Большая Советская Энциклопедия (ВЕ) - БСЭ БСЭ

  С конца 1860-х гг. ведущую роль начинает играть реалистическая жанровая живопись, откликающаяся на социальные конфликты эпохи. Произведениям крупнейшего венгерского художника-демократа М. Мункачи свойственны психологизм и драматизм образов, эмоциональная напряжённость цветовой гаммы. Социально-критические тенденции проявляются также в картинах Ш. Бихари и И. Ревеса. Реалистические искания характерны и для пейзажа (близкие к живописи барбизонской школы работы Л. Паала, Г. Месёя; произведения Л. Меднянского; пленэрные жанрово-пейзажные композиции П. Синьеи-Мерше).

  В конце 19 в. развёртывается строительство Будапешта, складываются характерные черты его планировки и архитектурного облика — широкие магистрали и импозантные здания в духе неоготики, необарокко и неоренессанса (парламент, 1884—1904, архитектор И. Штейндль; Оперный театр, 1875—84, архитектор М. Ибль). На рубеже 19—20 вв. появляются тенденции стиля «модерн» (Музей прикладного искусства в Будапеште, 1893—96, архитектор Э. Лехнер). На площадях и скверах Будапешта сооружаются парадные монументы (архитектурно-скульптурный ансамбль памятника 1000-летию Венгрии, скульптор Д. Зала; памятники в академическом духе А. Штробля, И. Роны, И. Фадруса и др.).

  Демократические традиции национальной культуры продолжает венгерское искусство 1900—1910-х гг. — использующие приёмы пленэрной живописи художники группы Надьбаньи (Ш. Холлоши, К. Ференци, Я. Topma, И. Рети и др.), опирающиеся на наследие Мункачи мастера альфёльдской школы (Я. Торняи, И. Коста, И. Надь, Д. Руднаи), которым свойственно вместе с тем стремление к повышенной живописной экспрессии. Глубокое внимание к внутреннему миру человека из народа отличает жанровые композиции А. Феньеша и Л. Меднянского. Социальная острота видения присуща и близкому к французской группе «Наби» портретисту и жанристу И. Риплю-Ронаи. Особняком стоит творчество живописца Т. Костки-Чонтвари, красочные примитивистские пейзажные композиции которого проникнуты атмосферой таинственной сказочности. Художники авангардистской группы «Восемь» в поисках эмоциональной остроты и действенности искусства обращаются к приёмам экспрессионизма и сезаннизма (К. Керншток, Б. Пор, Р. Берень). В 1915—16 начинает свою деятельность группа художников-антимилитаристов — «венгерских активистов» (Б. Уитц, Ш. Бортник, И. Немеш-Ламперт, Я. Кметти и др.). Мастера обеих групп в период Венгерской советской республики (1919) участвовали в оформлении народных празднеств, создавали революционные плакаты. Советская республика сыграла важную роль в художественной жизни В., укрепив связь прогрессивных художников с демократическими массами.

  После установления в В. фашистской диктатуры многие венгерские художники работают в эмиграции (Б. Уитц, Ш. Бортник, Ш. Эк, Л. Мохой-Надь и др.). Оставшийся в В. живописец и график Д. Деркович, отразивший в своих беспощадно правдивых, экспрессивных, гротескно-острых произведениях драматические противоречия эпохи, подвергался преследованиям и умер в нищете. Традиции социально заострённого искусства развивали в этот период также живописец И. Деши-Хубер, скульпторы Д. Гольдман, Л. Месарош, а также созданная в 1934 «Группа социалистических художников» (А. Э. Феньё, А. Шугар и др.). Официально господствовавшими направлениями в венгерском искусстве были натурализм, академизм и необарокко. Прогрессивное направление в архитектуре было представлено функционалистскими постройками Б. Лайты. В скульптуре выделялись работы Ф. Меддьеши, Б. Ференци и Д. Бокроша-Бирмана, отличавшиеся реалистической выразительностью обобщенных форм и живописной свободой лепки, в живописи — композиции В. Аба-Новака с красочным, порой гротескным изображением харчевен, ярмарок и балаганов, а также исполненные внутренней экспрессии пейзажи и жанровые сцены А. Берната, И. Эгри, И. Сёньи.

  После установления в В. народно-демократического строя искусство вошло в повседневную жизнь народа. В связи с размахом строительства получило развитие монументальное искусство. Для современной архитектуры В. характерны целесообразность планировки, сочетание простых, ясных объёмов, многообразная ритмическая организация оконных проёмов и лоджий, высокое качество декоративной отделки. Применение фресок, мозаик, росписей, сграффито, скульптуры малых форм повышает художественную выразительность зданий. Среди лучших построек: Народный стадион (1948—53 архитектор К. Давид и др.), поликлиника на улице Фехервари (1949, архитекторы Е. Сендрёи, А. Леваи), Дом профсоюза работников строительной промышленности (1948—49, архитектор Л. Гадорош и др.), мост Эржебет (1965, архитектор П. Шали) — в Будапеште; промышленные здания в Ньиредьхазе, Береттьоуйфалу и др.; гостиницы в Дебрецене, Шальготарьяне, Кечкемете, Хайдусобосло и др. Значительное строительство ведётся в старых (Мишкольц, Дьёр) и новых (Дунауйварош, Комло, Тисапальконья и др.) городах, на курортах озера Балатон. На индустриальной базе развивается типовое проектирование. Новые города имеют рациональную свободную планировку; жилую застройку отличает выразительное ритмическое сочетание многоэтажных башенных домов со зданиями горизонтальной протяжённости. Современные постройки в старых городах удачно сочетаются с историческими ансамблями. Осуществляются реконструкция Будапешта, благоустройство старых и строительство новых районов города (район Атилла Йожеф и др.).

  В развитии изобразительного искусства ВНР значительную роль сыграли мастера старшего поколения — хранители национальных реалистических традиций (группа альфёльдских художников; живописцы И. Сёньи, А. Бернат, скульпторы Ф. Меддьеши, Ж. Кишфалуди-Штробль, П. Пацаи, Ш. Микуш, Б. Ференци и др.). Широкое распространение в конце 40 — начале 50-х гг. получила живопись на историко-революционные сюжеты и темы социалистической индустриализации. Заметные успехи были достигнуты в монументальном искусстве (монумент Освобождения на горе Геллерт в Будапеште, 1947, Ж. Кишфалуди-Штробль; фрески Э. Домановского в металлургическом комбинате г. Дунауйварош, 1955). Для искусства 60-х гг. характерно многообразие художественных исканий при общности идейных устремлений, направленных на создание произведений, близких народу. Для живописцев ходмезёвашархейской группы и близких к ним мастеров (И. Д. Куруц, И. Немет, М. Шомош, Я. Сурчик) свойственно стремление к обобщению реальных впечатлений. Их картинам на темы жизни современной деревни присущи лаконизм языка, чёткая построенность, сдержанная гамма. К этому направлению в графике близки Д. Феледи и З. Макрис. Вместе с тем в искусстве последних лет усилился интерес к эмоционально-экспрессивным решениям (живопись Т. Дураи, Ф. Салаи, И. Кокаша; скульптура И. Шомодьи, А. Макриса, Т. Вильта; графика Б. Кондора, А. Вюрца), часто осложнённым чертами символизма и сюрреализма (живопись Т. Чернуша; скульптура И. Варги; графика А. Гроша, Д. Хинца). Декоративно-абстрактные и конструктивистские искания характерны для живописи Ф. Мартина, монументальных мозаик И. Барчаи. Успешно развивается скульптура (исполненные динамики и жизнерадостной романтики, юношески угловатые образы И. Кереньи; обобщённые, пластически выразительные портреты М. Боршоша; полные мужественной героики монументальные памятники И. Киша). Большие успехи достигнуты в декоративном искусстве (керамика М. Ковача и И. Гадора, гобелены Н. Ференцп, Д. Хинца и др.).

  Лит.: Гараш К., Живопись Венгрии в XVIII веке, Будапешт, 1957; Погань Г. Э., Венгерская живопись XIX века. [Альбом, Будапешт, 1957]; его же, Венгерская живопись ХХ века. [Альбом], Будапешт, 1959; Губер А. А. [Вступит, ст.], Изобразительное искусство Венгрии. [Альбом], М., 1961; Тихомиров А., Искусство Венгрии IX—XX вв., М., 1961; Народное искусство Венгрии, Будапешт, 1964; Светлев И., Современная венгерская скульптура, М., 1968; Magyarország müvészeti emiékei, 1—3 köt, Bdpst, 1959—61; Rados J., Magyar épitészettörténet, Bdpst. 1961; Magyarország müvészet története, 1—2köt., 3 kiad., Bdpst, 1964; Kampis A., The history of art in Hungary, Bdpst, 1966; Neméth L., Modern magyar müvészet (на венг., англ. и нем. яз., Bdpst, 1969).

  Л. С. Алешина.

  XV. Музыка

  Истоки музыкальной культуры В. — в её богатом музыкальном фольклоре. Развитие венгерского музыкального искусства определила противоречивая взаимосвязь древней восточной основы и позднейших западных влияний. Первые сведения о венгерских народных музыкантах-сказителях, так называемых игрицах, относятся к 10 в. Они исполняли эпические песни и баллады под аккомпанемент кобоза (народный струнный щипковый инструмент) и лютни. В 10 в., когда христианство стало официальной религией, определенное влияние на развитие венгерской музыки оказали григорианский хорал и поэзия латинских гимнов.

  В 13 в. стало развиваться профессиональное музыкальное искусство, носителями которого были придворные музыканты. В 15 в. в Буде и при наиболее крупных епископских дворах существовали капеллы, привлекавшие музыкантов из др. стран. Развитию национальной музыкальной культуры В. препятствовало османское завоевание, тем не менее в этот период появились первые светские музыкальные произведения — сборники с венгерскими текстами (сказания и исторические песни), изданные в 1536—38 А. Фаркашем, в 1554 — лютнистом и певцом Ш. Тиноди, в 1553 и 1565 — композитором и лютнистом Б. Бакфарком. Песни на венгерском языке получили распространение и в церковном богослужении, когда в период Реформации, санкционировавшей пение на родном языке, под влиянием западной религиозной песенной культуры сформировалась венгерская духовная народная песня.