Жизненный цикл Евроазиатской цивилизации – России. Том 3 - Александр Владимирович Семенков

из комнат временного путевого дворца, предназначенного для приема императрицы). В 1788 году Боровиковский переехал в Петербурге, где он прожил восемь лет в семье Львовых, в построенном Львовым же Почтовом стане.

В эти годы Боровиковский много занимается портретной миниатюрой на металле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ). В 1790-е годы мастер создает портреты, в которых в полной мере выражены черты нового направления в искусстве – сентиментализма. Самый первый в ряду этих портретов – портрет O.K. Филипповой, жены помощника архитектора Воронихина (начало 1790-х годов, ГРМ).

Все «сентиментальные» портреты Боровиковского – это изображения модели в простых нарядах, иногда в соломенных шляпках, с яблоком или цветком в руке (портрет Е.Н. Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портрет М.И. Лопухиной (1797, ГТГ).

Рубеж XVIII–XIX веков – время наивысшей славы Боровиковского и одновременно появления новых тенденций в искусстве. Классицизм достигает своих высот, и в портретах Боровиковского этого времени наблюдается стремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почти скульптурности форм; к усилению объемности, к постепенному исчезновению мягкой и изнеженной живописности, на смену которой приходит звучность плотных цветов.

Скульптура. Во второй половине столетия складывается академическая школа русской скульптуры, характеризующаяся господством классицизма. Ярким представителем классицизма был скульптор и рисовальщик М.И. Козловский, прославивший себя памятником А.В. Суворову, изображенному в аллегорическом образе бога войны Марса. Сын крестьянина-помора Ф.И. Шубин создал первый русский реалистический скульптурный портрет. Его творчество отличается достоверностью, выразительностью и глубоким психологизмом (бюсты М. В. Ломоносова, Екатерины II, Павла I, А.М. Голицына, М.Р. Паниной и др.).

Одним из символов Петербурга стал памятник Петру I «Медный всадник», созданный французским скульптором Э. Фальконе при помощи его ученицы М.А. Колло. Открытие памятника, работа над которым продолжалась 12 лет, состоялось в 1782 году.

Эрмитаж. В конце столетия с покупки Екатериной II ряда частных европейских коллекций начала формироваться одна из богатейших художественных коллекций мира. Картины, гравюры, изделия прикладного искусства размещались в Эрмитаже – зимнем дворце российских императоров.

127.4. Театр

На протяжении первой половины XVIII века неоднократно предпринимались попытки создания в России профессионального театра. Петр I придавал большое значение театральному искусству как средству воздействия на общественное сознание. В 1702 году по его распоряжению был открыт Публичный общедоступный театр, для которого на Красной площади построили специальное здание – «Комедиальную храмину». Играли там труппы И. Кунста и О. Фюрста, состоявшие из немецких актеров. И.X. Кунст должен был подготовить русских артистов. Репертуар состоял из немецких, французских, испанских и т.п. пьес. Однако такой театр был еще редким явлением. В 1706 году театр, не пользовавшийся успехом у зрителей, прекратил свое существование, но его актеры продолжали выступать. В середине XVIII века во многих городах выступали иностранные актерские труппы, но преобладание в их репертуаре иностранных пьес обусловило отсутствие к ним широкого интереса публики.

Как и в XVII веке, театры заводила знать для узкого круга зрителей (театры в Преображенском и Измайлове). Широкое распространение получил крепостной театр: крупнейшие русские вельможи создавали у себя в вотчинах или в столичных домах театры, актерами которых были крепостные. Наибольшую известность приобрел возникший еще в конце XVII века театр Шереметевых.

В петровскую эпоху театром увлекались ученики различных академий, духовных семинарий и т.п. Дальнейшее развитие получил школьный театр, продолживший установившиеся в XVII веке традиции школьных постановок Киевской духовной академии и Славяно-греко-латинской академии. В первой четверти XVIII века возник школьный театр при хирургической школе доктора Бидлоо, в 1740-х годах – при Шляхетском кадетском корпусе. Основными центрами театральной деятельности были Киево-Могилянская академия, Славяно-греко-латинская академия в Москве, Московский «гофшпиталь» и др. Вскоре школьные представления стали организовывать и при провинциальных духовных школах-семинариях: в Ростове, Новгороде, Твери, Астрахани, Иркутске и Тобольске, где митрополит Филофей Лещинский созывал зрителей на представление звоном соборных колоколов. Хотя репертуар таких театров был большей частью возвышенно-религиозный, однако нередко в пьесах такого рода отражались события современности. Театры ставили и чисто исторические по тематике пьесы, например, трагедокомедия Ф. Прокоповича «Владимир» и др. Много сил театру отдавали Ф. Прокопович, доктор Бидлои, Федор Журовский.

В первой половине XVIII века закладывались и основы русской школы классического балетного танца. В 1738 году для подготовки танцоров придворной балетной труппы в Петербурге была основана балетная школа Ж.Б. Ланде, а в 1741 году указом императрицы Елизаветы Петровны была учреждена русская балетная труппа.

Во второй половине XVIII века театр приобрел огромную популярность. Господствующее положение в русском театральном искусстве занял профессиональный театр. Первый русский драматический профессиональный театр возник в 1750 году в Ярославле по инициативе купца-мецената Ф.Г. Волкова. В 1752 году по распоряжению Елизаветы Петровны этот театр переехал в Петербург. В 1756 году указом императрицы он был преобразован в Российский театр «для представления трагедий и комедий» (с 1832 года – Александрийский). Первым директором театра стал П.А. Сумароков.

Сумароков, не боявшийся в персонажах своих пьес выводить конкретных лиц, нажил много врагов (среди них и болезненно соперничавший с ним Тредиаковский). Они ему откровенно низко мстили, мстили так, что поэт жаловался всемогущему Г.А. Потемкину: «Им любо будет, если я умру с голода или холода». В обстановке гонений даже в своей среде поэт нашел отдушину в пристрастии к горячительным напиткам, что приблизило его кончину. Исходя из этого факта, позднее нашлись те из писательской братии, что усомнились в таланте Сумарокова. Но доверимся здесь В. Г. Белинскому: «Сумароков имел у своих современников огромный успех, а без дарования, воля ваша, нельзя иметь никакого успеха ни в какое время».

В 1779 году известный русский актер И.А. Дмитревский, игравший в театре Волкова в Ярославле, открыл в Петербурге на Царицыном лугу (Марсово поле) частный театр. В этом театре впервые были поставлены пьесы Д.И. Фонвизина. В 1783 году по указу Екатерины II театр был закрыт.

Увлечение Екатерины II оперой и балетом (для некоторых балетных постановок императрица даже сама написала либретто) способствовало их последовательному развитию во второй половине XVIII века. В 1766 году впервые были утверждены постоянные штаты балетной труппы. В 1780 году в Москве был открыт Петровский театр, в котором помимо драматических спектаклей осуществлялись оперные и балетные постановки.

Крепостной театр достиг в это время своего наивысшего расцвета. Как и в предшествующий период, особой известностью пользовался театр Шереметевых, прославившийся искусством драматической актрисы и певицы П.И. Жемчуговой (Ковалевой), исполнившей около 50 оперных партий, и балерины Т.В. Гранатовой (Шлыковой). В 1798 году Прасковье Жемчуговой была выдана вольная и вскоре тайно состоялось ее бракосочетание с графом Н.П. Шереметевым. После скоропостижной кончины Жемчуговой в память о жене граф основал