным, играл в квинтете брата, но никогда не находился в его тени. У него свой, весьма узнаваемый, очень романтический и страстный джазовый почерк. Самая известная его программа так и называлась: «Страсть». На сцене клуба Олег вновь раскроет нам смысл этого понятия.

Полюбите оперу

На время обычного летнего затишья МАМТ зовет публику на V Летний фестиваль оперы. В этом году у него первый юбилей, и это повод представить свои лучшие спектакли. По большому счету фестиваль — нехитрый маркетинговый ход, дающий повод театру вспомнить лучшее из постоянной афиши, а публике — восполнить зрительские пробелы. На текущей неделе спектаклей два. «Сказки Гофмана» 11 июля интересны участием тенора Нажмиддина Мавлянова, а «Богема» 12 июля — двумя молодыми солистками в ролях Мими и Мюзетты, Еленой Гусевой и Марией Пахарь.