Жизненный цикл Евроазиатской цивилизации – России. Том 3 - Александр Владимирович Семенков

знаменитыми кремлевскими соборами и колокольней Ивана Великого естественно вливался, по идее архитектора, в новую планировку.

В 1773 году состоялась торжественная закладка дворца, на которой Баженов произнес свою знаменитую речь, характеризующую его как передового художника-мыслителя, умеющего учиться у национальной, древнерусской архитектуры. Но уже в 1775 году работы были прекращены. Екатерину не устраивало конструктивное решение в целом.

Многие проекты В.И. Баженова так и остались на бумаге в силу того, что Екатерина II никогда не доверяла этому архитектору масону и главе «Экспедиции кремлевского строения» за его особо доверительные отношения с Н.И. Новиковым и цесаревичем Павлом Петровичем. В результате гениальный творческий потенциал выдающегося мастера стал жертвой его политической неблагонадежности.

В.И. Баженов был величайшим мастером русского классицизма, чьи работы способствовали признанию русского зодчества в Европе, художником необычайной фантазии, оказавшим огромное влияние на развитие не только практического зодчества, но и архитектурной теории, при том, что большинство его проектов даже не было осуществлено.

Матвей Федорович Казаков (1738–1812) родился в Москве, и как многие его коллеги, получил основы образования в архитектурной школе Д.В. Ухтомского. Затем в течение восьми лет (1767–1775) он был членом творческой команды В.И. Баженова, создававшего проект Большого Кремлевского дворца. После закрытия этого проекта М.Ф. Казаков создал изумительный по своей архитектуре и внешнему декору Путевой дворец («Петровский замок») в Москве (1775–1782), в котором изящно соединил основные элементы классицизма с элементами псевдоготики.

За свою долгую творческую жизнь М.Ф. Казаков создал в Москве целую галерею прекрасных архитектурных ансамблей. В их числе здания Сената (1776–1787) и Арсенала (1783–1787) в Московском Кремле, здание Московского Императорского университета на Моховой (1786–1793), дом-усадьба барона П.А. Демидова в Нескучном саду (1779–1791), дом-усадьба князя В.М. Долгорукова на Охотном ряду (1775–1779). Это здание в 1784 году было выкуплено московским дворянским собранием на имя князя А.Н. Голицына и стало главным зданием Благородного дворянского собрания. М.Ф. Казаков построил генерал-губернаторский дом графа З.Г. Чернышева на Тверской (1782), здание Голицынской больницы у Калужской заставы (1796–1801). Также им сооружены дворец-усадьба графа Н.П. Шереметева в Мещанской слободе (1792–1803), дом-усадьба княгини В.Ф. Гагариной у Петровских ворот (1792–1797) и целый ряд других выдающихся построек. Вне пределов Москвы он построил знаменитый Путевой императорский дворец в Твери (1764–1766) и дом-усадьбу И.С. Барышникова в селе Алексино под Дорогобужем (1797–1802). М.Ф. Казаков отдал дань уважения и культовой архитектуре, построив в Москве несколько прекрасных храмов, в том числе собор митрополита Филиппа на Второй Мещанской (1777–1788), храм Вознесения на Гороховом поле (1790–1793) и церковь Космы и Дамиана на Маросейке (1791–1803). В 1801 году М.Ф. Казаков вышел в отставку и возглавил архитектурную школу, созданную В.И. Баженовым, которая в 1805 году была преобразована Высшее архитектурное училище.

Палладианские идеи в русской архитектуре развивал и Николай Александрович Львов (1751–1803), занятия которого зодчеством были лишь одной из сторон его многогранной деятельности (архитектор, рисовальщик, гравер, поэт, музыкант, фольклорист, теоретик искусства, горный инженер и пр.). В 1780– 1790-е годы он строил много церквей (собор св. Иосифа в Могилеве, Борисоглебский монастырь в Торжке, церкви в Арпачеве и селе Никольское – его родных местах в Тверской губернии). В Петербурге он оставил о себе память Невскими воротами Петропавловской крепости – главными воротами, выходящими на Неву. Также в Петербурге по его проектам сооружены здание Почтового стана с огромным внутренним двором для почтовых карет (теперь это застекленный зал Главпочтамта); церковь и колокольня на Шлиссельбургском тракте, названными петербуржцами «Кулич» и «Пасха», и Приоратский дворец в Гатчине.

Несмотря на дальнейшее сближение отечественной архитектуры с архитектурой Запада, исконные традиции русского зодчества не были забыты. На основе древнерусских традиций продолжалось развитие деревянного зодчества. Наиболее ярко они проявились в русском деревянном зодчестве. Достижением культурной жизни стало возведение Кижского ансамбля на одном из островов Онежского озера. К числу наиболее выдающихся памятников относится центральная 22-главая Преображенская церковь (1714), построенная народными мастерами без единого гвоздя. В 1764 году народными мастерами без единого гвоздя была построена 9-главая Покровская церковь, ставшая наряду с Преображенской одним из выдающихся памятников не только русской, но и мировой архитектуры.

ГЛАВА 127. Процессы и тенденции развития художественного творчества в XVIII столетии

127.1. Общие тенденции и настроения

Развитие наук и стремление к научному познанию мира, развитие книгопечатания, создание в конце петровского правления Академии наук – все это содействовало укреплению новой, светской культуры. Именно в петровское время элементы новой европейской культуры пропитали все отрасли культурной жизни верхушки русского общества в несравнимо большей мере, чем это могло быть раньше, и дело шло уже не только о количестве этих элементов, но и об общем характере, о качестве новой культуры, решительно отличавшем ее от старины. Пафос познания, равно как и пафос государственности, пронизывает в петровскую пору и изобразительное искусство. Манеры и стилевые приемы в русском искусстве в XVIII веке крайне разнообразны. Этот период, полный новых идей, образов, время появления новых жанров и незнакомых ранее сюжетов – результат во многом тесных контактов с самого разного уровня западноевропейской культуры и искусства. Жизнь вносила свои коррективы в этот мощный поток разнообразных веяний. Это была эпоха поистине гигантских масштабов, когда представление о личности формировалось «по заслугам личностным», а не по сословным привилегиям. Такое отношение характерно для петровской эпохи, которое в дальнейшем было утрачено, ибо в полной мере соблюдалось разделение на людей «именитых» и «подлых». Русское искусство выходит на общеевропейские пути развития, отказываясь от средневековой замкнутости, но, отнюдь, не порывая с многовековыми национальными традициями.

Перелом в русском искусстве наметился еще в XVII веке, но победу новое искусство одержало в начале следующего столетия. Русская светская культура поистине родилась под грохот петровских салютов, как и сама Россия, по меткому определению Пушкина, вошла в Европу при стуке топора и при громе пушек. Сам Петр как личность имел определенное влияние на формирование нового искусства. Воцарение на престоле того, кому суждено было стать первым русским императором, означало конец средневековья, конец ведущей роли Церкви в общественной жизни, господства «древлего средневекового благочестия», истинный культ государственности и государственной власти.

Создание барочного стиля в архитектуре непосредственно отразилось на живописи, прежде всего, на монументально-декоративной, широко применявшейся во дворцах и церквях Растрелли, и другими архитекторами того времени. Но, к сожалению, монументальные росписи того времени почти не сохранились, как не сохранились искаженные временем и перестройками или вообще уничтоженные интерьеры, для которых они исполнялись, или даже сами памятники архитектуры. Но зато от рассматриваемого нами периода осталось немало произведений станкового искусства, особенно наиболее развитого с